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　　聲樂藝術是音樂發展的歷史，是音樂藝術的綜合形態。它不同于文學詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風格。聲樂藝術包括創作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。本文論述了聲樂的構成和審美，聲樂結構與審美完美結合，相互促進。

　　第1篇：美學視域中的聲樂藝術研究

　　摘要：伴隨音樂藝術不斷傳承發展，人們對于聲樂藝術重視程度越來越高。

　　目前聲樂藝術涵蓋有聲樂教學和聲樂作品等諸多方面，可以將聲樂藝術看成龐大復雜藝術結構體，伴隨人們不斷深入聲樂藝術研究領域，基于美學視角深入研究聲樂藝術相關內容，可以說這一課題越發受到學術界關注。

　　基于美學視野來研究聲樂藝術對于表演人員來講在審美體驗方面也是個很好的提升，從另一側面來看還可將聲樂藝術魅力進一步彰顯出來。

　　該篇文章也正是基于此細致研討美學視野下聲樂藝術，淺析聲樂藝術可持續發展路徑，并基于美學層次提出作者的一些觀點。

　　關鍵詞：美學視域;聲樂藝術;審美視角

　　聲樂藝術為完善科學體系，包含聲樂評論，聲樂表演，聲樂教學和作品等諸多方面內容。

　　現如今研究聲樂藝術還僅限于作品層次，但聲樂藝術既然屬于美體驗與享受范疇，基于美學層次展開研究，對聲樂藝術可持續發展意義將是十分深遠與重大的。

　　與此同時對學者審美體驗增加也有很積極的作用，從其中挖掘到聲樂藝術魔力之所在。

　　一、相關概述

　　由遠古時期至今，人類最初音樂體現形式便為聲樂。

　　從聲樂藝術誕生一刻，同人類生活便形影不離密不可分了。

　　聲樂美學相關理論同其它音樂美學相關理論是存在明顯區別的，聲樂美學屬于音樂美學一個分支，研究對象與研究方法方面尋找音樂美學基本規律，并會參照學科實際情況而有所改變。

　　為了更好引入美學視野下聲樂藝術相關內容，接下來本文首先對美學含義進行闡述[1]。

　　美學含義：美學為人類與動物存有最大區別一類自然感受感官審視反應，美學研究方法也更加偏向于多樣化。

　　美學源自于哲學，但是美學還不是任何學科所屬品，它為社會美，環境美與生態美等概念集合體，為人類指出事物存在美感并為事物賦予美概念。

　　美學這一詞匯來自希臘aisthetikos演化，最開始意義便為感官感受。

　　傳統美學旨在對藝術作品進行研究這也是美永恒不變定律。

　　接下來我們再對音樂美學概念進行詮釋，音樂美學：基于音樂學與美學基礎上，又開辟出音樂美學這一分支。

　　音樂學領域內，它也為該體系領先學科。

　　十八世紀末，德國一位作家，音樂理論學家把音樂美學概念引出，但音樂美學可以真正成為一門學科，則是在經過幾十年以后十九世紀下半頁構筑而來。

　　至今天為止，音樂美學研究對象和相關內容也都未形成固定言論[2]。

　　也可以說，所謂音樂美學其實為專門對音樂進行研究當中存在美與審美特征等學科。

　　二、聲樂藝術的美學內涵

　　音樂將情緒深蘊于其中，聲樂藝術彰顯情可分為聲情，曲情以及詞情。

　　所謂詞情，為聲樂藝術一次創作時抒發與蘊含情感，為詞作者基于客觀感受同認知獲取主觀心理動向，將該沖動化作概念性詞匯與詞組來對情感內容進行抒發。

　　曲情為聲樂藝術創作時作者憑借結合音樂基本搭配技巧，例如配器，曲式與復調等有機融合同時將情感深蘊于其中[3]。

　　聲樂藝術是經演唱或者表演將文本形式作品轉變成流動音響存在的，也才可以把作品情感特征輸送至觀眾耳朵中。

　　所有聲樂藝術作品，不論練聲曲，音樂劇與歌劇等其聲情，曲情與詞情表現也都可大致概括如下：首先，詞章語言美。

　　歌詞語言詩化為文學方面聲樂美學基礎。

　　歌詞聲調悠揚緩和，高低變化，對于情感表現同樣會有所幫助。

　　其次曲作旋律美。

　　為詞章又胡言向音樂化過渡，是聲樂藝術有聲化創作前提。

　　再次演唱聲腔美。

　　聲樂屬于演唱藝術，曲作旋律美以及詞章語言優美，都要靠演唱表現出來，所以，對于聲樂美構成，演唱聲腔美為聲樂美主基調。

　　其四為聲樂器樂美。

　　器樂同聲樂雖表現上千差萬別，但音響組合在進行藝術表達時，器樂還是占據不可替代重要地位的，其藝術功能是缺少不了的。

　　聲樂器樂美，通過聲勢美，比較美，抒情美與伴奏美等幾點內容構成[4]。

　　其五為形體動作的審美，該審美同語言動作相匹配便能充分起到傳情達意不錯效果，同一時間它也可視作無聲語言，聲樂表演的時候重要性同樣是不可估量的。

　　所有藝術形態需具備自身評估體系，不存在批評評估體系藝術將不會良性，深入與持久存在下去。

　　所以聲樂美學中聲樂批評同樣是不可缺少重要一環。

　　三、聲樂藝術的美學特征

　　聲樂藝術為綜合整體藝術系統，含有聲樂評述，聲樂藝術，表演與作品等很多內容，我國聲樂藝術涵蓋通俗與民族兩種，通俗的聲樂藝術更加趨向于個性化與多樣化，聲樂美學將民族化發展作為前提吸納西方先進思想，發展具有我國特色聲樂藝術[5]。

　　首先，藝術作品的美學特征表現。

　　聲樂藝術囊括音樂部分與文學部分兩部分，兩者間為互相促進與互相合作關系，對聲樂作品的美學特征予以分析時應當特別注重聲樂作品詞曲關系分析，不同學者藝術家對于歌曲關系具有不同解讀。

　　實際上，旋律與歌詞屬于相互依存關系，旋律應當參照歌詞具體內容予以定義，使歌詞語感增強同時將旋律樸實度與優美度提升上去，換句話講，聲樂創造時歌詞更加具備主導性，旋律感及語調感是同時融入于聲樂藝術當中的。

　　其次，創作美學特征體現。

　　聲樂藝術創作把個體情感融于現實一種過程，聲樂創作彰顯情感流動與創作，還包含文學語言與音樂語言互相滲透并作用，但聲樂藝術并非兩類語言相加之和，作品創作人員需要對文學語言及音樂語言關系精巧處理，創作某種特殊程度為對作者文學素養與音樂造詣一種體現，它強調作曲者與歌詞作者合作的過程。

　　再次，聲樂藝術在傳播與表現方面的美學特征體現。

　　所謂鑒賞美學指的是聲樂作品創造出來便會面對眾口模仿與評說，鑒賞者也包含那些愛好者與票友，對聲樂藝術傳承某方面要依賴鑒賞人員瘋狂模仿與接納。

　　此外對聲樂藝術傳播對于其普及化與大眾化扮演著加速器的角色，可以講聲樂藝術同器樂藝術比起來傳播更加具有廣泛性普及性，而聲樂作品語言文字可以深刻烙印于人們心中，是人類精神世界豐富不少。

　　最后一點，表演方面的美學特征體現。

　　正如人們所熟知的那樣，聲樂藝術同音樂創作過程并不能夠完全等同，聲樂藝術還包括音樂審美過程，其美學價值經表演者詮釋體現出來，器樂藝術美學價值卻在于由音樂器具予以表達，器樂以及聲樂藝術體現形式差異同聲樂表演有限性存在直接關系，

　　聲樂表演要靠表演者歌唱技能作為輔助，憑借歌唱對歌曲想要傳達情景，情感，情緒以及思想進行表述。

　　表演人員需要強化認知聲樂作品能力，尋找到聲樂作品蘊含內在關系，為聲樂作品賦上歷史感，凝聚力與整體性，這是要靠所有音樂人和熱愛音樂的人共同努力達成的。

　　四、聲樂藝術審美特征體現策略

　　聲樂作品既然屬于審美體驗范疇，讓觀眾對作品美學特征具備最佳感受那么對于其理解與掌握作品無疑是大有好處。

　　目前無論是致力于聲樂藝術的研究領域還是教學領域對于美學視野下聲樂藝術研究還遠遠不夠，或者換句話講還未引起足夠重視。

　　未來發展過程中，對美學視野下聲樂藝術加強研究，為聲樂藝術可持續發展所要致力的方向。

　　(一)加強對聲樂藝術美學特征重視程度

　　聲樂作品屬于一門藝術，其中勢必深特審美體驗感受。

　　聲樂作品并非只是由音符構成的，里面還富含特殊情感體驗與華麗文學辭藻。

　　只有基于表演者演奏聲樂藝術方能更加被大眾了解到，這就要靠表演者把自身與創作作者審美體驗做有機融合，才能對作品蘊藏深意做更好詮釋。

　　未來無論聲樂創作還是教學中都需要對聲樂作品美學特征加深加強認識，才可以使聲樂作品那種特有魅力表現出來。

　　(二)教學中加強學習者審美體驗熏陶

　　類似于其他藝術形式，聲樂藝術也有很高的審美價值，它的價值規律與藝術屬性也是基于它作為一個審美活動出現的基礎之上的，但是現在的聲樂藝術還是否具有審美素質以及可否滿足人們理想訴求，是個值得深思的問題。

　　聲樂作品審美特征給聲樂作品表達賦予助推劑作用，未來教學過程中教師需要對學生審美能力進行培養，從而讓其具備對作品更好詮釋的能力。

　　其一教師需要對學生傳授聲樂藝術美學特征相關知識。

　　教師課堂上需要將聲樂藝術美學特征內容系統講解給學生聽，培養學生對聲樂藝術美學熱愛，未來學習時學生可以自發對聲樂藝術美學特征重要作用重視起來。

　　其二應當加強學生審美體驗訓練。

　　具體教學時教師需要對學生表演聲樂作品進行獎勵，并且針對性對學生進行指導，從而讓學生對于聲樂作品審美意識穩步提升，并在不知不覺中使學生審美體驗也增加不少。

　　五、結語

　　綜上所述，聲樂藝術會為人帶來特有審美體驗感受，這其中表演者審美體驗以及創作者情感體驗都有。

　　藝術作品內富含深刻美學特征，表演者應當強化對于作品審美才能方能更好對聲樂作品進行詮釋。

　　未來當涉及到聲樂教學時美學特征教學同樣應該被列為重點。

　　只有對聲樂藝術美學特征更好掌握，也才能對聲樂藝術進行更好繼承與發展。

　　【參考文獻】

　　[1]陳龍.美學視域下的當代中國民族聲樂藝術[J].群文天地,2012,04.

　　[2]鄭新平.“聲中無字、字中有聲”———基于“技術、藝術、心術”三位一體視域下的聲樂藝術美學考究[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2015,02.

　　[3]于鑫平.從美學角度談論聲樂藝術[J].文學教育(中),2014,07.

　　[4]劉莉.當代美學視域下的西方歌劇聲樂藝術探究[J].四川戲劇,2014,10.

　　[5]德雅梅斯布雷維,RenateHolub,RobertHolub,FredSommer,Joel-Truman,黃敬甫,李柳明.美學視域中的馬克思和尼采[J].現代哲學,2009,06.

　　第2篇：聲樂藝術的構成與審美思考

　　摘要：聲樂藝術是音樂發展的歷史，是音樂藝術的綜合形態。

　　它不同于文學詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風格。

　　聲樂藝術包括創作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。

　　本文論述了聲樂的構成和審美，聲樂結構與審美完美結合，相互促進。

　　關鍵詞：藝術美;聲樂;審美

　　1聲樂藝術的特點

　　1.1音樂與語言結合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結合。

　　聲樂語言，從創作到演唱，劃分為三個階段。

　　它是一個詞作者根據物質生活或已有的音樂創造了一種典型的文學語言———歌詞。

　　歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內容理解的基礎上譜曲———旋律音調;第三是通過歌詞和旋律來重新創作，將聲樂生動的演繹出來。

　　從曲調的旋律中體會出，它不能脫離音調和節奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術不僅是一種音樂藝術的語言藝術，而是音樂的語言藝術。

　　它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術更具音樂性。

　　1.2思想與情感的抒發：歌唱藝術以表達思想和感情為特色，歌唱藝術的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。

　　歌唱藝術的美妙之處就在于作者把內心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。

　　所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。

　　因此，它是許多歌手歌唱藝術的最高境界，是靈魂歌手的代表。

　　這位歌手用心靈來進行藝術創作，體味到了藝術的理念。

　　歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術創作與藝術欣賞的全過程。

　　2聲樂藝術的構成

　　追溯音樂史的發展，音樂美的初始表現在一個全面的音樂體裁形式。

　　聲樂藝術是通過音樂的發展和一個全面的藝術形式，它不僅與純文學的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學作品，它具有獨立的人格、規則、原則和表現。

　　有它自己獨特的藝術價值，給人以純凈的美。

　　因此，聲樂表演藝術的總體結構，不可或缺。

　　2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。

　　歌詞之美美于形式結構、意境。

　　它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達生活的內容和理念。

　　它是美國歌曲不可或缺的組成部分。

　　歌詞是詩歌的文學語言形式，同時又是歌唱的用心創造，所以它必須是簡潔、準確、優美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。

　　可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創造優美的音樂形象，以實現歌詞簡潔、美觀，從而達到相應的藝術效果。

　　作為歌詞的語言，特別是優秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復雜的故事、思想表達明確。

　　2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節奏中組成的。

　　旋律在聲樂藝術中起著至關重要的作用。

　　它構成了聲樂藝術的主體，是用來傳遞情感和精神內涵的一首歌，傳達現實生活中人們的真實感受。

　　旋律由音調、節奏等組成。

　　旋律是歌曲的基本需要。

　　它是一種特殊的藝術風格，體現了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調通過各種旋律的發展手法，塑性創造一個完美的聲樂藝術形象。

　　音樂的節奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。

　　在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現出各種有節奏的圖案。

　　最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現。

　　2.3聲樂作品的創作要領

　　2.3.1對風格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風格。

　　在歌曲創作中不可分離民族特色。

　　掌握了民族風格和特色，是創作歌曲的基礎。

　　沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。

　　2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現在2個方面。

　　歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。

　　1、歌詞的錘煉。

　　研究者在聲樂作品中做了數百個研究，發現了一個共同的特點：所有美麗易唱的經典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。

　　要創造一首優美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。

　　寫一首歌，歌詞是非常重要的，情感的表達，思想的傳承都是靠它來體現的。

　　2、歌曲的曲譜。

　　一個優秀的作曲家，應該具備控制旋律的能力給歌曲差UN構造層次感和流動感，這樣的歌曲才動人悅耳。

　　2.3.3對生活的經驗：總的來說，靈感來自于生命，生命是創造的源泉，它是創造的動力。

　　一首優秀的歌曲作者必須在充分理解創作意圖的基礎上創造一個良好的作品。

　　這就要求我們作曲家，盡可能地向群眾走去。

　　生活是生命中不可缺少的一部分，生活是創造的源泉。

　　創新的靈感來自于它自己的感受，可以說是更深的感覺的生活。

　　體驗生活的過程是不斷積累信息和豐富知識的過程。

　　在創作中，我們應該嘗試選擇自己強烈的感情故事，特別是對人性、生活、感情，有更深刻的感悟與見解，注重細節刻畫，當然也不要開始直歌要時刻記住要把握生活的精華，盡可能用詞和譜的精華，突出歌曲的高潮，進而創造出良好的聲樂。

　　3聲樂藝術的審美

　　藝術審美是根據人們的喜好、品味來區分。

　　審美欣賞具有豐富的多樣性和個體差異性。

　　雖然審美是由個人興趣所產生的，但它又具有代表性。

　　什么是聲樂藝術的審美標準，聲樂藝術的審美判斷是客觀存在的。

　　例如，意大利美聲唱法、我國民族聲樂與歌劇演唱，他們就創造出一種客觀存在的美的聲音，對于我們來說，是客觀存在的，而不是因為某些人的態度變得不美麗。

　　因此，聲樂藝術的審美評價應滿足聲樂藝術美的客觀本質，而不能是主觀臆斷。

　　另一方面，聲樂藝術美的變化也決定了聲樂審美評價標準的變化。

　　女高音歌唱家李谷一以她獨特的聲音品質和演唱技巧塑造優美的形象，成為現代人演唱的經典之美粉絲。

　　聲樂藝術在長期的審美實踐中，逐漸體現出聲音音質的美感的同一性[3]。

　　4結語

　　所有的藝術都是人類情感的結晶，在它的真實情感中歌唱藝術之美。

　　優秀的聲樂藝術創作和表演，不僅可以使創作者、歌手得到一個提升，還要引導觀眾通過藝術形象來了解生活，陶冶情操，讓觀眾心靈的觸摸被感動，進入一個新境界。

　　一個健康完美的人格離不開藝術，也離不開審美。

　　參考文獻

　　[1]曾霞.淺談鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系[J].中國校外教育，2009年07期

　　[2]索婭敏.音樂審美與情感體驗[J].吉林省教育學院學報(學科版)，2008年07期

　　[3]莫成練.歌唱風格與音色定位[J].藝術教育，2006年01期

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