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雜技創新之路
雜技創新之路【1】
摘要：雜技的創新，不僅體現在它要根本的顛覆幾千年來的傳統表演方式與教學方式，更體現的是雜技工作者的革放鼎新，標新立異，敢為天下先的敬業精神。
為了舞臺上瞬間的驚艷綻放，雜技工作者們經歷的是幾年甚至幾十年的鉆研與求索，在成功與失敗中苦苦追尋。
關鍵詞：雜技 表演 創新
一、賦予節目豐富的內涵。
我曾經身為一名雜技演員，幾十年來多次到世界各地巡演。
在我參與的2000多場演出中，深深感受到了中國雜技與國外雜技的諸多差別--不在技巧，而是演員的表演、節目的包裝和與觀眾的交流及互動。
我們的演員在舞臺上特別缺少發自內心地表演，尤其在和國外演員同臺表演時，我們的差距倍感明顯。
機械、生硬、和劇情脫節的技巧展現是我們大多數中國雜技演員多年來改之不掉的頑癥，我稱之為“在舞臺上缺少靈魂”。
在國外巡演期間，我學到最多的，是表演，是如何將技巧融入表演和互動中。
2010年，我有幸被“日本明日馬戲團”聘為舞臺監督，參與了節目的修改和音樂的創作。
日本演出商認為，如果只是為了展現技巧而機械的表演很難達到很好的效果，現在的日本表演市場走的是更多的國際多元化路線，單純的表演形式顯然已經落后，希望在節目音樂和表演中加入更多的流行元素和互動交流。
我為此翻閱了大量相關的雜技資料，借鑒了國外先進劇目的思路以及自己多年表演積累的經驗，來啟發演員多些即興表演，這對很多演員來說就不太適應了，以前只管做編排好的動作技巧和固定式微笑，現在卻要在和觀眾交流中表演，有的演員剛開始時根本進入不了狀態，認為這樣會分心影響技巧的完成。
我也曾經有過這樣的想法，并試圖排斥它，但經過市場實踐驗證是錯的，千萬不要把自己的想法強加給觀眾。
當演員試著嘗試這種快樂演出后，獲得最多的是多方面驚喜，“原來，雜技演員的舞跳得也不錯”、“原來，雜技演員也有這么絢麗的笑容”……對演員和觀眾來說，這是一次全新的體驗：舞蹈與雜技相交融，既有《空中飛人》、《雙層滾燈》、《轉動地圈》等“絕活”，又融入了流行音樂、街舞、符合當地風情的即興表演等新的元素。
觀眾們驚奇地發現，這些雜技演員猶如時間駭客，可以在“古老的雜技藝術與現代流行元素中完美穿梭”。
對于創新，我是這樣理解的：“雖然雜技是門古老而又悠久的傳統藝術，但必須用現代思維進行演繹，只有綜合的藝術，才能讓觀眾獲得‘超出預想’的全新感官體驗”。
近幾年來，不少雜技團體也都針對此問題做了整改，在節目編排上添加了一系列綜合元素，如燈光、音樂、服裝、舞臺設計等。
各劇團為豐富節目的文化內涵，推出了一系列擁有完整故事情節的雜技劇，如廣州戰雜的《天鵝湖》、中國雜技團的《一品三絕》、大連雜技團的童話雜技劇《胡桃夾子》、黑龍江省雜技團的冰上雜技劇《北極光》、齊齊哈爾馬戲團的《鶴舞云天》、成都軍區戰旗文工團雜技分團的大型原創雜技主題晚會《茶》、南京市雜技團的《夢之旅》等等。
但有些雜技主題晚會在編排中由于把捏尺度掌握不夠準確，劇情過于突出舞蹈、音樂等其他藝術門類在雜技節目中的重要性，從而使原本輔助雜技節目的“配場”喧賓奪主，讓觀眾感覺像是看一場帶有雜技技巧的舞蹈晚會或音樂劇。
所以要賦予節目豐富的內涵，首先創作者要有深厚的文化內涵和廣闊的文化視野。
二、賦予道具生命。
雜技表演離不開道具的輔助。
在現在的雜技表演中，道具已起著決定性的作用。
道具不單是為了完成雜技作品的需要，更重要的是，現在雜技更是依靠、借助道具來實現節目的完美性和整體性。
齊齊哈爾馬戲團特意為泰國“幻多奇娛樂有限公司”打造雜技新節目《空中飛翔》就是節目技巧、表演形式、道具創新上的完美結合的體現。
這是一臺展現泰國文化的綜合主題晚會，為了完全融入晚會的劇情，《空中飛翔》節目的十名演員們要整齊的在空中完成各種交叉翻越技巧的同時，又加入了泰國舞蹈元素以及泰國風情服裝，配合空靈般音樂以及幽暗、夢幻般燈光，英國道具師更是巧妙地將道具隱藏于演員的服裝內，將道具隱匿在黑暗中，觀眾仰望天空，看到的只有自由飛舞于半空的精靈，時上時下，時分時合，此時的觀眾早已置身于童話般的夢境中,就是為了這幾分鐘完美的飛翔，10名雜技演員卻在黑暗中苦苦訓練、磨合了一年多的時間，她們克服了對黑暗的恐懼、視線的盲點等多種外在干擾因素。
終于練到整體間動作的整齊與統一，才達到了“自由飛舞于星空中的精靈”的完美境界;還有齊齊哈爾馬戲團為美國玲玲馬戲團打造全新節目《空中浪橋》，就是道具配合技巧完成節目的創新典列。
先是將《對手頂》《抖轎子》等地面節目移到加寬的擺動浪橋上，然后在浪橋兩端的吊點上設計幾個站點，讓底座演員站在站點后，完成點與點之間、點與浪橋之間的多點立體交叉拋手飛行技巧，加上浪橋在5米高的空中擺動，更似海盜船在大海的波浪中行駛，飾演海盜的演員們在海盜船模樣的浪橋上用高難而又輕松的技巧表演來展現他們勇于駕馭大海、敢于駕馭人生的樂觀精神。
這樣的編排，大大增加了該節目的驚險度與觀賞性，該道具經過了幾十次的改動和調試以及與演員的反復磨合，才達到了舞臺上行云流水般的表演。
所以，道具已不單單是輔助技巧完成的配飾，借物抒情，雜技演員已賦予它生命，使它完全成為節目表演的一部分。
賦予道具生命和內容，更可以直接推動和促進雜技節目整體的創新和發展，可以使雜技節目突破目前各團節目雷同的困境，大踏步地前進，我們已經看見了雜技有了全新的、更加廣闊的、多元化的發展空間。
三、賦予雜技市場新鮮空氣。
在當今國際雜技市場多元化轉變和需求的過程中，各劇團對外注重了市場營銷與調研，對內大力扶植新節目的創作和發展，集思廣益，對演員、教師提出的節目發展、創新合理化建議給以大力支持和配合，一經審議通過，立刻上馬實施，這大大提高了演員、教師的創作積極性。
各團用全新表演形式的雜技節目為雜技市場注入了新鮮空氣。
齊齊哈爾馬戲團對國外雜技市場就有著敏感的嗅覺與反應，根據市場要求能迅速指定節目發展計劃。
1998年特意為泰國“幻多奇娛樂有限公司”打造雜技新節目《空中飛翔》，至今已在泰國演了12年;2008年為美國玲玲馬戲團打造全新節目《空中浪橋》，在美國巡演兩年時間，演出748余場，跨越美國36個州，75個城市，觀眾達260萬人次，這些節目上演后都獲得空前成功。
不僅在國內外雜技舞臺上反響強烈，而且在經濟效益和社會效益上獲得雙贏。
《空中浪橋》節目更被評為“國家文化出口重點項目”。
這些節目都是在得知國際雜技市場的需求后，迅速制訂發展計劃，從而占領市場的典例。
總之，在當前競爭激烈的雜技舞臺中，僅有高難度技巧而缺少藝術觀賞性的雜技作品已經失去了市場，內涵深、品位高、觀賞性強、有靈魂、有生命的雜技作品才能吸引觀眾，“大家都在走的路，不是越走越寬，而是越走越窄”，標新立異、別具一格才是中國雜技今后的發展趨勢。
要充分利用、借鑒、融合各種藝術門類的表演形式以及巧妙配合“給予生命”的道具，使之成為適應現代文明、審美要求的綜合藝術，才能讓雜技這門古老的藝術在世界文藝舞臺上展現出驚人而又絢爛的現代藝術之光。
雜技發展藝術之路【2】
雜技，從“耍把戲賣藝、牽猴撂地”走來，可稱地道的“草根”藝術。
這根“草”歷經了三千年的風雨滄桑，從雜技再也不是單純的技巧難度，藝術表現力也同樣重要。
隨著人們文化品位的不斷提高，雜技節目的創新勢在必行。
技、藝結合的口號使雜技更具有藝術性，雜技界開始了更大膽、更開放的嘗試。
他們巧妙地運用百戲的跳丸、吐火、雜耍等傳統單一的表演發展到今天的《天鵝湖》、《化蝶》、《綢吊》等大型綜合藝術形式。
與此同時，時代也對雜技提出了更高的要求，、借鑒各家之長，使雜技中的藝術成份得到了很大提高。
近年來，雜技在追求藝術表現方面有了長足的發展，如今的雜技舞臺絢麗多彩，舞臺美術、背景、燈光、服裝、道具都和節目本身有了密切關系，給現代雜技注入了靈魂和思想。
從當今雜技藝術的發展趨勢來看，觀眾對雜技綜合因素的要求越來越高。
所以在演員、教練、節目的選擇方面都有著很嚴格的要求，以前的雜技界流傳著一句話：雜技，只要你肯練，傻子也能成功。
但現在看來并非如此。
“一竅不開，多練幾百。”這也是我們雜技界的一句行話，意思就是要動腦筋，多想加勤練，才會快出成績。
現代雜技要求演員、教練、編導、舞美創作等人員不能光做本職工作，還要團結合作，形成一個整體。
所有人要圍繞編創思想去尋求統一與和諧，這樣，一個節目才能完美，才能是精品。
對編創人員來講，首先教練要根據演員的自身特點合理地去安排節目，如頂功好的去發展倒立，跟頭好的去發展翻騰節目，根據演員的特點，去摸索、去嘗試。
演員也作為第一編創去實施教練安排的技巧和動作，也需要思想，去琢磨、去創新、去理解。
現代雜技的演員和教練首先要具備一定的文化知識，這樣才能更深刻地去理解編創有內涵的節目。
觀眾看雜技也不再是光看它的驚險刺激，還要求一種美的享受。
所以演員要從每個動作、細節，包括站姿、空中技巧、身體的舒展、腿與腳面有沒有伸直等細節做起，嚴格要求自己。
因為這些細小的方面，直接影響到每一個節目的成功與否。
對編導和道具的要求。
以前的雜技編導就是師父，框架成型以后，稍加順序組合，加上幾個簡單的亮相，就是一個節目，只要求演員本身完成技巧，以雜技自身的魅力去征服觀眾。
而現代雜技的編導都具有深厚的舞蹈基礎，他們巧妙地把舞蹈和雜技相結合，給這門簡單而生硬的技術注入生機，使這些技巧有了思想，有了靈魂。
如抖空竹，編導選用中國古典四大名著之一《紅樓夢》的故事，以金陵十二釵為脈絡，配上詼諧、幽默的劉姥姥進大觀園的場面，把這個節目當成一個故事來展現給觀眾，使之增添了趣味性。
在音樂方面，以前的雜技只是快節目選快音樂，慢節目選慢音樂，對此方面不夠重視，只當是一個搭配。
而現代雜技編導則認為，音樂可以為一個節目起到畫龍點睛的作用，他們在創作節目之前，先選音樂，選好音樂，就等于選好了題材，再根據音樂去編排完成一個節目。
接下來是道具的制作。
現代雜技要求道具不但靈巧、美觀，也要符合編導的要求，與節目相關。
如《鉆筒》節目的編排，編導以陜北腰鼓為背景，編排《戲鼓童趣》。
道具制作將底下的桌子造型做成了一面大鼓，鉆的筒則成為一個鼓的造型，有力地配合了這個節目。
在改動道具時要求更為嚴格，如大排椅節目，如果不是科學地設計角度、力點，也不可能懸空12把椅子，在重量、高度、距離、銜接方面要求絲毫不差，既要求美觀，又要求安全，這就需要道具制作對力學有一定研究。
對舞美和燈光的要求。
在現代雜技舞臺上，燈光和服裝也發生了變化。
最初，燈光在雜技中的作用只是照明;如今的燈光以紅、黃、藍為主體，再加上各種絢麗多彩的電腦燈的點綴和特殊光的運用，使整個舞臺非常絢麗多彩。
如《云中漫步》開場采用定點，淡藍色光線朦朦朧朧，一束追光套上演員，加上煙霧效果，仿佛演員真的置身于月宮之中。
服裝的美化，聲、光、電的配合，使得原本驚險、剌激的雜技節目的內容更為充實豐富了。
創新中求發展的雜技出探【3】
一、雜技發展史
以鮮明的民族風格和高超的藝術技巧而著稱于世的中國雜技，是世界上最古老的技巧表演藝術之一。
它的萌芽時期，可以追溯到原始社會。
從它逐漸形成為一種比較完整的表演藝術形式時算起，迄今已有3000多年的歷史。
近百年來，它又從國外雜技中吸取了有益的因素，創作出不少新的節目。
近五十年來，中國雜技經過發掘整理、推陳出新、加工提高，更以嶄新的姿態出現在舞臺上，贏得國內外觀眾的贊賞。
在對外文化交流中，雜技因其特有的無語言障礙的肢體語言藝術優勢而成為一張開拓國際演出市場的“王牌”，被譽為“外交先行官”。
改革開放以來，雜技最早邁出國門，在國際演出市場的占有率最高，足跡遍及世界，為國家創匯居各藝術門類對外演出創匯之首，在國際雜技賽場上拿了100多塊金牌，為弘揚中華民族優秀傳統文化，做出了巨大的貢獻。
二、雜技發展現狀
1、雜技作品質量的不斷提升
近幾年雜技藝術得到了長足的發展，無論是從構思到表現，還是從形式到內容，或者從抓精品到抓主題晚會，從抓節目內涵到抓綜合藝術手段上看，中國雜技節目都是異彩紛呈，品種繁多，形式多樣。
《中華神韻》、《金色西南風》、《南風粵韻》、《紅燈高掛》、《孔子》、《天幻》等大型專題晚會，《逐日――蕩爬桿》、《東方的天鵝――對手頂》、《綢調――藍色遐想》、《現代男女軟功》、《移形換影》等精品節目已成為雜技發展史上的一顆顆璀璨的明珠，琳瑯滿目的節目令現代觀眾目不暇接，中國雜技藝術進入了～個嶄新的階段。
它的蓬勃發展，昭示著中國雜技在國際國內地位的提高。
2、雜技演出市場進入瓶頸，亟需突破
中國雜技的程式化、模式化、雷同化，以及單純技巧堆砌式的表演，使得外國演出商對中國傳統雜技漸漸失去了興趣。
“一招鮮，吃遍天”的傳統演出模式已難再適應這個高速發展的社會，如果中國雜技不認真研究一下未來發展趨勢，以適應人們日益變化發展的審美需求，那么中國雜技在世界雜技市場中的份額將會愈來愈小。
從最近一階段的世界各大雜技賽場情況看，歐洲等“雜技新一族”后生可畏。
另一方面國內演出市場日漸混亂，眾多雜技演員收入微薄，為謀發展，以個人名義參加各種選秀、走穴活動，壓低市場價位，使得團體雜技項目缺乏競爭優勢。
三、雜技未來發展方向及改革措施
1、雜技表演內容在繼承中不斷創新
雜技的繼承，就是對那些最基本的技能和通過優秀的表演形式得到發揚光大。
而創新，就是對傳統的改革和突破。
然而雜技的創新不僅要在形式和內容上有所突破，而且必須做到形式和內容的和諧統一，讓觀眾在感官和精神上得到耳目一新的享受。
近年來國內外的一些雜技團，更是通過學習和借鑒的方法，成功地推出了一批深受觀眾喜愛的節目。
比較突出的有戰士雜技團的《東方天鵝――對手頂》和《雜拌子――快樂的水兵》，把芭蕾舞的表演技巧成功引入到雜技藝術中。
雖然舞蹈的表演程式融入到雜技藝術中早在漢代時就已出現了，但是把歐洲的芭蕾舞引入雜技，并且通過十分規范的“蘇立維”“阿拉貝斯”等芭蕾技巧來表演，使得傳統的雜技技巧成為整個節目的過渡，讓芭蕾變為節目的亮點，不失為一種大膽的創新。
2005年廣州戰士雜技團推出了一臺完全雜技版的《天鵝湖》，轟動國內外。
另外，哈薩克斯坦國家馬戲團的《蹦床》，就是把體育運動中的蹦床改造為一個完整的雜技節目;戰士雜技團的《晨練》，這個節目充分體現了編導者的天才和智慧。
他們把人們早已司空見慣的飛行員訓練科目和群眾體育運動項目整體移植到雜技中，并加以改造。
其成功的意義不僅在于演員對這兩個運動項目的重新演繹，更重要的是拉近了觀眾和雜技藝術的距離，使觀眾感到十分親切。
當然，將中國武術引入雜技藝術中，在表演上學習不同戲曲藝術的表演程式，甚至于學習動物的形體動作，特別是在女子群體車技中模仿孔雀開屏等，都是十分成功的藝術借鑒。
2、通過提升舞臺表現力為雜技造勢
隨著近幾年舞臺聲光電的飛速發展，舞臺的表現力是提升節目質量的一個重要舉措，春晚大型舞蹈對聲光電的運用已到極致，雜技也應對表演的舞臺、燈光、音樂、服裝、道具等進行大膽的改革，使雜技在表演形式上更具時代氣息。
3、賦予雜技以思想
雜技是一門綜合藝術，它展現給觀眾的不僅是技術上的高超與刁鉆，還有感官上的享受，此外他還需要傳達一種思想，主題晚會現已成為中國雜技表演的流行做法，前幾年中國雜技團所推出的《中華魂》、沈陽雜技團的《天幻》、廣州戰士雜技團的《今夜星光燦爛》、河北雜技團的《玄光》、江西雜技團的《瓷之風》、鄭州雜技團的《仿唐雜技》、上海雜技團的《東方夜譚》等一系列主題雜技晚會，無論在創意、節目編排、演出技巧，還是在表演形式上都有了前所未有的突破。
特別是沈陽雜技團的《天幻》，更是開中國現代雜技藝術的先河，成為中國雜技藝術的一個重要的里程碑。
他以展現國粹的氣魄，藝術上追求全而精并充分利用現代化設置，拓展了雜技舞臺的表現空間，使原本就很神奇的雜技藝術。
更增加了神秘色彩。
更具震撼力，使觀眾在陌生的藝術氛圍中。
產生強烈的審美升華。
然而在傳承中國傳統文化的同時，我們雜技人也應承擔起社會賦予我們的責任，我更希望通過表現大愛來喚起社會的共鳴，通過雜技表演形式表現當前的一些社會歷史事件，比如說抗震救災、抵制洪水等都是很好的主題。
4、引進現代管理體制，注入外向型管理人才
借鑒國際國內把雜技藝術和商業經營巧妙結合在一起的成功經驗，建立我國雜技團體參與市場競爭的經營體制，培養一批高級的外向型商業管理人才，讓非文化行業的企業家進入雜技集團，改變雜技當前的落后狀態，以企業盈利的方式來調動雜技演員的演出積極性及不斷創新的動力。
雜技是一項偉大的藝術表現形式，它是中國文化發展的重要組成部分，三千多年的傳承使它在人們心中根深蒂固，然而隨著時代的進步，觀眾欣賞水平的不斷提高，雜技藝術要想永遠贏得觀眾并在藝術的百花園中長盛不衰，就必須在繼承傳統的基礎上不斷創新。
創新才能生存，創新才能發展，創新才能讓我們的雜技藝術得以發揚光大。
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