關于聲樂藝術應用論文范文

　　在表演聲樂作品時，演唱者將經過加工的藝術完美地呈現給觀眾，但是在舞臺表演中，經常出現表演者失誤、忘詞、怯場等現象，此時如果能夠合理運用想象與情感設計，則可化險為夷，順利完成整個演出過程。

　　第1篇：聲樂藝術中技巧與情感的重要性分析

　　摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導致情感的蒼白與空洞。

　　關鍵詞：聲樂表演;技巧;情感

　　隨著時代的發展，社會精神文明建設不斷進步，人們對音樂的認識層次也越來越高，聲樂作為一門專業的藝術學科，并不是只靠好嗓子就能學好的。

　　事實上，它是一門綜合性較強的學科，對歌唱者的音樂素質、綜合素養、內在情感、外在氣質有一定的要求，并且要求歌唱者有執著追求的精神、自信的狀態及樂觀的心態。

　　一、技巧是呈現美感的基礎

　　聲樂是人們用自身的器官發聲來表達音樂思想情感的一種表演形式，一個完美、準備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。

　　歌唱的技巧是歌者經過長期系統訓練，身體各機能都默契配合形成一種自如應用聲音技巧表達歌曲思想感情的歌唱能力。

　　本人在長期的聲樂學習中，結合自身實踐，認為掌握好聲樂技巧主要有三點：1、正確的呼吸;2、積極打開的狀態;3、高位置的意識。

　　下面我將具體談談這三點。

　　(一)正確的呼吸

　　在意大利傳統年的教學中，是非常注重呼吸的，甚至說：“誰懂得呼吸，誰就會唱歌。

　　”本人在實踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動力。

　　強調正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。

　　關于呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法，現在的教學一般都提倡胸腹式聯合呼吸法，在日常教學中，老師都會教學生說：“放松自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴張，保持吸氣的狀態，吸著唱。

　　”老師用形象化的語言使學生的意識指導行動，這樣一來，長期反復的練習，正確的呼吸就自然而然掌握了。

　　(二)積極打開的狀態

　　本人在上聲樂課的時候，老師經常說要挺胸收腹、兩肩放松、頭正腰直，保持一個興奮的狀態，這便是積極的體態了。

　　除了要有積極的體態，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說“半打哈欠”的狀態也就是要我們保持一個打開喉嚨的狀態，我們練聲時練的“U”母音也是幫助穩定打開喉嚨的。

　　但打開喉嚨不等于刻意的撐喉，刻意的撐喉會使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。

　　打開喉嚨是非常重要的一個環節，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會順暢，容易導致我們的聲音發緊、搖晃，長期甚至可能引發喉疾。

　　(三)高位置的意識

　　美的聲音不管在哪個聲區都是集中、圓潤、明亮、靈活、輕巧的，那么能發出這些特質的聲音除了天生音色好聽之外，更因為歌者在演唱時很注意保持高位置。

　　我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權威教授，如中央音樂學院沈湘教授、上海音樂學院的溫可錚教授等就注重“面罩”唱法。

　　歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態，這樣發出的聲音便會使聽眾感到通透。

　　二、情感既是對作品的二度創作

　　聲樂藝術的情感表達是歌者對作品的分析理解、風格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品里的情感則需要歌者通過對作品思想情感準確的解讀后用聲音的色彩、力度、速度、語言、表情動作等等來表達出來。

　　能夠充分的詮釋歌曲的內涵與歌者對內心情感的融入是密不可分的。

　　說到情感表達，讓我想起了2011年上海音樂學院聲歌系賀建黨90周年的音樂會上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。

　　李老師用哀怨的音調將作品想要表達的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對作品的情感投入，成功塑造了一個婦女在抗日戰爭時期，受盡鬼子辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強、不屈不撓甚至以死抗爭的崇高形象，其深入人心的演唱使我幾度潸然淚下。

　　任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養，巧妙的運用不同音色賦予作品鮮活的生命，進行二度創作，使歌曲富有感染力。

　　三、情技合一是聲樂藝術的最高追求

　　歌唱是人們抒發內心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。

　　在聲樂學習的過程中，技巧與情感是最重要的兩個部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現情感。

　　恰如其分的情感表達賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發揮魅力、綻放光彩。

　　當然情感與技巧的協調統一并非一蹴而就的，這需要歌者經過長期系統的、科學的訓練方法加之持久的恒心、信心以及對演唱高度的敏銳度。

　　聲樂藝術道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅持，定會有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術。

　　[參考文獻]

　　[1]黃認識.論聲樂演唱中情感與技巧的辯證關系.上海師范大學碩士論文,2006,5.

　　[2]王曉棠.聲樂演唱中方法與情感的統一及其解決策略.藝海,2011,11.

　　第2篇：聲樂藝術想象與情感設計研究

　　摘要：想象與情感設計作為聲樂藝術的重要組成部分，如何在聲樂藝術中運用這兩大元素，是當前音樂工作者廣泛關注的話題。

　　本文綜合聲樂藝術的特征，對聲樂藝術中的想象與情感設計進行簡單闡述。

　　關鍵詞：聲樂藝術;想象;情感設計

　　聲樂作為一門藝術，集合了專業性、技術性等若干特征，是人們抒發真實情感、溝通與交流的重要渠道。

　　想象與設計則是聲樂藝術表達的重要形式，將情感融匯到歌曲中，以情感人，充分表達演唱者對歌曲的真實領悟。

　　在這一過程中，對聲樂藝術進行了再加工，實現了藝術的升華。

　　因此完美的聲樂藝術表達，離不開想象與情感設計。

　　一、想象與情感設計在聲樂藝術中相互依存

　　在聲樂藝術中，表演者應該客觀分析、充分了解作品的內容，將想象與情感融入到演唱畫面中，體現作品的表達意義與情境，真正做到藝術的“天人合一”。

　　首先，情感是聲樂表演中必不可少的，也是激發想象力與創造力的根本;其次，想象力推動了情感的表達，是情感深化的重要保障。

　　眾所周知，藝術來源于生活而又高于生活，因此藝術中既有真實情感的表達，也離不開想象力的裝飾[1]。

　　想象力在聲樂藝術中的運用，常常以特殊的形式體現出來，對人腦中已存在的記憶表象進行再加工、再改造，進而形成一個全新的思維與心理變化過程。

　　聲樂藝術的想象力，是人類創造活動的體現之一，一般以生活實際為材料來源，并對生活經驗進行創新，生活最終運用到藝術表達中，這樣聲樂藝術作品也有了自己的情感。

　　反過來，情感的表達促進了想象力的開展，最后展現的藝術作品也表達了其藝術形象。

　　所謂藝術形象，也就是在藝術作品中賦予的人們的情感與感受，藝術家在藝術作品中結合了自身的情感體驗，將原本抽象化的藝術以具體的形象體現出來。

　　藝術形象一般可分為視覺、文學及聽覺等內容，其中文學形象較為特殊，也具有較強的代表性，主要通過語言文字來表達情感。

　　實際上，文學形象也是一種特殊的藝術表達形式，利用想象力，塑造了藝術形象。

　　在聲樂藝術作品中，歌詞決定了一首歌的內容、思想，曲調則決定了一首歌的基調與意境，最終通過聲音表演呈現給觀眾。

　　例如在陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》中，創作的背景是針對陜甘根據地革命，歌曲中的每一句歌詞都經過反復斟酌與推敲，“一道道的那個山來呦一道道水，

　　咱們中央紅軍到陜北，一桿桿的那個紅旗呦一桿桿槍，咱們的隊伍勢力壯”，當演唱者在舞臺上表演這首歌曲時，觀眾的腦海中就會展現出陜北村民迎接紅軍隊伍的場景，畫面立體且生動。

　　因此，藝術作品的形象來自于生活中的形象，是生活中情感與經驗的積累，在此基礎上發揮想象力，將藝術作品呈現到舞臺中。

　　二、聲樂練習中離不開想象與情感設計

　　在聲樂訓練中，同樣離不開想象與情感設計。

　　無論是教師教學還是學生學習過程，都需要將原本抽象的藝術作品想象為具象的內容，然后賦予情感表達出來。

　　在聲樂訓練過程中，往往教師會啟發學生去理解作品，運用發聲技巧，提高聲樂表達的精準性。

　　例如：“吸氣換氣”是聲樂演唱時重要的應用技巧，老師在訓練學生時，可激發他們的想象力，將演唱者置身于大自然中，呼吸新鮮的空氣，感受鳥語花香，這一過程就感受到如何“吸氣換氣”，更利于學生的接受和理解。

　　可見，在作品的演唱訓練過程中，想象與情感設計的應用非常重要。

　　例如：在演唱《小白楊》時，“根兒深，干兒壯，守望著邊疆;微風吹得綠葉沙響，太陽照得綠葉閃銀光”，此時演唱者的心目中就出現了“哨所旁的小白楊”，想象著當兵人對家鄉的思念，將這種情感加入到演唱中，更加深刻地體會歌曲意味。

　　因此，將想象與情感設計應用到聲樂藝術的訓練過程中，無論是對技巧還是音樂表達的強化，都起到引導作用，提高音樂訓練的效果。

　　三、想象與情感設計增強表演者心理素質

　　在表演聲樂作品時，演唱者將經過加工的藝術完美地呈現給觀眾，但是在舞臺表演中，經常出現表演者失誤、忘詞、怯場等現象，此時如果能夠合理運用想象與情感設計，則可化險為夷，順利完成整個演出過程。

　　由于個別演唱者的心理素質不佳，雖然平時訓練時表現較好，但是一登上演出舞臺就狀況百出。

　　分析原因來看，主要由兩方面原因造成：其一，專業技術掌握不嫻熟，不能連貫運用演唱技巧，造成表演脫節;其二，心理素質欠佳，由于緊張而導致不能正常發揮。

　　那么提升心理素質過程中，想象與情感設計也發揮了不可忽視的作用。

　　首先，在整個表演過程中，想象與情感設計貫穿始終[2]。

　　對于演唱者來說，必須意識到想象與情感設計的重要性，上臺前對作品充分準備、充分理解，即使演出時出現一些不可避免的主觀、客觀因素影響，演唱者也可憑借自身對作品的理解，很好地完成演出，不會被突發事件影響;其次，

　　演唱者心中已經對作品有了整體的想象與情感設計，那么上臺之后，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能夠更好地進入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯場，能夠幫助表演者樹立自信心。

　　由上可見，想象與情感設計在音樂表達中都占據非常重要的地位，貫穿于音樂作品的表演、訓練等多個環節，作為聲樂表演者，應將個人的生活經驗、形象感受、真實情感等賦予藝術作品中，發揮想象力、表達藝術神韻，

　　實現聲樂作品的升華;將想象與情感設計巧妙地運用于聲樂作品中，讓作品更富生命力，讓舞臺表演更加真實、活躍，更好地表達聲樂藝術情感。

　　參考文獻：

　　[1]劉璐.淺談聲樂藝術的三大特征[J].讀寫算(教育教學研究),2013,(22).

　　[2]徐鳳香.論聲樂演唱中情感的表現[J].都市家教(上半月),2013,(12).

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