簡析筆花鳥畫的筆墨意境

　　摘 要：中國花鳥畫的筆墨不是單純的表現工具或造型手段。是畫家借以表現心靈情感的形式符號。同時借助中國畫的筆墨來傳遞作者主觀思維上的情感。中國畫在筆墨表現上講究的行筆，是用心感悟地"寫"出形態，加之筆墨的濃淡變化，使造型的"有形"轉化為筆墨上的"無形"，只有這樣才能遠遠超出形之"概念"對筆墨的約束，才會有實質意義的筆墨與意境表現。

　　關鍵詞：筆墨 意境 現代感 線條

　　工筆花鳥畫，其表現題材十分豐富。眾多資料顯示，自然界中除了人物、山水之外的一切視覺形態都可歸納為花鳥畫創作的范疇。如：花鳥、草蟲、蔬果、走獸等等;荷花自古以來為人民所歌頌，歷代文人墨客喜好植物，他們稱梅、蘭、竹、菊為“四君子”，而荷花則更令世人所頌，亦稱它為“君子之花”，是圣潔的代表，神圣凈潔的象征。周積寅先生說“筆墨是中國畫的基本功，有時也作中國畫的總稱，泛指中國畫用筆用墨的基本方法。” “筆墨”兩字在當今一般有三個層次的解釋：第一，“筆墨”是中國繪畫(以水墨畫為主)工具材料的名稱，即筆與墨。第二，“筆墨”是已有悠久傳統的中國繪畫表現技法(用筆用墨)的統稱。第三，“筆墨”不僅指過去所積累的經驗，傳統的精華，也包括傳統筆墨技法基礎上所發展、增添、創造的更多元化的表現技法。現在越來越多的美術愛好者已接受并理解了第三點的具有時代性的闡述。中國畫的筆墨技藝不是單純的表現工具或造型手段，是一種學術上的意識形態，是畫家表現心靈情感的形式符號。正如石濤所言“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”[2]以此道出了筆墨的內涵。

　　一、中國工筆花鳥畫的筆墨藝術語言

　　古人曰：“三礬九染”，“色不壓線”。工筆畫的作畫工序是免不了這兩點要求的，而現代很多工筆畫由于材料紙張等工具質量的提高已打破了這種繪畫程式與束縛，它們所追求的已不再是工筆畫固有的工整，精細。它們更多的給人是一種視覺上的沖擊和感受力，是一種畫面上的意境。對于近現代的工筆畫談不上特別的偏愛，只是比較喜歡。就工筆畫作品而言，千篇一律總會給人一定的視覺疲倦感。而面對姚舜熙的工筆畫作品我有一種新鮮、振奮的感覺，那些充滿匠心，對祖先情趣一層不變的克隆在姚舜熙的作品中是看不到的。他的 《驕陽》.《天驕》.《蘇醒》.《蒼生》.《佛音》等“紅色系列”的作品足夠吸引我，這些現代意味的概念命名給敏感的觀賞者以“佛性”的感覺，并且以如此熱烈的色彩和情緒來再現“佛音”。色彩作為繪畫的本體語言，同樣也是構成藝術情調和藝術風格的基本要素。色彩在花鳥畫中的運用與筆墨互為表里，以色助墨光，以墨顯色彩。若將畫面整體處理成冷色藍色效果，筆者試著采用“沒骨法”的表現形式來描繪荷花，荷花瓣從由紫藍色漸變到白色，形成一種漸變虛幻的效果。上色之前，將畫面上應該深重的地方首先用淡墨渲染了一遍，更需加深的地方反復渲染直到見效果為止，尤其是在靠近荷葉.蓮花旁水的部分用較濃的墨暈染以突出荷葉襯托荷花。畫面中少許留白，以此借助筆墨的濃淡變化，使造型的“有形”轉化為筆墨上的“無形”，留白處讓觀賞者以無限想象，使渲染的筆墨技藝產生這種特有的意境表現效果。同樣，根據畫面上荷花與葉的風姿，將畫題名為《舞荷》。“舞荷”乃“吾荷”的諧音，“吾”除了“我”特有的品性外，同時也再現了“佛性”“佛音”感，這種意識很容易喚醒類似傾聽《阿姐鼓》終局時那高亢激昂的誦終之聲所萌生的情感――一切磨難歸于平靜的歡愉，一切豐富歸于單純。

　　二、在中國工筆花鳥畫中營造意境的方法

　　對于一幅中國花鳥作品筆者欣賞后的體會可以說是感慨萬分。現代工筆花鳥畫家陳之佛所取得的成就在我國現代美術史上可以說是首屈一指的。他對工筆花鳥畫的創作過程有一道道工序。他認為渲染是作畫的最后一道工序，對一幅畫的成敗起關鍵性的作用。在對古今很多作品欣賞與對比中，渲染能提升畫面意境的表現，而渲染主要體現在筆墨上，一幅感人的工筆畫作品是離不開筆墨與意境的。

　　筆者也曾為了一味的追求特殊韻味和意境而苦思冥想：常用的就是加礬法，礬在墨中或直接用礬水畫，畫過的地方不易吃墨而出現白痕，一種霧蒙蒙的虛境，在體驗的過程中逐步悟出加礬法更適合表現風、雨和雪。“意境”是構成藝術美的不可缺少的因素。任何藝術作品都必須要有神韻與意境，才會有感人的藝術魅力。意境的構成要靠情的驅駛。只有胸有情思，注情入景，筆下才有韻致，才能創造充滿意境的作品。宋徽宗趙佶注重寫實，宣和畫院的畫家在他的提倡下亦以崇尚寫實而迎合時尚，講求“形似”為院體畫的標準。即使這樣文人與士大夫們也沒有改變崇尚畫中應有詩意.意趣等的審美觀，并使其逐漸在畫面的藝術處理中占據優勢，且“意境”的營造與表現也被提升為花鳥畫創作追求的首位。

　　三、線條表現在中國工筆花鳥畫中產生的意境

　　寫意花鳥畫中常講究“骨法用筆”，同樣，工筆畫也很注重“以線立骨”。線在工筆畫中的作用是不言而喻的，它不僅具有豐富的表現力，對于捕捉和表現物象的形態，確立形象結構，抒發作者情懷，提升作品意境有重要的意義。線條本身就帶有濃厚的主觀色彩。正因如此，造型時，線條在超越客觀物象的約束進行概括提煉，融進作者的主觀意思，達到寫意傳神的要求，同時深化作品的意境。潘天壽先生說：“畫中兩線相接，不在線接，而在氣接”。唐太宗曰：“太緩者滯而無筋，太急者病而無骨”。 在繪畫實踐中，常提到的“雙勾填彩”，為什么要“填”，就是不讓較厚的石色覆蓋了墨線。又如“勒”，所謂“勒”，就是針對在上色過程中減弱或覆蓋了線的作用而采取的再用墨或色在原線(或原線旁邊)上重勾一次的補救措施，其目的還是為了突出線的作用。可謂線條表現的重要性。一幅工筆畫的欣賞，首先從線條開始，再之，就是墨色的濃淡，與畫中的空白共同構成一種神韻與意境。

　　總之，筆墨和意境是工筆畫作品之精神。一幅感人的工筆畫作品是離不開筆墨與意境的。二者互為表里，相互聯系。惲南田說：“筆墨本無情，不可使運筆者無情，作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”。筆墨作為意境特有的創造語言，是作者內心世界的直接表現與心靈的跡化，也是作者與觀者產生交流從而引發共鳴的最直接的契機。不可由于缺乏工筆畫創作方面的知識和經驗，又有些急于求成，致使最終的創作效果與預期的想象還有差距。

　　參考文獻：

　　[1]周積寅，《中國畫論輯要》江蘇美術出版社。

　　[2]清.原濟《石濤畫語錄》江蘇美術出版社。

　　[3]盧輔圣，《關于筆墨的論爭》上海書畫出版社，7

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