二胡跳弓演奏技巧

　　二胡跳弓演奏技巧，在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧，那么二胡就是利用跳弓的技巧了處理，下面我們就來看看二胡跳弓演奏技巧。

　　二胡跳弓演奏技巧【1】

　　跳弓的方式是有多種的，但并不是每種都是好聽的，有人用上下的方式拉奏、也有人用前臂甩動手腕的方法拉奏。

　　而我練習跳弓時，就考慮了強弱、音色變化、重音改變(如三連音)、持久性、與其它弓法連接的問題，內外弦跳弓相比，內弦的變化小多了。

　　而我現在所談的，是自然跳弓，而不是控制跳弓。

　　跳弓的發生在于它是相對于平時運弓的不穩定狀態，因為這不穩定的特點，我們在拉奏跳弓時持弓與運弓也有別于正常。

　　而我的跳弓就是建立于右手手腕及手指為主導的基礎上。

　　很多人會覺得快弓和跳弓是很相近的弓法，于是就想用接近快弓的模式來跳弓，殊不知兩種弓法的訓練方法完全不同，在我的概念里，快弓是雙向的，最少的單位是兩個音，雙向就是說當向一個方向發力的話，必定向相反方向走回來。

　　但跳弓卻是單向的，即說它的最少單位是一個音，當完成一個方向動作后，必須發出另一指令才會出現另一方向的音。

　　在未練跳弓前，先作一下熱身運動，明確動作的要點。

　　先按照持弓的姿勢拿著一棒狀物體(如鉛筆、筷子等)，手腕要向后或向右傾，高低在正中的位置，即手腕不上揚及下沉，以三個方式作前后的屈伸練習(如我們所持的捧尖向著琴弦時，手腕與手指在左右運動時也要控制棒尖對著琴弦)，一、手腕，二、手指，三、手指加手腕。

　　在練習時要注意:

一、拇指最前的關節是曲的，因為有些人用平持法拉二胡，拇指是平放的。

　　二、捧的活動的軌跡是直的，看看棒子頭有沒有上下活動，有就不對了。

　　三、手的活動范圍只能到手腕中部，不要再向左邊移動，亦即是說整個屈伸動作在中間至右的一段小距離進行，用指動作幅度最小，指加腕動幅度作最大，腕動作居中。

　　四、屈、伸動作必須是獨立的，也是突然的，就像軍操一樣，還要控制屈伸的力量是相同的。

　　五、整條手臂都靜止不動。

　　六、應該感覺到棒子在食指最大的一節上滑行，這樣就跟正常持弓不一樣。

　　七、屈伸交替的速率不要太快，重點訓練指腕的控制及活動的能力。

　　二胡“自然跳弓”的演奏方法【2】

　　自然跳弓的演奏方法

　　自然跳弓的演奏方法歸納為：

　　右手食指、中指和拇指控制住弓桿，無名指疊在中指下面將弓毛繃緊，或預先將弓毛調節到稍緊的狀態;

　　選擇好弓子最佳的彈跳點，將弓桿稍稍抬起，離開琴筒，放松手腕;

　　小臂動作與快弓一樣，把運動的“軸”放在小臂中間部位，由大臂帶動小臂，通過“軸”的作用甩動手腕，因腕部非常松弛，造成手甩動的幅度大于小臂運動的幅度，因而使弓子呈倒V字狀運動，這樣，起弓的一瞬間弓毛與弦接觸摩擦發聲;

　　之后，由于手腕的甩動，手在一段短暫的弧線運動時對弓子失去原有方向的支撐力，弓子就在自身彈性的作用下彈離琴弦;

　　手腕再次甩過來，當手與小臂呈垂直狀態的一瞬間，手指又對弓子施以一個支撐力，使弓毛第二次與弦接觸摩擦發聲，如此循環往復，弓子就在兩根弦之間均勻地跳動，從而奏出短促、均勻的快速跳音來。

　　其具體演奏要求又因內外弦的著力方向不同而各異。

　　1、外弦自然跳弓

　　外弦自然跳弓是靠右手手指頂弓桿向外發力來回撞擊琴弦發音，弓桿持平懸空，弓毛垂直與琴弦彈擦。

　　彈跳前不要對擦弦點施加靜態靠力，而應將弓毛極輕地依附外弦，以免限制了弓桿的彈性而形成人為的僵死的彈跳效果。

　　當自然跳弓的狀態形成后應保持住這種態勢，并借助于弓子的自身彈性，使動作延續下去。

　　同時兩側的彈擦力度要均勻。

　　2、內弦自然跳弓

　　內弦自然跳弓的原理，有部分等同于外弦自然跳弓的方法。

　　在外弦時由于右臂的外伸方向恰好與彈擦受力的方向一致，因而很容易將每個彈跳力送上擦點，掛上音符。

　　但在內弦時就完全不同了，在彈跳前需要對跳點施加適當的貼力，起跳時需要手指壓緊弓毛向內發力后突然放松，并帶動弓桿來回撞擊琴弦而發音。

　　其難點主要是解決好內弦的依附力，使弓桿發揮內外張力時，其彈跳力不會向外滑。

　　當跳弓狀態形成后，需注意放松手腕，隨著弓子彈動的速度，手腕自然流暢地同步運動，使得內弦跳弓的演奏能輕松而持久地進行下去。

　　二胡跳弓演奏技巧【3】

　　自然跳弓的最大難題是換弦。

　　因為內外弦作用力相反，彈力方向相反，跳點位置不同，所以在換弦后第一音實際上是新的起跳音，必須在新的一根弦上形成慣性，才能奏出自然跳弓。

　　如果遇到比較頻繁的換弦，從理論上講，這種慣性運動經常受到破壞，必然使跳弓進行處于斷斷續續的狀態，音符進行也決不會流暢。

　　其二是內弦弓子張力大于外弦，同速度自然跳弓的跳點，內外弦不在同一個弓段位置上，演奏內弦時跳點要向弓根部位移動一公分左右，所以要解決好跳弓的換弦問題是相當困難的，根據我多年摸索和實踐，認為注意以下三點能較好地解決自然跳弓換弦及應用問題。

　　(一)若遇內弦一大串音換至外弦一大串音，只需在換弦第一音起跳時，將弓子磨擦點向弓尖方向移動一公分左右即可。

　　若遇外弦一大串音換至內弦一大串音，也只需在換弦第一音起跳時，將跳點向弓根方向移動一公分左右。

　　這種方法是利用調整跳點來解決換弦。

　　(二)若遇到剛換弦幾個音后又需要換弦，在這種情況下，用調整跳點的辦法換弦就顯得很吃力，發音也不好。

　　這時可采用固定跳點，調整弓子張力的方法來解決。

　　這種方法是以內弦跳點為準，演奏外弦時拇指向外加力頂推弓桿，同時中指向內加力壓弓毛，借此來增加弓子的張力，使內外弦弓子的張力相等。

　　在同樣的演奏速度下，內外弦自然跳弓的跳點就統一在一點上了。

　　這和方法唯一的缺點是，由于用力增加弓子的增加弓子的張力而使手腕有些緊張，但由于外弦跳弓比較容易，也不會給演奏帶來太大的困難，并且這種情況(指頻繁地換弦)在樂曲中并不多見，時間也短，用這種方法還是很有效的。

　　(三)由于換法難度大，為避免因技術上的困難影響音樂表現力，在訂指法時，應盡量避免反復換弦，能在一根弦上解決就不必再換弦。

　　寧肯增加一點左手指法上的困難，也要盡可能地把換弦次數減少到最低程度。

　　在學習自然跳弓的整個過程中都會碰到下面四個問題。

　　解決好這四個問題，自然跳弓技術就圓滿完成了。

　　(一)出噪音和和發音不結實問題。

　　初學者首先必須讓弓子跳起來，出噪音和發音不結實都是次要問題。

　　要使弓子跳起來，就必須盡量減少對弓子的控制，使弓子盡可能獲得解放才能內外振動。

　　剛學會起跳時，發音肯定粗糙而發虛(特別是推弓)，有時還會出現跳離琴筒一公分左右撞擊琴弦的情況。

　　當起跳很有把握時，就要對牽引力和沖力進行適當的控制。

　　把沖力和弓子的振幅控制均勻，把弓毛和琴弦的磨擦點控制得基本穩定，不能跳離琴筒太多。

　　弓子像短弓一樣平直地左右運動(彈動)，使發音清脆而結實。

　　(二)初學時還會碰到撞擊另一根弦的情況，需要對弓子的振幅進行控制，讓弓毛反彈時不要碰到另一根弦。

　　有些同行用調整用弓角度的辦法把琴柱當成反彈的支撐來解決不碰弦的問題，這會給演奏帶來更大的困難，是不可取的。

　　其實只需對弓子的振幅進行有效地控制，就很容易解決這個問題。

　　(三)為了加強自然跳弓的藝術表現力，在熟練地掌握了基本方法后，還必須練習漸強漸弱的力度變化。

　　不但能在每拍的第一個音演奏重音，還須學會在其它音上演奏重音。

　　強奏的方法是，在加大牽引力(對外頂和對內壓)的同時，必須加大弓運動的長度，這時弓手對琴弦的撞擊力就更大，發音透而強。

　　(四)拉弓強而推弓弱是初學者常踫到的問題。

　　尤其是用拉弓起跳更為明顯。

　　必須加強推弓起跳的練習，才能解決好推拉音量平衡問題。

　　待解決好后，在樂曲中還是使用拉弓起跳為宜。

　　自然跳弓是一和很好的弓法，表現某些輕松、歡快的情緒確有它的獨到之處。

　　但由于它自身的缺點(強弱幅度小、速度變化困難及音符組合單調等)，它的表現力還是有限的，不能濫用。

　　在樂曲中遇到強奏、漸強或換弦多的地方，若使用自然跳弓就會力不從心，大大地影響樂曲的表現力。

　　這時只能用短弓才能奏效。

　　如(三門峽暢想曲)的結束句是一串上行模進的十六分音符，要求漸強推向最強最高點結束全曲。

　　如果用自然跳弓演奏的話是不可想象的，先不說換弦已搞得手忙腳亂，更主要是上行的漸強簡直無法奏出來。

　　又由于二胡自身的缺點，高音區音量小而薄，就使得該曲的結束成了虎頭蛇尾，前功盡棄。

　　如果用短弓演奏的話，就能彌補二胡高音區音量小的缺點，并且圓滿地結束了全曲。

　　二胡演奏中跳弓和頓弓的技巧

　　在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。如果是二胡來演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。

　　什么叫跳弓呢？當我們用弓子在琴筒上作快速推拉時，弓桿受運弓動作的快速牽引，產生出一種往前沖動的慣性，弓毛卻在擦弦過程中具有一定的摩擦力。弓子這種不協調的運動狀態，使整個弓子出現了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調轉弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導手腕，對弓子適當地加以控制，一方面有意識地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開了琴弦。這樣就按人們的意志得出了短促輕巧的頓音效果。

　　跳弓的彈性是否能充分發揮，與弓段的選擇有一定的關系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓在左半弓卻不能充分發揮優勢，往右半弓移動則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。這是什么道理呢？原來，弓子的彈性是愛運弓速度支配的，弓子運行得越快，它的慣性與彈性表現得越突出。它的彈跳點又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大體平衡，所以彈性在中弓附近得到了充分的發揮。

　　當然，利用弓子的彈跳點奏頓音，這只是一個基本條件，更主要的還是要靠我們訓練手腕的靈活性，會控制、運用。弓子的彈性。假如樂曲根據感情需要不要求那么快，但又要演奏頓音，這時弓子得不到快速運行的機會，彈性無法產生，跳弓也就不可能出現。怎么辦呢？我們可以利用小臂的“內勁”，在中速推拉的間隙之間，控制弓毛斷續擦弦，使每一頓音的出現都有均等的離弦機會。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，并顯得穩重、內在。

　　初練跳弓時，腕力對弓子的自然彈性可能還控制得不好，會出現弓毛敲打琴弦的現象或發出較為生硬的“鋸鋸”聲。只要弓子沒出現不規則的上下擺動或產生過多的雜音，并且加強對手腕控制力的訓練，這些問題就會逐漸得到克服。

　　跳弓與頓弓雖屬同一性質的弓法技巧，但細致的分辨一下，他們的表現力還是有差別的。跳弓長于表現歡快跳躍的短促頓音，最適宜于表現“X xX”的節奏型；頓弓含蓄、穩重，適宜表現頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節奏型的限制，但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。

　　表現頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種名叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內奏出若干個頓音，每個頓音有均等的擦弦和離弦過程，練連頓弓首先要熟悉跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更要強調小臂的內勁外，還要靠大臂有一個穩定的支持力

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