淺談巴洛克音樂的藝術性

　　臨近畢業，很多大學生最憂愁的就是畢業設計和畢業論文了，畢業論文應該怎么寫呢?好了，小編送福利的時間到了，下面是給大家帶來的藝術類畢業論文，歡迎廣大畢業生們閱讀參考!

　　摘要：音樂，從廣義上來說，是指為某種震動形成的音高賦予相應的時值，并使其有序排列。而我們通常所說的音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種傳遞或表達情感的藝術形式。歐洲從1600年開始，進入音樂發展最為重要的一個時期――巴洛克時期，那時候不僅產生了像大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。

　　關鍵詞：音樂;題材;巴洛克

　　一、巴洛克音樂的代表人物及代表作分析

　　1、維瓦爾第

　　安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第(1678-1741)，威尼斯樂派先驅者之一，被后世賦予“古協奏曲之父”的美譽，其生年在歐洲具有極大影響力。

　　維瓦爾第的作品，很明顯地體現出意大利的民族特征，音樂清新灑脫，明快熱烈，雖然嚴謹但無明顯的公式痕跡，反而很隨性靈動。很多樂曲聽起來很有鄉野田園的畫面感，極富情趣。維瓦爾第對多種器樂有很深刻的理解，為豎笛，魯特琴，等樂器編寫協奏曲。這些協奏曲帶來清新的意大利半島的海風，如晴朗的假日。

　　2、亨德爾

　　喬治·弗里德里希·亨德爾(1685-1759)

　　亨德爾的曲風壯麗、充滿神性，他創作的清唱劇是以英雄史詩為題材。他的代表作有管弦樂曲《皇家水上音樂》、《皇家焰火音樂》、清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。

　　3、巴赫

　　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

　　巴赫對器樂演奏影響深遠，他發展了古鋼琴的演奏技巧，發明了拇指運指法，奠定了今日的鋼琴指法。這種運指法發明以后，鍵盤樂器的演奏技巧變得豐富了，彈奏效率提高了。巴赫發展了器樂，使器樂發展成為重要的、最終獨立的藝術形式，使音樂從其他藝術的附屬品中徹底獨立出來 ，巴赫因而在西方被譽為“音樂之父”。

　　巴赫在作曲上最早完整的實踐了十二平均率音階，創作了《半音音階幻想曲》。平均率的使用，使轉調非常自由，復調音樂賦格因此非常發達。音樂家可以方便地利用半音階的和聲，使和聲的更為豐富，情感更加飽滿。

　　二、巴洛克音樂的主要體裁及藝術特性

　　巴洛克時期的器樂音樂體裁主要有托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協奏曲。其中，以托卡塔，賦格曲和協奏曲最為發達。

　　1、托卡塔 toccata

　　托卡塔 toccata是西歐古典音樂的一種形式，意為“觸碰”也被稱為“觸技曲”，是一種較為自由的鍵盤音樂體裁，具有一定的對位和音階排列規則。十六至十八世紀流行于意大利，十八世紀在德國有進一步發展，自由奔放的特點更為突出。

　　托卡塔快速而節奏清晰，技巧性很高，有很多腳鍵的運用。經常出現的手法有各種模進和模仿對位，偶爾也有短小的主調和聲段落。它一般包括若干段落，在慢速與快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴格的賦格式段落形成對比。

　　《d小調托卡塔與賦格》是巴赫青年時的作品，比較典型。

　　2、賦格曲 fugue

　　賦格曲是復調音樂的典型體裁。建立在模仿的對位基礎上，由16～17世紀的經文歌和器樂里切爾卡中演變而來，賦格曲作為一種獨立的曲式，直到18世紀在J.S.巴赫的音樂創作中才得到了充分的發展。他實踐并擴展了和聲法則，并實驗了展開部與再現部的編曲結構，使賦格曲的特征更好的展現出來，使其更具有審美復雜性，增加了樂曲的整體形式美感，對音樂形式的審美成為賦格曲的重要審美步驟。

　　賦格曲體現了音樂中理性的一面，音樂的和諧性取決于和聲的正確性。在賦格曲中，我們可以聽到對和聲，調式轉換的各種嘗試。在賦格創作中，音樂家為我們積累了很多寶貴經驗，總結出很多理論，為音樂的發展，打下了堅實基礎。

　　賦格不僅僅是一種音樂風格，音樂形式，它已經被多個領域，多個學科所借鑒。文學借鑒了賦格的結構，使編寫的文學作品具有很強的形式美感，同時合理的結構也使故事布局更加合理。地理學家用賦格形容一些礦物結晶的形態。賦格，是人類智慧與自然規律的一種契合，具有很高的形式美感，也符合自然規律和人類審美習慣。

　　3、協奏曲concerto

　　協奏曲(concerto)巴洛克時期重要的音樂體裁，有三種類型。

　　(1)大協奏曲是器樂協奏曲的最早的一種編排形式。樂隊由兩部分組成，由兩把小提琴和通奏低音聲部組成的“主奏部”與整個弦樂隊加通奏低音為基礎，有時加上木管樂器，被稱為“合奏部”或“協奏部”的樂隊之間互相補充或抗衡。

　　(2)樂隊協奏曲是協奏曲發展中后期出現的一種編曲形式。它是沒有獨奏聲部、整個樂隊以復調形式演奏協奏曲。

　　(3)獨奏協奏曲是協奏曲發展到最后的一種形式，也是影響最深遠的一種音樂體裁。它是為一個獨奏樂器和樂隊協作的協奏曲，獨奏器樂部分具有更多的炫技成分，更具有表現力和個性張力，協奏樂隊部分主要服務于織體與氣氛營造，更具有。在上述三種協奏曲中，大協奏曲和獨奏協奏曲數量更多一些，其中獨奏協奏曲最為重要。

　　三、巴洛克時期音樂的藝術價值與貢獻

　　從意大利的清新情調，到德國，英國，雄壯的皇家氣息;從吟游詩人魯特琴優美如珍珠的旋律到《勃蘭登堡協奏曲》中的崇高氣質;從維瓦爾第對協奏曲編曲方式的不停的探索到巴赫對音樂理論的不斷實踐;這些，都是巴洛克時期獨特的藝術風格。

　　巴洛克時期音樂中透露出的真摯，淳樸，靈動，多情，是不可超越的，是音樂做為生命的少年期所特有的一種特質。

　　歷經了這一時期的西方音樂，進入了古典主義時期，但是巴洛克時期的各種音樂形式依然流行，也有不少音樂家創作賦格曲和托卡塔，巴洛克不僅僅是一個時期，其特有的實驗性所帶來的形式美而形成了獨特的風格延續至今。

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