服裝裝飾藝術論文

時間：2022-10-08 08:53:00 藝術類畢業論文我要投稿

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服裝裝飾藝術論文三篇

　　服裝裝飾藝術論文第1篇：廣西瑤族服裝裝飾工藝的藝術美

　　廣西瑤族是南方少數民族之一，因居住地不同，語言有別，文化差異較大，支系眾多。廣西瑤族服裝作為區別支系的標志也異彩紛呈，一般來講，人們喜愛用不同的頭部裝飾來稱謂不同地區的瑤族支系，例如“盤瑤”、“花頭瑤”，“大板瑤”等等。在瑤族服裝的裝飾工藝中，有印染，織繡，刺繡，貼繡，拼接，褶皺，流蘇是常見的裝飾手法，它們歷史悠久，做工精致，富有獨特的審美韻味與文化內涵�，幾宸b的這些裝飾工藝，在制作縫制的技巧中，材質色彩的選用上，穿戴搭配的方式上都形成了別具一格的裝飾藝術美。

服裝裝飾藝術論文三篇

　　一、廣西瑤族服裝裝飾色彩的歡娛美

　　在構成裝飾的要素中，色彩是起關鍵作用的，一個人的服飾引起他人的注意，首先由于色彩的強烈影響力，瑤族服飾中，色彩搭配得鮮艷奪目，五光十色。瑤族人的傳統衣料都是自織的粗厚土布，用藍靛浸染，形成黑色和深藍色衣料，在深色的衣料上經常用紅、黃、綠、白等顏色刺繡，形成絢麗多姿的色彩圖案。例如，番瑤男子頭飾為一條名為“哈西”的頭巾，用長約180公分，寬約30公分，質地上乘的長方形藍靛布作基底色，兩頭分別用對比強烈的紅、白、黃、綠等蠶絲線刺繡，對比強烈的色彩形成3萬多顆米星圖案，色彩交錯，五彩奪目，熠熠生輝；藍靛瑤年輕女性的頭蓋裝飾也是一道靚麗的風景，頭蓋一般覆蓋在藍靛土布頭巾上，是一塊紅色的四周垂著紅、白、黃、綠顏色絲線的織物，靠頭頂的部分，用三至四道黑白相間的珍珠串珠圍繞捆扎，以便固定頭蓋，兩朵絲線絨花一左一右系于頭頂，同時藍靛瑤的上衣對開襟，白色外翻的衣領上面用紅色、粉色、黃色、藍色、黑色絲繡以二方連續圖案，這些豐富的色彩體現了瑤族人對生活的熱忱，增添了女性嫵媚動人的風采。瑤族服裝裝飾色彩總的來說，絢麗熱鬧，明度較高，一眼望去異彩紛呈，令人眼花繚亂，這種色彩裝飾烘托出了歡樂的情緒，據說每逢婚嫁喜事重大節日，番瑤的男女老少皆著盛裝，頭扎美麗的“哈西”，穿梭在人流之中，絢麗的色彩非常搶眼，喜慶氣象油然而生。

　　二、廣西瑤族服裝圖案紋樣的寓意美

　　“遠看顏色近看花。”在空間距離感知與可視程度上而言，“花紋”的印象只有近距離才能一覽無余，廣西瑤族服裝的裝飾圖案紋樣不僅色彩豐富，其精神寓意也十分突出。白褲瑤居住于廣西南丹縣地區，服飾上的圖案以構圖整齊、勻稱、調和為特點。白褲瑤女子夏裝的上衣為斑瀾美麗的花褂衣，褂衣后背繡正方形的圖案，圖案皆因人而異，因宗族而異，稱為“瑤王印”，男子都是身著及膝白褲，白褲上均為鮮紅色或粉紅色的“五指印”，“瑤王意識”是其族民的精神紐帶，表示瑤族人民不忘先祖，也是其服飾審美的核心所在，白褲瑤族人認為服飾上的“五指印”是祖先瑤王留下來的“血印”，“瑤王印”也是祖先瑤王所用印章的“印記”，為了表示不忘祖宗，白褲瑤男子白褲只能用“五指血印”來裝飾，女子的服飾也只能繡制“瑤王印”的圖案；居住在桂林龍勝一帶的瑤族，因其女子上衣為紅色調而稱為“紅瑤”，她們有一種是用黑土布別成的上衣，在后背、兩肩和前襟上刺繡各種圖案，如人形紋、狗紋、龍紋和船紋等圖案，圖案內容特別豐富，做工也極精致，據說這些圖案表現了瑤族師公傳唱的《創世古歌》，在衣袖兩肩繡有始祖龍犬，衣身上繡有洶涌波濤中裝滿若干人的一艘船的圖案，表現先祖飄洋過海的故事。廣西瑤族服飾圖案紋樣囊括了植物、動物，自然景象以及抽象的幾何圖形等，它們用色線構成一種秩序美，規整美，同時又訴說著本民族的精神文化故事，服裝在這里成為了一種載體，圖案紋樣表達出人們對先祖的懷念，對生活的熱愛，增強了民族“族群”意識，鞏固了民族社會的繁榮和發展。

　　三、廣西瑤族服裝著裝搭配的層次美

　　服裝層次美的營造可以是多方面的，現代服裝有許多結構及造型手法可以營造層次美感，比如抽皺，裥褶，分割，疊加等，然而，廣西瑤族的服裝本身在結構上層次的處理并不多見，但是在服裝搭配穿著的過程中，層次感的視覺刺激十分明顯，例如：融水花瑤男子喜將多件上衣重疊穿在身上，內衣為淺色對襟短衣，外衣為右衽黑布衣，并且從里到外，一層比一層短，衣擺依次露出2厘米，最外一層衣長約50厘米，一眼望去，所穿衣服盡收眼底；在盛大的節日里，男子進蘆笙場必須穿盛裝，上身內穿藍、黑色對襟短衣，外穿對襟或右衽斜襟馬甲，馬甲較內衣短2厘米左右；再有：百色凌云地區的背簍瑤男子上身內穿白色立領對襟衣，外穿藍、黑色立領對襟衣，外衣長約40厘米，內衣長約44厘米，可將內衣露出來，與外衣形成鮮明的對比；崇左寧明地區的過山瑤男子，上身內穿白色立領對襟衣，外穿藍、黑色立領對襟衣，外衣長約50厘米，內衣長約54厘米，可將內衣露出來，不僅如此，頭上的裝飾物也充分展現了層次美，過山瑤的男子就頭包層層黑色頭帕，并在黑色頭帕外加瑤錦花帶，層層疊疊，美不勝收。這種在穿著上的層次營造方式十分輕松地表達了繁褥而又整潔有序的層次美感，在廣西的茶山瑤中，一套女服稱為“一冊女服”。每冊女服由五件或七件上衣組成，最里面那件為白色，從里到外依次是藍、黑、藍、黑，最里層白色那件最長，最外層黑色的最短。

　　研究認為，在協調統一的前提下，集中形式要素形成一定組織化的關系，引起視覺刺激的強弱對比，突出主體形態，形成層次美感，是服裝造型設計中獲取層次美感效應的有效途徑。廣西瑤族服裝著裝搭配中層次美尤為突出，體現了民族地域的集體智慧和審美經驗，值得現代服裝造型設計借鑒和傳承。

　　四、廣西瑤族服裝邊緣裝飾的`線性美

　　廣西瑤族服裝對衣服邊緣的裝飾手法多樣，尤其是在服裝的襟邊，擺邊，袖口等地方，使用繡花或者花邊裝飾十分頻繁，例如：廣西桂林龍勝女子常裝為對襟黑色或藍色長衫，門襟處刺繡花邊，肩部的小披肩四周鑲花邊；茶山瑤用女子緄有花邊的白頭巾包頭，上穿斟襟交領黑色長袖短衣，衣領、衣襟、下擺、袖口處均用紅色瑤錦鑲飾；坳瑤女子上身穿交領對襟的中長黑布衣，衣襟飾有紅邊并繡有卷草圖案；防城港上思一帶的瑤族女子穿前襟短至膝，后襟長及踝的上衣，衣領鑲有花紋，花紋的外邊鑲白布；這些瑤族服裝的邊緣部分裝飾不約而同地運用了鑲邊、緄邊等工藝，或手工刺繡或鑲嵌花邊或色布，營造出色彩斑斕，五顏六色的效果，最重要的是這些邊緣裝飾勾勒出了衣服的整體輪廓，形成獨一無二的線性美。線性美是普遍存在各類中國藝術之中，中國的繪畫、書法、舞蹈、建筑、雕塑乃至音樂、園林等各種藝術都是以線條為主要審美旨趣的藝術形式�？梢娋€條是中國藝術中最基本的造型語言和形式特征。在廣西瑤族服裝的裝飾工藝中線條雖然不像書法藝術那樣直接體現為線條形式，但卻具有線條藝術的流動性與節奏感，它使服裝充滿了生氣和靈動，這種線條不僅僅是作為服裝的外輪廓或是主要裝飾手段，更重要的在于，它能讓我們從具體的一件件服裝上感受到優美的整體造型特征。

　　五、結語

　　廣西瑤族的裝飾工藝手段多樣，除了上述的裝飾特征以外，局部裝飾的強調也是其審美共性中一大亮點。例如，瑤族頭飾種類十分豐富，包括寶塔式、尖頂式、飛檐式、鳳頭式、平頂式等多種。在現代服裝設計中，隨著人類精神交流的渴望越來越受到重視，服裝的裝飾工藝也成為了溝通內心世界的橋梁，在服裝設計中靈活運用色彩裝飾，圖案紋樣裝飾以及造型層次的結合，方能達到最佳的視覺效果。服裝設計在追求個性化的今天，必然要成為一種視覺藝術，具有別具一格美的形式，這就需要設計師們堅持不懈地去探索滿足人們審美欲求的新的服裝裝飾藝術表現形式。

　　服裝裝飾藝術論文第2篇：現代服裝設計和達翰爾族服裝裝飾藝術的結合

　　裝飾是服裝展現美麗當中的一個很重要的因素。有時候一個非常簡單的裝飾技術能夠給一件漂亮的服裝起到畫龍點睛的作用。達翰爾族服裝在裝飾上有各種不同的方式和方法，包括蕾絲，收購刺繡花邊，輪圈，花邊縫，不同的紐扣和紐扣排列，所有的這些都是為了達到裝飾的目的。關于他們的實踐價值，他們的這些不同裝飾增加了服裝的功能，領圈，袖口，前飛和后開叉是最主要的裝飾部位。給這些部位增加繡花圖案和彩色緣邊不僅能給服裝帶來美觀的外觀效果，而且還能增加服裝的牢固性。

　　一、達翰爾族服裝裝飾藝術和現代服裝設計的結合

　　一個民族繁體藝術和現代時尚的概念并不矛盾，但是有許多共同的特征。達翰爾族民族部落的裝飾藝術距離現代的城市很遙遠，但是它簡單自然的裝飾確能夠很容易的融入到現代服裝設計的許多方面，這對于現代服裝設計結合民族部落特征來說是必要的條件。

　　達翰爾族服裝裝飾文化有很長的一段歷史，并伴有很深刻的歷史內容。它的裝飾形狀和形式是多種多樣的，豐富多彩的樣式和細節。在模式，顏色和形式上有很高的審美價值。這些是開發如何使用達翰爾族傳統裝飾藝術在現代服裝設計中的理論基礎。在努力把他們結合到一起的過程中，其中最重要的是如何把現代的創新和民族傳統的.裝飾藝術結合到一起，通過發展創造新的民族服裝風格來為現代服裝設計開辟更大的發展空間，因此民族藝術需要現代生活當中全新的活力來補充，然后再把這種杰出的民族文化和精神運用到現代服裝當中去。

　　二、裝飾因素的重組

　　在搜集，組織和分析達翰爾族服裝的過程中，我們努力的去尋找和發現那些達翰爾族服裝中能被進一步發展的細節特征，以便于他們能夠被應用到現代服裝設計，給現代的服裝設計帶來新的靈感。

　　1、線條和色彩在裝飾方式上的重組和總結

　　在古代，中國的民族部落就有強調裝飾的傳統，所以他們服裝上的裝飾圖案多種多樣。如果我們用裝飾的方式分散這些線條和色彩，并且提取那些最具有民族特征和相關價值的，最適合現代品味的裝飾性因素，分析現代的時尚趨勢，然后把他們很好的結合到一起，為了使現代服裝帶有典型的民族風格特征。這就是現代服裝設計和民族服裝結合創新的關鍵因素。

　　在傳統的裝飾方式中，打散和重構的方法早在古代中國就被運用。所謂分散的意思是分散或移動原始的結構組織和匹配方法，打破傳統的結構組織，并且從中提取最典型的和最有代表性的元素。所謂重組的意思是重新組合那些被打散和提取的因素，進行必要的整理工藝的過程，為了得到一種全新的融入傳統特征的原始方式。這是形式最重要的創新。在傳統藝術中的現代創新的設計實踐，這種傳統的產生方法在現代形成設計中是非常有用的。在達翰爾族方式中有許多的裝飾手法，包括前飛，低下擺，袖口繡上圖案緣飾，以及各種線條細膩的煙袋。其中有些是復雜的，有些是簡單的。在分散的過程中全面的分析原始形式的構造特征是很重要的，以確保相對獨立和有代表性的特征。在重組的過程中考慮如何將傳統的裝飾因素運用到現代服裝設計當中也是很重要的。

　　2、裝飾是服裝展示美觀當中的一個很重要的因素

　　有時候，一個非常簡單的裝飾細節能給一件漂亮的服裝起到畫龍點睛的作用。在搜集，整理，分析翰爾族服裝裝飾文化的過程中，許多獨特的裝飾細節被發現。我們選擇了兩方面來學習他們的形式，材料和技術，然后考慮如何把這兩點融入到現代服裝設計中。

　　上面提到的是從翰爾族服裝中選取裝飾性的細節，那些能夠和現代服裝設計結合并且產生新的靈感的東西。事實上，在翰爾族服裝很長的歷史中，有許多能夠被現代服裝運用的東西。我們該深度的開發，研究和思考如何充分的把兩者結合到一起。

　　3、改變裝飾件

　　達翰爾族人民總是把蕾絲放在他們的長袍上，帽子上，鞋和靴子，手套，和煙袋上。這些模式有豐富的色彩和線條。在他們的傳統服裝中，裝飾部位通常是衣領，袖口，前擺，底邊和裂縫處。我們試著打碎這些傳統的模型，改變用在衣服上的裝飾部位，為了給服裝帶來全新的視覺效果。我們可以借用和改變設計的服裝的裝飾部分的設計思路，結合達翰爾族服裝裝飾方式到現代服裝設計中。

　　4、裝飾材料的改變

　　由于在紡織，印刷，印染和服裝制造工業落后情況的影響，民族服裝的材料很長時間在質量和制造上受到限制。隨著今天紡織工業的發展，服裝面料和輔料在質量和功能上有了很大的發展。民族服裝有了更多的選擇，現代的服裝設計將會出現新的樣式。現代高科技使許許多多的設計成為了可能。

　　在開發達翰爾族民族樣式的過程中，以達翰爾族傳統服裝裝飾藝術為基礎，現代服裝設計思想結合典型民族特征創造現代的服裝被廣泛的使用。它揭示了傳統的達翰爾族服裝裝飾藝術結合一種全新的方式呈現給世界，以便傳統的服裝裝飾藝術能被進一步的發展，創造市場價值。

　　在當代，許多的國際服裝設計師想方設法從中國民族部落服裝中汲取創作靈感，創作各種各樣新式的服裝，這些服裝既結合了少數民族的特征，也融入了現代的設計思想。中國少數民族服裝對現代服裝產業來說是一個重大的貢獻。關于在該國的時裝舞臺，我們應該進一步開發和發展獨特的民族服裝傳統，創造出既有我們本民族特征，又符合國際流行服裝發展趨勢的服裝。

　　服裝裝飾藝術論文第3篇：裝飾藝術在現代服裝設計中的創意與表現

　　裝飾藝術在現代服裝設計中運用了多樣的表現手法，體現了實用與審美相結合的藝術表現形式，也因此受到了國內外藝術界的廣泛關注。近年來，科學技術與藝術的相互融合使得各種不同的藝術門類呈現出多樣性的特征，裝飾藝術在其創意和表現方法上由于受到科學技術及相關藝術門類的影響也出現了多元化的態勢。

　　1裝飾藝術

　　裝飾藝術作為人類最早的藝術形式之一，有著廣泛的內容和形式，并延展于各個藝術門類，獨有的藝術特質使其呈現出千姿百態的藝術形式，并與被裝飾主體相互交融，既從屬于主體，為主體的整體美感服務，又從主體中脫離出來，形成自己獨特的藝術魅力。

　　1.1裝飾藝術

　　裝飾藝術體現在生活的方方面面，如家居設計、陶瓷設計、玻璃設計、首飾設計、平面設計、建筑設計和服裝設計等。裝飾藝術設計既要滿足人們的生理需求，又要滿足人們的心理需求，也就是在兼具功能性的同時又要具備審美性。從這個意義上來說，裝飾藝術在表達功能時也要表現出人類的情感，透過其特有的語言藝術深化裝飾主體的功能目的和文化含義。

　　1.2服裝中的裝飾藝術

　　裝飾藝術在服裝設計中的涵蓋面很廣，包括刺繡、印染、珠飾、繩編、貼補、鏤刻等等，這些技法的應用既為服裝的裝飾性提供了工藝技術的支持，同時也使得服裝在其裝飾美的修飾下愈發突顯服裝的美，這種互為襯托的表現手段更多地被服裝設計師所采用。

　　在服裝設計中，功能性仍然是第一位的，但是在達到功能性的同時，人們對于藝術美和視覺效果的追求也在不斷強化，在功能性的基礎上實施各種不同的裝飾藝術美也變得越來越受大眾的青睞。服裝上的裝飾語言有很多種，通過設計師的各種設計手段和工藝技法加以實現，尤其是在現代服裝設計中，裝飾藝術已經作為一門獨立的藝術表現為服裝所服務。

　　2裝飾藝術在現代服裝設計中的創意與表現

　　裝飾是設計語言的一種，裝飾藝術在設計中的地位尤為重要，在服裝設計求新求變中，人們從對于面料、款式、色彩的追求逐步轉變為對服裝上裝飾的追求，裝飾不但體現在款式設計中，也體現在對于面料裝飾再造的設計中，這是裝飾藝術在服裝設計中的創新，也是裝飾藝術在現代服裝設計中的發展方向和生存的空間。

　　2.1創意手法

　　裝飾藝術在服裝設計中的創意手法會更貼近對于材料的應用及創新，材料是服裝設計的根本，也是裝飾藝術創作的源泉。各種材料的使用也是一種創意手法，通過各種不同材質的屬性對比和融合，再通過對裝飾材料的立體性設計、破壞性設計、加減設計等手法，材料呈現出各種不同的效果，這對于服裝設計來說都是其裝飾性的藝術表現，從而也為材料的豐富性提供了更廣闊的創意空間�，F今流行的混搭風格就更為突出地說明了這一點。除去材料之外，工藝技法和表現形式也是創意手法之一，豐富多變的技法和表現形式使得服裝設計從平面走向立體，從單一的立體走向空間，甚至現在還出現了思維的表現形式，這種融匯新時代氣息的裝飾藝術創意手法更具時尚性及創意性。

　　2.1.1材料的混搭

　　混搭就是將不同質地、不同風格的多元化元素進行搭配組合，打破原有的固有模式和傳統的理念，形成一個全新的組合體，彰顯個人的特征和個性，突顯一種與眾不同的、鮮明的生活方式和生活態度。在服裝設計中，最直接的混搭表現就是材料的混搭，例如厚重的皮草與薄紗的搭配、牛仔面料與蕾絲的搭配等，這種混搭方式強調的就是一種隨意性，這種看似不經意的混合搭配，卻能產生強烈的視覺效果和出乎意外的時尚潮流。這種混搭新時尚不僅出現在服裝上，在家居裝飾上、繪畫風格上，甚至飲食上都有不同程度的表現，體現了區分于傳統的新思維、新藝術。材料的混搭在服裝上更多的是具有裝飾性的藝術效果，通過拼貼、組合、重疊等手法千變萬化，服裝的發展更加多元化。同時帶給設計師和消費者無限的想象空間，由于材料的混搭賦予了每一件衣服新的生命力，也使得創造的過程變得更加快樂，因此，這種混搭的方式越來越受人們的歡迎，人們也會根據自己的喜好對服裝進行二次混搭設計，在上下衣的搭配上尋求更多的變化以彰顯自我個性。

　　新思路、新材料、新風格、新手法都是材料混搭里所不可或缺的重要組成元素，也是裝飾藝術在服裝設計中的創意表現手法之一，也是服裝突破常規的'一種方式方法，在求新、求變的今天，服裝設計也需要不斷創新、不斷突破，才能適應社會的發展和人們的需求，進而推進服裝設計的發展。

　　2.1.2工藝技法的突破

　　在服裝設計上，創新的體現不僅局限在材料的創新使用上，在工藝技法上的創新同樣能夠帶給服裝別具一格的藝術魅力。傳統的工藝都是在材料的基礎上，進行剪、貼、扎、系、繡、疊、抽、染、磨、燒、繪等各種傳統工藝來使服裝面料達到新的特性和面貌，從而使得服裝具有個性和風格。在堅守傳統工藝的基礎上，通過新工藝的技法突破、材料的開發創新，服裝展現出不同以往的一面，豐富的色彩效果和富有質感的肌理表現都突出了服裝的細節和層次感。

　　新的工藝技法有加法型、減法型、變形型、綜合型等。加法型就是通過各種手法，將不同材料進行重合、疊加而形成立體的、有層次變化的新材料，再在新材料的基礎上進行材質變化、顏色變化、質感變化、肌理變化等變化形式，打破固有的單調、乏味的感覺；減法型就是將原有材料經過剪除、鏤空、撕裂、燒、磨等手法去除部分或破壞局部，來改變原有的肌理效果，從而達到一種新的形式美感；變形型就是通過貼、繡、補、堆積、系、扎等手法使面料具有立體浮雕的效果，增強面料的質感；綜合型就是同時采取以上多種工藝手法設計出豐富多樣的材料變化效果，形成強烈的對比，從而在外觀上達到具有生命力的藝術效果，使服裝產生生動的藝術美感。

　　2.2藝術表現

　　傳統的藝術表現形式大都是從材料中獲取靈感，結合材料的裝飾技巧進行藝術再現，而在進行了創意手法之后的裝飾藝術，尤其是在服裝設計中的裝飾藝術，其表現形式從單一的自然形態經過藝術的解構重組形成了新的藝術表現形態，將原有的裝飾材料與其裝飾主體的服裝進行分離，針對裝飾元素進行合理展示，再與服裝重組，使得原本單一的元素具有跳躍性，也更豐富了視覺體驗。

　　在媒體技術高速發展的今天，服裝上的裝飾藝術也在向其靠攏，而且在一定程度上已達到了一定的藝術融合，例如近幾年流行的光影藝術表現手法，在服裝上就有著很好的運用和體現，使服裝在脫離人體之后仍具有流動美和延伸美，這種先進的媒體藝術的應用，必將使服裝的裝飾藝術呈現出更多元化的趨勢，也將使服裝能夠像其他藝術品一樣具有更高的藝術價值和地位。

　　2.2.1表現形式

　　服裝經過設計后最終是要通過一定的表現形式再現的，傳統的表現形式是將裝飾技巧與材料結合、服裝的表現與材料結合，這種藝術表現手法過于單一和乏味，在突顯藝術性和創新性的今天，大部分這種表現手法已被摒棄，隨之而取代的是具有新媒體藝術特征的表現形式。這種表現形式可以賦予服裝更強的生命力，可以將服裝的各個元素完全打破，重新組合，形成既是獨立的個體，同時又是一個有機的整體，這種分散、組合、聚合的方式增添了服裝的靈動性和藝術性。

　　2.2.2創意表現之媒體藝術的表現形式

　　上世紀90年代，數字藝術媒體得到了空前的發展，隨著數字技術科技成果的不斷擴大和創新，各種形態的新媒體藝術也接踵而來，讓人目不暇接。作為一種以數字技術為依托的新媒體藝術，從本質上說，它和傳統意義上的藝術形態有著明顯的區別，更具有動態性的特征。這種新媒體藝術多以互動作為主要的藝術表現形式，成為近年來最具代表性的藝術形式之一。

　　媒體藝術與傳統藝術的表現形式有著關注點不同的顯著特征，新媒體藝術更多關注人類的思維和想象的空間以及一種全新的理念，而傳統藝術所關注的則是媒介本身，由于這種顯著的差異，人們對于新媒體藝術具有一種天生的好感，在接受和適應上也是更加容易融入。新媒體藝術通過人工智能的研發和應用、數據庫的可視化呈現、裝置藝術的探索以及虛擬現實之間的轉換，通過藝術家進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，演繹出新的個體或群體，傳達一種新的精神文化和藝術理念，這是一種綜合的藝術展示方式，也是一種以情感為主的藝術表現形式。

　　3結語

　　服裝設計中裝飾藝術的創意與表現是對現代服裝設計的大膽創新，對發揚現代服裝設計具有深遠的意義。將形式多樣的裝飾藝術與服裝設計相結合是今后服裝設計的發展趨勢，同時也可增強服裝設計的藝術價值和應用價值，體現更深厚的文化內涵，也可讓裝飾藝術在現代服裝設計中不斷散發自己獨特的藝術魅力。

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