高校聲樂教學研究

　　隨著社會的不斷發展與進步，社會對人才的需求也在不斷轉變，聲樂人才成為現下社會中的稀有人才，而高校做為聲樂人才培養的搖籃，肩負著一定的責任和使命。

　　高校聲樂教學研究

　　第一篇：高校聲樂教學下的鋼琴伴奏教學研究

　　【摘要】鋼琴伴奏教學是現代音樂院校進行聲樂教學所必備的樂器，其作用是不言而喻的。

　　鋼琴客觀上所具備的特有性能和優勢，以及它在聲樂教學伴奏中所起到的特殊作用，不僅決定了它們之間密不可分的關系，也恰體現出他們所具有的重要地位和扮演角色的重要性。

　　聲樂教學作為音樂藝術類學生必不可少的基礎學習學科，在伴隨信息技術與教育理論的發展中，聲樂課堂上所能采用的教學方法、教學形式、教學手段發生了深遠的變化。

　　本文闡述了鋼琴伴奏與聲樂教學的關系，探討了如何運用鋼琴伴奏提高聲樂課堂的教學效果，并給出了提高鋼琴伴奏老師教學水平的方法與途徑。

　　【關鍵詞】鋼琴伴奏;聲樂教學;高校

　　一、從聲樂教學角度看鋼琴伴奏在其中發揮的重要性

　　(一)藝術歌曲自身的特性決定了對鋼琴伴奏的需要

　　把詩歌和音樂結合到一起，是藝術歌曲的體裁表現形式。

　　曾經以大音量為特色的歌劇在逐漸被現代日臻成熟的浪漫性藝術歌曲的演唱風格所取代，也使得浪漫主義歌劇演唱對情感的抒發更加重視的同時，歌曲中對戲劇起渲染的作用更加弱化，

　　這一演唱風格使得在音樂會上的演唱更加重視帶給人視聽的盛宴，講求通過柔美的音色來表達更加含蓄、深摯的情感，也因此，鋼琴伴奏的作用和效果更加得以彰顯。

　　(二)在對作品情感的表達上，鋼琴伴奏更加忠誠真實

　　鋼琴伴奏與藝術歌曲的融合，不僅有助于對歌曲中對所設定的藝術形象加以清晰形象的刻畫和對歌曲內容的深入表現，也使歌曲中所富含的情感通過演唱者的演唱可以直觀地呈現，由此可以見鋼琴伴奏在當前的藝術歌曲中起著展現深層次內涵的作用。

　　因此，在高校聲樂教學中，不僅要充分肯定和展現鋼琴伴奏的價值和效用，更為重要的是要學生懂得自己的演唱與鋼琴伴奏結合的必要性，以及鋼琴伴奏在對作品以及作者想要表達思想和情感等方面內涵的密切關系。

　　通過這些才可能引起觀眾對作品表達情感的領悟和共鳴，才可以讓觀眾讀懂作曲者內心的思想，并形成與作曲者相近的價值觀念，最終完美的呈現出歌曲本身的意境和作曲家的藝術價值觀念。

　　(三)在對音樂藝術類學生學習積極性的激發上，鋼琴伴奏能夠起到更好的助力作用

　　在更好展現和提升歌曲張力，讓觀眾獲得更容易獲取直觀生動的情感體驗，這些都離不開鋼琴伴奏。

　　同時，鋼琴伴奏還有助于幫助學生加深對演唱作品的深入領悟，易于使學生投入到歌曲的意境之中，讓他們更容易將自身的情感和理解與作者的情感產生共鳴，進而演唱出自己的特色風格，最終達到提高教學質量的目的。

　　靈活的鋼琴伴奏是演唱與伴奏互相聯系的紐帶，能夠使伴奏的張力、音色、頻率與歌者相協調，最終提高歌曲的藝術價值，創造出高尚的審美境界。

　　二、高校聲樂教學對鋼琴伴奏教師的基本要求

　　(一)較高音樂內涵的修養是教師需要必備的

　　不同的聲樂作品也會給藝術作品增添和展現出截然迥異的聲樂作品的不同也會使得藝情感、風格、內涵等，因此，具備較深的音樂涵養和對藝術較強的理解力與洞察力是高校聲樂教學老師應必備的素質和能力，也唯有此，才能更加精確的用音樂詮釋豐富的情感。

　　另外除了對作品旋律的把握，還應注重風格、音色等方面的控制，同時還要對創作者自身以及創作背景、理念等作出應有的了解，以便有依據的對作品進行分析。

　　(二)純熟的鋼琴彈奏技巧是教師另一必備的基本技能

　　鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術處理都具有鮮明的特色，兩者只是在基本技巧上有著相同點。

　　(三)與演唱者默契配合是對鋼琴伴奏的高水平要求

　　同一作品在不同階段的，其音樂的表達上也會呈現出變化，在銜接的空檔可以利用鋼琴伴奏進行填充，這源自于鋼琴伴奏者和演唱者間的默契程度和音樂的掌控把握能力，只有兩者經過不斷的演練，最終達到流暢高水平的對藝術作品的演繹。

　　三、教學中如何跟更好的提升教師的伴奏質量

　　(一)音樂知識理論是基礎的基礎

　　藝術作品的創作是要依托扎實全面的音樂理論知識為基礎前提的，理論知識設計音樂史學、音樂美學、音樂作曲等眾多內容，這也是教師對音樂作品完成藝術處理的基礎，

　　如果基礎不牢靠，不僅不能夠完全理解藝術邏輯的發展關系和音樂藝術的潛在的音樂框架，演奏出的音樂也就蒼白少情感，音樂中所應蘊含的藝術價值也就更無從談起。

　　所以教師必須重視對自身音樂理論知識的學習、豐富和儲備，也只有具備這些，伴奏中才能更具有藝術情感，教師在音樂作品的演奏上才能靈活多樣，富于變化。

　　(二)提高教師的教學水平

　　除了有完備的音樂理論知識外，正確高校的教學模式是提高教學效率的關鍵。

　　這就要求在教學的理念、方法、手段等方面不斷與時俱進，以生為本，正對鋼琴伴奏的特點以及特殊性，不斷地對教學模式加以優化，賦予時代感，因此，努力提高自身的教學水平，是提高鋼琴伴奏教學效果的必要條件。

　　(三)以創新意識提高教學效果

　　由于教學內容的豐富，對鋼琴伴奏的內容和風格也就要求的呈現種類較多，因此，在對各種伴奏風格、特點熟悉掌握的基礎上，才能求得教學方法上的靈活創新，創新出一套經過驗證后的完善理論，最終應用在教學當中，對教學做出正確的指導。

　　這是一個總結教學經驗經過創新得出理論，然后再將理論應用在實際教學中的過程，而創新意識是整個過程的關鍵所在，利用創新意識能夠讓教師更加主動的提高教學的質量。

　　參考文獻

　　[1]朱晨費.鋼琴伴奏在聲樂作品中的能力培養[J].青春歲月,2013(05).

　　[2]孫專.鋼琴伴奏在高校聲樂教學中的應用研究[J].戲劇之家.2014(05)

　　第二篇：高校聲樂教學中跨界歌唱能力的培養

　　【摘要】近期以來，由于我國綜合國力的逐步強盛，人們對于藝術的關注度逐漸提升。

　　而聲樂作為藝術形式中最具代表性的組成部分，毫無疑問也得到了長足的發展，人們對于歌唱的模式也隨之展開了激烈的討論。

　　現今在聲樂領域出現了很多跨界演唱的情況，而該類演唱人員也獲得了極大的好評，這一社會現狀為我國各大高校的聲樂教育提供了一個極為重要的發展方向。

　　【鍵詞】聲樂教學 跨界歌唱 培養方案

　　由于現今全球化一體模式的推進，音樂教學模式也在很大程度上受到了外來文化的沖擊，在這一背景之下，跨界歌唱這一全新的聲樂模式也應運而生。

　　目前，跨界演唱似乎已然成為了一種潮流，同時受到了各界人士的一致好評。

　　一、聲樂藝術中跨界歌唱的實質

　　就跨界而言，其字面含義為突破原有固定思維的束縛，進而開拓出一個全新的領域。

　　聲樂藝術中的跨界歌唱模式的興趣主要是依賴與多個歌唱家的成功案例，他們不光是對自身原來所擅長的歌唱方法有著詳細的認知，同時還涉足了其他的歌唱領域，并且在將其運用于實踐的過程中取得了較好的成效，受到了國內外各界人士的普遍好評。

　　就跨界歌唱的表現形式而言，大體分為兩類：其一，各種藝術形式的跨界，也就是說歌唱者能夠精確把控至少兩種的演唱模式，同時還能夠將其熟練運用于不同藝術形式的曲目之中，并具有較高的水平。

　　例如，我國的演唱名家吳碧霞就是一個典型的案例，她不光是能夠熟練掌握我國的傳統唱法，還能夠熟練運用國外的各類音樂形式，并且在她所舉辦的演唱會中，已經將這兩種唱法運用到了實際，還被人們贈與了“夜鶯”的美譽。

　　其二，各種演唱方法的跨界，也就是說歌唱者突破了曾經美聲與民族這兩種演唱方法之間的隔膜，把這兩種演唱的方式加以有效的融合，最終構建出了一種具有獨特韻味的演唱方法。

　　這一跨界方式的典型人物非李谷一莫屬，她借助我國傳統精粹戲曲、民族唱法以及通俗唱法這三大方式加以融合，進而延伸出一種全新的演唱模式并取得了極大的成效。

　　二、國內各大高校聲樂教學的現狀分析

　　自改革開放以來，國內高校聲樂教育體系已經初步確立。

　　近期以來，由于我國各大高校聲樂教育工作的進一步落實，也極大的促進了我國聲樂教育的發展。

　　但是因為歷史原因限制，國內高校的聲樂教育還存在極大的改進空間。

　　首先，由于我國高校的不斷擴招，因此所招收學生的綜合素質普遍有待提高，大部分學生沒有跨界演唱的基本能力，另外由于很多學生在高中階段對于音樂的學習水平還有著極大的提高空間，

　　對于呼吸方式、發生技巧等的掌握程度還不高，所以很難直接對他們的跨界歌唱能力加以培養。

　　三、國內高校聲樂教育中提升學生跨界歌唱能力的重要意義

　　(一)能夠緩解學生的就業壓力，提高就業競爭力

　　目前，我國藝術類院校學生都承受著極大的就業壓力，我國的教育改革雖然在很大程度上為學生提供了更多受到高等教育的機會，但是與此同時也增加了大學生的就業壓力。

　　毫不避諱的說，大學生找工作難的問題已經極為顯著，已然成為了亟待政府解決的一大難題。

　　而對于國內各大高校的聲樂教育而言，通過提高學生的跨界歌唱能力能夠進一步提高他們的綜合能力，可以為學生的就業提供一定的幫助。

　　對于以聲樂專業為職業的大學生，可以通過這一方式進一步提高他們的歌唱能力，在今后的演唱工作中具有較強的競爭力。

　　另外，對于師范院校的學生，可以讓他們更多的了解各種聲樂形式，進而能夠在為未來的教學工作開展中充分滿足學生的多樣化要求，提高他們今后的工作水平。

　　(二)符合當下時代聲樂藝術的發展潮流

　　在上文中已經說明，跨界演唱這一藝術形式源自于全球一體化背景之下的文化交流，自古以來我國的聲樂演唱模式都是合唱或是獨唱的形式，所以受眾人群由于演唱模式的單一而容易產生一定的厭煩感。

　　他們希望能夠看到某些較為新奇的演唱形式，因此可以得出跨界歌唱符合我國當下時代聲樂藝術的發展潮流，所以在我國各大高校的聲樂教育中，培養學生的跨界歌唱能力具有極大的現實意義。

　　四、國內高校聲樂教學中提高學生跨界歌唱能力的具體方案

　　(一)提升學生聲樂藝術的基本素養

　　提高學生跨界歌唱能力的前提就是需要學生具有較高的聲樂功底，也就是說學生的基本功必須要足夠扎實。

　　所以，必須要對學生呼吸的方式、發聲的技巧、語言的精確性等方面對學生的聲樂基本素養加以考核，并且針對不同功底的學生采用不同的教學模式，進一步夯實他們的基礎。

　　首先必須要對學生的呼吸方式進行合理的調整，它是所有演唱技巧施行的前提條件。

　　在傳自于西方的美聲藝術中，更有著演唱也就等同于呼吸的理論，這進一步揭示了呼吸在演唱過程中所起到的關鍵性作用。

　　(二)充分尊重學生的個性與愛好，進而實施具有針對性的教學方案

　　通過聲樂藝術的不斷發展，我們不難得出傳統模式下的聲樂教學方案已經不再適用于當下時代的發展，根據我國素質教育的基本要求，聲樂教育者必須要充分認識到學生的主體地位，進而對學生的個性與其興趣點加以詳細的了解，促進高校學生歌唱的多元化。

　　因此，在實際的各項教學活動開展過程中，必須要對學生的各項特長加以認知，對每一個人的實際情況加以分析，真正做到因材施教，盡可能的改變傳統教育模式下工廠式生產人才的狀況。

　　【注釋參考】

　　[1]易曉輝.從“跨界”演唱引發對高師聲樂教學的思考[J].音樂創作.2010(04).

　　[2]趙小林.論聲樂演唱中的跨界美聲[J].濟寧學院學報.2009(04).

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