高校聲樂教學思路

　　聲樂教育中，如何培養學生的歌唱能力，不僅與學生個人的生理機能密切相關，同時，也與培養策略有一定關聯。

　　高校聲樂教學思路

　　第一篇：我國高校聲樂教學改革

　　一、高校聲樂專業的教學現狀

　　近年來，高校招生數量不斷擴大，使得音樂學院的專業設置也愈來愈多，音樂教育專業取得了飛速發展。

　　聲樂教學作為音樂學院的一門重要課程，其當前發展狀況卻不盡如人意。

　　據長期教學實踐總結，當下聲樂專業教學不僅存在著教學模式呆板、教學內容陳舊、教學硬件設備落后、授課效率低下的問題，還存在著聲樂教學目標不清晰，師資綜合能力不足等缺陷，

　　導致很多學生專業素質較差，有的連基礎的聲樂教學能力都不具備，對當今社會音樂發展趨勢的把握更無從談起。

　　盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養聲樂人才，最終卻出現學生難以成才的尷尬現象。

　　不少學生在畢業后走上工作崗位，由于自身音樂素質的不足，在教授學生時便會時常出現自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。

　　因此也導致很多中小學生在聲樂學習的入門時期便錯過了學習的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發揮出來。

　　照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發展前景令人堪憂。

　　這也與“以培養人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發揮和發展”的現代教育觀的核心相違背。

　　另外，當前的聲樂教學中還存在著嚴重的教學與實踐脫節現象。

　　一些學生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴重不足，無法在舞臺上展現出應有的技術水平。

　　這也是由于高校音樂教學設施的缺乏，學生參加的表演活動極為有限，自然很難培養出良好的表演能力，學生學習聲樂專業知識更多的也只是應用于自己玩樂。

　　因此，作為學生成才的搖籃，高校必須認真總結當前聲樂教學中出現的各種問題，并根據實際情況，與時俱進的做出相應的改革和完善措施，制定科學合理的聲樂教學制度，

　　為學生成功的走向社會打下堅實的基礎，同時也為我國音樂教育事業的發展作出應有的貢獻。

　　而這一目標的實現，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。

　　二、當前高校聲樂教學中存在的問題

　　(一)聲樂教學目標和人才培養定位不準確

　　目前，我國高校聲樂人才培養方式主要分為專業院校和普通院校兩種。

　　其中，專業聲樂院校對人才的培養較多側重于學生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業針對性。

　　而普通高校在聲樂專業學生的培養方面主要是依據音樂專業院校的教學模式和培養模式，學生的實際聲樂學習情況不容易被及時了解反饋，從而使教學收效甚微，學生很難真正掌握聲樂知識。

　　另外，受應試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分的強調學生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。

　　在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多的只是依據教師的指導進行模仿，不能夠深刻的認識了解到聲樂的本質與靈魂，嚴重影響了未來聲樂教育的發展。

　　(二)聲樂教學內容設置不合理當前，各大高校在聲樂教學內容的設置方面，由于過多的強調聲樂教學的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學模式，忽視了對學生基本聲樂素養的培養。

　　因此，在此基礎上制定的教學內容便存在著嚴重的不合理性，進而使得學生在學習方向上與所學內容產生偏差，學生對聲樂基礎知識的掌握也存在嚴重不足。

　　另外，傳統的內容設置模式使得聲樂教學形式多為理論教學，學生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學生對聲樂教學內容的接受。

　　(三)聲樂教學模式不科學

　　目前，高校在聲樂教學過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統教學模式，不但教學方式落后，教學針對性也不強。

　　教學過程不能夠結合學生聲樂學習的實際情況進行有效教學，對當前一些較為流行的多媒體教學技術和有效教學方法的應用還不夠完善。

　　單一的教學方法使得很多學生對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動和創新意識。

　　高校在課程模式設置上對學科間關聯性的不重視，也在一定程度上導致了聲樂教學的局限性。

　　由此可見，聲樂教學模式的不科學性嚴重影響了高校對聲樂人才的培養。

　　(四)聲樂教師的綜合教學能力不足

　　作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學的組織者，還是一名優秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關乎著學生的學習狀況。

　　而由于高校對聲樂教學的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進一步的專業培訓，導致其在專業素質和綜合能力上存在嚴重缺陷。

　　三、高校聲樂教學的改革措施

　　(一)樹立正確的教學與培養目標

　　教學目標的正確與否直接關系到教學質量的好壞，只有正確的教學目標才能夠保證聲樂教學的有效性。

　　因此，高校在制定聲樂教學與培養目標時，就應堅持專業型人才與應用型人才相結合的培養模式，盡可能提高學生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。

　　在教學過程中，教師不但要注重對學生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導學生主動學習，增加對聲樂課程的學習興趣，不斷提高學生聲樂的審美能力和創新意識。

　　同時，高校還要不斷引進新的教學理念來指導聲樂教學實踐，使聲樂教學目標盡可能的符合現代社會對音樂人才的要求。

　　(二)制定合適、有特色的教學內容

　　教學內容只有符合學生自身的實際情況才能最大程度的發揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學質量的前提下，高校需要選擇適應當前學生學習特點的聲樂教學內容，并提高相應教學內容的針對性。

　　作為學生學習道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創作的相關背景與環境，全方位的把握作品信息，并將其準確的傳達給學生，增加學生對聲樂作品的感受力與認同感和學習興趣。

　　針對不同學習基礎的學生，聲樂教師應采取相應的教學方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學生的學習興趣與自信。

　　只有這樣，聲樂教學效果才能夠得到更好的提升。

　　(三)改革聲樂教學模式

　　科學合理的教學模式能夠將教師和學生融入學習的氛圍中，也是有效聲樂教學的保證。

　　傳統的教學模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進步與發展，一些傳統的聲樂教學方法已經不能適應現代社會的快速發展。

　　這時就需要高校在聲樂教學過程中，根據現代學生的學習特點制定相應的教學模式。

　　在傳授聲樂知識的過程中，教師不但可以進行“一對一”教學模式，還可以利用現代較為便捷的多媒體教學模式，將相關教學資源傳遞到學生面前，

　　進行多種渠道的溝通與交流;還可以結合學生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學模式，靈活多變的進行聲樂教學。

　　這樣一來，不僅可以充分的發揮集體教學模式優勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘學生的學習潛能，促使學生在不斷地交流與學習中開拓視野，培養創新能力。

　　(四)重視聲樂實踐教學

　　聲樂教學是一門實踐性較強的學科。

　　在學習過程中，學生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學中的演唱與表演技能，因此，高校在設置聲樂教學課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結合。

　　這樣既有利于學生提高對聲樂課程學習的積極性，也能夠幫助學生更為準確地找到表演感覺。

　　另外，高校還應盡可能的提供和鼓勵學生參與到實際實踐中去，并引導學生對經典歌曲進行創新與改編，激發其創作意識與創作靈感，進而提高自身綜合音樂素養。

　　如此，既有利于學生發散思維，提升創作能力，還可以促進學生對聲樂課程學習的自信心。

　　(五)提高教師教學能力，培養學生良好的學習心態

　　教師教學能力的強弱直接關系到學生最終的學習效果。

　　因此高校必須盡可能的提供更多的學習和培訓機會，使聲樂教師的教學能力得到不斷提升。

　　只有聲樂教師的綜合音樂素養上去了，學生才有可能更加全面深入的了解到聲樂學習的真諦。

　　另外，良好的學習心態是學生高效學習的保障，傳統的教學模式以教學為主體、學生為客體，雖然這樣有利于快速的發掘學生音樂潛能，主動引導學生學習方向，但長此以往，學生對聲樂課程學習的積極性便被不知不覺的消磨殆盡，不利于教學目標的最終實現。

　　因此，培養學生具有良好的學習心態，不但有助于學生達到最佳的學習狀態，對學生以后離開學校走進社會也具有重要的影響作用。

　　由此可見，對現階段高校聲樂教學進行科學合理的改革，不但有利于培養出高素質的音樂人才，實現高校教學目標，更有利于促進高校未來長期穩定的發展，滿足當代社會對聲樂人才的真正需求。

　　第二篇：高校聲樂教學方法研究

　　聲樂教學法對技巧練習或者教材做出了嚴格規定，確定了培訓高校學生在唱能力方面的所需原理以及方法。

　　根據聲樂教學的相關目標，需要學生運用嗓音來抒發本身感情、思想的強烈藝術表現意識和能力，最大限度地提升以及培育他們的歌唱能力以及水平等諸多心理模式，

　　確保發聲器官能夠達到歌唱過程中亟需的協調性以及耐力，逐漸地提升自身嗓音，在此過程中，要求學生能夠掌握相應的表演知識。

　　要根據教師和學生的不同，有針對性地運用各項教學方式，通常會在聲樂教學中利用以下教學方式。

　　一、比喻教學法

　　在聲樂教學過程中，經常會用到一部分比喻來啟迪學生。

　　比如意大利的聲樂教師常常會說，“把嗓音吸進去”或者“把聲音喝下去”等這類比喻，將其當成了啟發廣大學生打開喉嚨的具體方法。

　　雷曼是全世界知名度最高的聲樂教育家之一，其在教學過程中常常借助“梨形母音”的表述，讓廣大學生得到明亮、圓潤的母音，這種比喻用語非常典型。

　　其常常會講“聲音就像是江河中的流水一樣，它不存在任何急跳”，這樣能夠使學生感受聲音所具備的連貫性。

　　教師在教學過程中用“像忍住打哈欠那樣”以及“吸住唱”等比喻句，要求學生體會打開身體里的嘴;“用小腹呼吸”，要求學生可以呼吸時吸得深一點，在此過程中還要解放學生的上胸，“把聲音佇立于自己胸前鈕扣的面上。”

　　如此以來，學生能夠體驗到喉頭本身的較低位置，“使氣息跟著腳后跟走”，這樣可以使他們體驗朝著深處表達嘆氣的形態;

　　“聲音非常像珠子，呼吸就像是用線穿起來的珠子一樣”，這樣能夠使得他們體驗到帶著呼吸的連貫性等，教師會經常通過手勢，提醒學生的歌唱狀態。

　　二、啟發式教學法

　　啟發式教學法的作用非常大，它的最大優勢是優點可以讓學生掌握相關的聲樂知識，培養熟練的聲樂技能，從自身感受中積極地思索以及消化聲樂教師的指導，理解以及掌握學習訓練的具體過程，具體的技術手段。

　　研究聲樂教學過程中不同步驟的具體意圖和可能會形成的結果，善于靈活運用以及觸類旁通。

　　學生在學習聲樂知識以及習得相關的聲樂技能時，不但要能學會演，而且還要學會把握好教唱高師音樂系以及專業音樂學院所存在的具體差別。

　　這也是聲樂教學論的具體目標，不但要很好地如何解決問題的過程以及方法，而且還要充分地研究以及廣泛了解在聲樂教學過程中會出現的所有問題，找到針對性強的具體解決方式。

　　假如學生可以從導師那里找到解決相關問題的方法，獲得很大進步，然而這個學生解決相關問題時所用的方法并不一定適用在學習聲樂的全部學生，要能夠靈活地運用具體方式來解決相關問題，這也是廣大音樂學科的學生掌握聲樂技能的迫切需要。

　　通過運用啟發式教學，能夠讓學生在訓練時，仔細地思考、觀察以及研究，總結出具有較強適用性的聲樂教學方法，培養廣大學生認真研究、獨立思考的習慣。

　　三、情境教學法

　　情境教學是指借助形象、生動的場景，調動學生主動學習聲樂知識和技能的熱情，切實提升教學實效性。

　　聲樂是非常具有代表性的表演藝術，其與人們的形象思維以及情感的聯系非常密切。

　　在聲樂教學領域，聲樂教師訓練不同學生的聲樂技能，開展豐富多彩的藝術教學活動。

　　所以，在教學過程中，情境教學的比例非常大，它能夠培育以及發展學生的聲樂技能，提高他們的聲樂創造水平，增強藝術表現力。

　　可以將聲樂教學中分為下列兩種情境教學“場景”：

　　(一)模擬場景

　　它重點是在訓練學生的聲樂技能以及引導他們演唱時，通過形容相應的聲樂技巧，描繪歌唱內容，表達相應的音樂要素，觸發學生產生豐富多彩的內心體驗。

　　比如，在引導學生演唱《黃河怨》時，學生不可能經歷過那種非常特殊的生活經歷以及生存環境，但是教師可以在課堂教學中以生動的語言描述，激發廣大學生的想象力，烘托歌曲中的情緒氣象，從而引發他們的聯想能力，使得他們通過形象思維間接地得到這些豐富的情感體驗。

　　(二)現實場景它側重于指在演唱聲樂作品時以具體的歌唱活動，得到了事實上的現場效果，形成了真實獨特的情感體驗。

　　聲樂屬于操作性學科，它的實踐性超過了它的理論性。

　　因此，舞臺藝術實踐變成了聲樂教學方面的重中之重。

　　熟練地運用課堂情景教學活動，開展獨特的聲樂藝術實踐，客觀地表現歌曲中的內容，也能夠培育和訓練學生的表達意識，提高表演效果。

　　四、結語

　　聲樂教學具有較強的靈活性，很好地表現在多個領域，通過聲樂教學，將知識和技能很好地融合起來。

　　一般而言，技能性源自于知識性，所以要在聲樂教學過程中因材施教，要根據學生本身的特點以及具體問題，預設破解聲樂教學問題中的基本思路，要根據具體的授課情況，運用多種教學方法來教學，獲得滿意的教學效果。

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