聲樂藝術應用論文

　　聲樂藝術是一門獨具風格全面型的表演藝術形式，其目的就是將作品中的思想情感通過演唱和舞臺表演淋漓盡致的傳達到觀眾的心中，在欣賞音樂的同時，受到藝術感染，得到美的享受以及視覺與聽覺上的沖擊。

　　第一篇：聲樂藝術情感表達與舞臺表演藝術結合

　　摘要：聲樂藝術是一門獨具風格全面型的表演藝術形式，其目的就是將作品中的思想情感通過演唱和舞臺表演淋漓盡致的傳達到觀眾的心中，在欣賞音樂的同時，受到藝術感染，得到美的享受以及視覺與聽覺上的沖擊。

　　但筆者研究發現大多數歌者在演唱中往往無法將歌曲中所要表達得情感與舞臺表演相結合，甚至產生了一些問題。

　　對此，本文將主要針對歌唱情感表達的理解、歌唱的基本修養以及情感表達與舞臺表演相結合等方面去進行分析。

　　關鍵詞：歌唱基本修養;情感表達;舞臺表演

　　一、來源于生活的“聲”與“情”

　　歌唱就是要聲情并茂，不僅要唱出聲，更要唱出情。

　　情感真摯豐富，才能表現出藝術的真實，感人肺腑，才能唱出生活。

　　在生活中學會觀察入微，親身去體會所有的人和事，將其融入到所要表現的歌唱中，那將會是最真情實感的聲音。

　　歌唱從來就不曾離開過生活，它來源于生活，當我們看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就會情不自禁的想放聲高唱，以此來抒發情感。

　　生活是豐富多彩的，音樂所要表達的情感也不會是單一的，無論是怎樣的情感都需要歌唱者通過歌曲將它展現在舞臺上，讓聽眾受到藝術的感染，產生共鳴。

　　歌唱中還需要對所演唱歌曲的歌詞和音樂進行理解，再用歌聲演唱出來，這樣不管是演唱者還是聽眾都能從聲音中感受到歌曲所表達的主要內容和思想感情。

　　歌曲的“情”是通過唱歌的“聲”表達出來，“情”和“聲”互相依賴;“情”促使“聲”的發揮，“聲”表達“情”的深意。

　　歌唱就是“情”和“聲”的統一，“聲情并茂”是歌唱的主旨。

　　二、歌唱的基本修養

　　在歌唱中最重要的一方面基本修養就是扎實的演唱基本功，無論是對作品理解有多透徹，演唱基本功不到位都是徒勞，因為根本無法用歌聲表達出來，所以，穩扎穩打地練好基本功對于一個歌唱者來說是至關重要的。

　　筆者以前曾演唱作品時有過這樣的經歷，很清晰所要表達的感情，可是聲音上表現不出來。

　　需要快慢收放自如的時候，發現聲音完全不受控制。

　　強的時候上不去，弱的地方下不來。

　　這樣的情況說明了對作品的駕馭上就出現了問題。

　　基本功不扎實、技術低會大大限制演唱作品的范圍和藝術表現力，使歌曲在演唱時缺少感染力，無法打動聽眾，這就失去了歌唱原有的藝術魅力。

　　個人的文化藝術修養也是歌唱中必不可少的。

　　對演唱作品的理解分析是根據不同的思想文化水平不同，即使具備了前者的演唱功力，文化藝術修養不提高也很難理解作品的真實內涵，就更談不上很好的表現出來了，所以光有好聲音和扎實的功底，也是遠遠不夠表達一部作品的全貌。

　　三、舞臺表演中情感表達與形體動作相結合

　　(一)“神形兼備”的舞臺表演

　　我們在歌唱時大部分精力都會集中在聲音與感情的處理上，很少注重形體動作的協調，但是，在演唱一首歌曲時不能在舞臺上一動不動地從頭站到尾，在感情抒發上缺乏感染力，這會引起觀眾視覺上的疲勞，所以適當的形體動作會“加分”不少。

　　形體動作與聲音一樣都是從“情”為出發點，以“情”帶“聲”，以“情”帶“形”。

　　體型在演唱時隨著感情的抒發而動，切勿手舞足蹈。

　　動作對于歌唱只是一種外在的輔助作用，要恰到好處，太多的動作和大幅度動作反而會畫蛇添足，影響整體的情感表達。

　　眼睛是傳遞情感的重要窗口，許多情感的表達都是眼睛來傳遞的。

　　在舞臺上表演時，眼睛要有神，要用眼睛與觀眾進行交流。

　　不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流讓大家產生共鳴，這樣才能抓住觀眾的心。

　　情感應該在內心中形成，在外在的表情中有所體現才行。

　　外在的面部表情與感情直接相關,其表現的真實感情和表情是統一的。

　　不同的感情,在面部的表情中的體現也各不相同。

　　聲樂演唱者在舞臺上對作品情感的表達時,一定要大膽地敢于在面部表情中有所體現，是怎樣的感情就展現怎樣的表情,情感不同表情不同。

　　因此，歌唱者要不斷地根據不同作品所要表達的情感去訓練自身的形體動作、眼神以及面部表情，使自己能夠更加充分地抒發感情來打動自己和觀眾。

　　(二)“情”與“形”的結合

　　作為歌唱者最后要做到的是在舞臺游刃有余地演唱不同風格的作品，扮演不同的角色，擁有不同的性格，表達不同的情感。

　　聲樂表演中情感的表現尤為重要。

　　“在聲樂藝術活動中，無論是課堂教學還是舞臺演出，歌唱者情感變化要十分明顯，特別是舞臺演出時強度更大，常常表現出激情。

　　這種鮮明而強烈的情感，就是所謂的“感情投入”和“進入角色”。

　　”②由于演唱作品的不同，演繹的角色也會因此有所不同，既要唱又要演，只是單純的投入角色是遠遠不足以表現的，這就要求在形體動作上需要達到與情感的融合。

　　準確形象，用落落大方的形體動作去塑造人物形象。

　　對形體動作與情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的內在含義，才能從心底體會到它所要表達的思想感情，才能使自己融入到音樂中，才能在結合歌唱方法技巧的同時，加入形體上的動作美，演繹出打動人心的歌曲來。

　　聲樂表演藝術中，歌唱情感的表達與舞臺藝術的相結合是重要的。

　　只有做到“聲”、“情”、“形”完美的統一，才能在舞臺上將作品演繹的淋漓盡致，動人心弦。

　　通過此次研究，筆者希望更多的歌唱者能夠切身的去體會并結合運用到自身的演唱中，為我們帶來更多音樂盛宴。

　　注釋：

　　①沈思巖：《聲樂講座》，北京：人民音樂出版社，1983年，第129頁。

　　②田春雨、王磊、潘芳：《聲樂演唱理論與舞臺表演實踐》，北京：中國書籍出版社，2014年，第217頁。

　　參考文獻：

　　[1]沈思巖.聲樂講座[M].北京：人民音樂出版社,1983.

　　[2]吳曉麗.漫談中華聲樂藝術美[M].北京：中國戲劇出版社,2012.

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　　[4]田春雨,王磊，潘芳.聲樂演唱理論與舞臺表演實踐[M].北京：中國書籍出版社,2014.

　　第二篇：聲樂藝術再造想象應用分析

　　摘要：本文從聲樂藝術的特征，聲樂藝術想象再造出發，對聲樂藝術再造想象應用進行了相關研究，并對聲樂藝術再造想象培養進行了相關探討，希望能夠給予同行以借鑒參考。

　　關鍵詞：聲樂藝術;再造想象;研究

　　在歌唱者或者相關音樂人進行歌唱、聲樂表演或者其他聲樂闡述形式的過程中，并非只是單單依存樂譜或者既存的音樂表演形式進行的一種展示，而是融合想象、感知以及思維等這樣一個綜合性的心理學運用過程。

　　而往往這些因素能夠使聲樂表演更加具有其特殊性。

　　換句話說，這是在原有的單純音樂基礎上，以散發的想象性思維對聲樂進行的再造。

　　只有通過這樣一個感知的過程，才能從本質上掌握好發聲演唱的規律與內涵。

　　古往今來，眾多的音樂家都表現出了對于聲樂表演過程中想象力的重要性的看法，布羅伊賴曾指出：“理想的歌聲是一種只有在思想上形成了想法才能完成的條件反射。

　　”由此可見，無論是在聲樂技巧的培養、技術的提高或者實在實際的演出過程中，想象都對于音樂再造產生了重要的作用。

　　因此，對于聲樂再造想象做深入應用研究存在其必然性。

　　一、聲樂藝術及再造想象概述

　　(一)聲樂藝術的特征

　　作為藝術的一種，聲樂藝術融合了聽覺與視覺，表現出它的第一個特征，即是傳統意義上一種美的表現。

　　聲樂藝術之美以人體發聲器官為依據，在其原聲的基礎之上，融合了思想、感知、記憶已經演唱者自身對于這一段音樂的理解與深厚的情感投入。

　　因為聲樂藝術來源于人，并回歸于人。

　　因此在某種程度上來說，更能表現出人體之美，也更能讓傾聽者感受到聲樂之美的傳播。

　　不同于以樂器為基礎而產生的聲音，由于聲音的最初來源是人體自身，因此，從聲音產生的本初就在一定成俗上展現了語言美和人性美，加之以情感的熏陶，通過聲帶作用，發揮身理和心理的雙重作用機制，使得單純的聲樂之美得到升華，達到一個人本的高度。

　　第二個特點即是聲樂藝術具有語言與情感的表達形式。

　　語言不是單一的，廣泛意義上的語言并非是指所謂通過具體的單詞和句子進行刻板的表達，而是通過能從人體所展現出、表現出的聲音、行為、動作等多方面的內在含義。

　　藝術也不是單獨存在的，它來源于生活并以具體的表達形式為依托。

　　正是因為聲樂藝術融合了聲音、動作、語言、情感、思想等諸多方面的因素，賦予了聲樂藝術其語言表達與情感傳達的特質。

　　(二)聲樂藝術想象再造

　　通常我們在欣賞相關的音樂作品時，我們都會在腦海中構想出音樂產生的畫面，可能是風景如畫的古代場景，可能是快節奏的現代社會，可能是一個純真的友情故事，可能是一段心痛的愛情糾葛，不論是歌曲所營造的故事背景、故事場景，都能夠通過不同的傾聽者展現出不同的想象。

　　從形象的層面上來說，這就是一種所謂的聲樂藝術想象再造。

　　由于人的五官是相同的，在我們調動聽覺進行聲樂欣賞時，往往會在不自覺中，使得我們的視覺、觸覺與感知產生共鳴，能夠通過調動起我們所經歷過的事、所期望的事或者是我們看過的場景，發揮記憶與思維的作用，

　　讓我們的五感共同營造出一個我們所幻想的情景，雖然這是一種假象的表現，但是它是事實上心理學在聲樂藝術的基礎上進行作用所展現的我們的內心世界，直接展現出我們內心最直接的想法，從而采取每個人不同的理解與感悟對聲樂藝術進行自我消化與分析，從而使得聲樂藝術起到其更好的效果。

　　發揮其本質作用。

　　二、聲樂藝術再造想象的作用

　　聲樂藝術的最終目的是在進行聲樂聯系、表演的過程中，使得整個文化形式與精神內涵得到展現，使得傾聽者能夠感受到自我舒展與愉悅，使表演者同樣能夠得到自我狀態的調整、技巧的提高與內心的升華。

　　因此，在這樣的享受型的服務與自我服務的過程之中，聲樂藝術的重要性大大增加。

　　也因此強調了聲樂藝術想象的作用。

　　聲樂大師蘭佩爾蒂就強調了在聲學中使用想象的重要性。

　　他認為，聲樂必須從自己的意愿來開始，就好像生命火花的噴發，如同正負電極相碰的那樣，感到你的聲音是自如的，為它添上能量的翅膀。

　　可以這么說，在任何一種藝術形式中，想象都是不可或缺的，即使一個人的技術再好，如若沒有想象的空間，那么他的表演永遠只會是充滿教科書式的呆板與純技術性的演繹，缺乏了藝術的靈動性與感染性。

　　想象在聲樂藝術中作用的范圍非常之廣。

　　舉一個簡單的例子來說，在演唱者對一首歌進行演繹或者說對于曲譜進行定音的時候，對于任何一個音符，在演唱者的心里已經衡量出了這個音符的發聲。

　　而之張嘴的時候，自然由于想象所定好的這個音就能脫口而出。

　　總的來說，聲樂藝術中，想象通過兩個方面發聲作用，其一是詞曲想象，其二是技巧想象。

　　詞曲想象，即是指通過歌曲本身，在音樂固定的基礎上，發揮主觀能動性對于歌曲進行深入理解和消化的想象。

　　這一方面，歌詞與曲譜主要發揮作用。

　　歌詞是使音樂能夠產生思想的語言表達，也是展現語言美的文字基礎，正是由于歌詞不同的闡述賦予了同一段音樂能夠不同的感受與思考。

　　演唱者在記憶歌詞的過程中，不自覺的就會消化歌詞中的含義，并構建出一副與歌詞中場景相符的畫面，使歌曲的畫面感更強，也使得對于歌詞的記憶更為深刻。

　　例如“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”這句歌詞，我們很容易就會在腦海中出現平穩的寬闊的河流，周圍是高高的稻田隨風擺動的場景，也讓我們真實感受到鋪面而來的富足的田園氣息，感受到一種安詳和美之感。

　　歌曲旋律也同樣發揮著再造想象的作用，往往我們的聽覺與視覺是相關聯的，當我們聽到的某一段歡樂的樂曲時，我們自然會以歡樂的歌曲給這首歌打上標簽，并且能夠從我們的記憶中搜尋與這段樂曲相符合的內容來標識聯系，

　　而當我們聽到一段民樂合奏復古的樂曲時，我們往往就會在腦海中浮現出古代的一些電視劇的場景與樂曲，通過標識聯系來幫助我們記憶并理解這首歌的情感內涵與表達方式。

　　技巧想象，主要是通過一些自我暗示與自我比喻來幫助演唱者進行提高與突破。

　　以筆者的經歷為例，在進行合唱訓練時，往往中音部的演唱者在涉及到一些較高音域的部分不能駕馭，因此，老師會讓我們想象把聲音像石頭一樣從后腦勺拋出來，即想象把聲音當做物件，音域的上升就如同把物件不斷地向上拉。

　　這就是對于演唱者的自我暗示。

　　除此之外，聲樂老師還會采用一些手勢法來訓練學生，比如以手掌的位置來代表氣息的上升與下沉，或者講授放在丹田位置處表示保持氣沉丹田的狀態，這些手勢本身并不能代表著氣息的移動，但是正是人為賦予了它意義，

　　使得被訓練者在這樣一種想象的手法之中不自覺的投入，給予自己暗示，從而讓技巧想象的手法得以實現，并直接作用在技巧的提高之上。

　　三、聲樂藝術再造想象培養

　　培養演唱者的聲樂想象能力是聲樂教學、聲樂藝術發展的過程中極為重要的一個環節，也是發展的基石。

　　因為作為對音樂的升華理解，對于藝術的展現來說，是單靠千篇一律而單板的曲調和聲音無法取代的，就如同現場演唱往往要比我們聽音頻更具有感染力，就是因為現場的聲樂演出更具有感染力和震撼力，也更能帶動聽覺與其他感官的爆發。

　　然而在想象培養的過程中，也并不是只靠教授者、老師的單方面敘述就能理解的，它更需要的是學生自己能夠對想象理論有所理解并融會貫通，結合自己的真實情況而形成一套自我理論，這才是能夠深入表達聲樂藝術的真理。

　　聲樂藝術再造想象的培養可以從以下幾個方面進行。

　　(一)理解聲樂藝術，樹立正確態度

　　任何一種藝術實質上都是一種價值觀與審美觀的表達，每個人的審美觀和價值觀各有差異，但是基本上總是會和主流價值觀有基本的磨合，也因此看出，樹立正確三觀的重要性。

　　一個人的價值觀總是會影響他自身的行為與心理，決定了他對生活態度和思想的表達。

　　而在主流的藝術形式上，我們應當宣揚的是一種積極的、和諧的、美好的價值觀念，是一種有助于推動和諧社會健康發展的正確價值觀，并能夠作為一種精神文明力量帶給傾聽者固有的精神支持和能量。

　　因此，聲樂藝術表演者在進行表演和進行藝術散發時，必須深入理解聲樂藝術的含義，真實地了解聲樂藝術的內在美，理解聲樂表演的含義，并且通過自己的不斷學習與自我教育，提高自身的素質水平，使得自己能夠獲得該有的正能量從而將真正的聲樂藝術普及大眾。

　　(二)增強內在修養，參與聲樂實踐

　　聲樂藝術的基礎是豐富多樣的聲樂實踐活動，因為只有通過不同的實踐，才能讓自己及時了解到自己的不足，在不斷的實踐中豐富想象能力的全面性。

　　這種實踐活動并不是一蹴而就的，它是通過對不用內容題材的作品進行演繹而不斷豐富自身的實踐心理活動。

　　單純有理論的演唱是不接地氣，也是不能深入人心、不能久遠的，所以要培養聲樂藝術再造想象，一定要在打好理論基礎的前提下，經常性的參加一些演唱活動，學會從不同風格的歌曲中總結中不斷完善自我，多聽多練，在實踐中鍛煉想象，豐富表演。

　　想象也不是空想，而是在基礎文化基礎上由理性引發的感性行為，為了防止想象走錯路從而變成空想無法對聲樂表演起到真正有用的作用，對于演唱者來說，在扎實聲樂技巧之外，應該不斷擴展自己的視野，接觸更多的風土人情，全面了解文史哲等各個方面的內容，使得自己更具有人文氣息，豐富社會經驗。

　　(三)培養豐富情感愛好

　　每個人都會有特定喜歡的東西，而在構建想象平臺時，首先考慮的也會是這樣的想象主體，而人在特定的愛好刺激下能夠讓自己在某一方面有所突破。

　　譬如有人喜愛文學故事，他在接觸到某一方面的想象構建時，則會將自己在故事中的體會與聲樂聯系起來，從而將自我對于故事的理解的情感附著于聲樂表演之上，這實質上就是由演唱者賦予客觀的歌曲以主觀的情節色彩，會讓歌曲更具有感染力。

　　而在情感發面，情感豐富的人更容易在生活中或者在表演出所展現出來，因為在聲樂表演中，當情緒積累到一定的程度以后，很容易將自己自身的情感融合在歌曲中，不自覺的就會通過歌曲表達出來。

　　相反，如果演唱者的情感較為淡薄，他就會在一定程度上缺乏想象力，而不能帶動聲樂藝術再造的過程。

　　總的來說，想象是聲樂藝術再造過程中不可或缺的部分，并起著極為重要的作用。

　　聲樂表演并不能只是建立在譜曲上的照搬照抄，而是應當以想象為基石所構建的視覺、聽覺與其他感知相互融合的這樣一個綜合性心理活動過程，更是演唱者與傾聽者內心的交流。

　　沒有想象就沒有創作，就沒有再發揮的空間，更不能表演出聲樂藝術的獨特魅力。

　　參考文獻：

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