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淺談身韻在中國古典舞中的作用
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摘要：作為一門獨立的舞種，中國古典舞從戲曲舞蹈、武術身法、中原民間民俗舞蹈中提取凝練，并結合中國古代舞蹈審美觀以及當代文化美學，在不斷摸索前進的過程中形成了自己的藝術魅力。鑒于中國古典舞的精髓――身韻在古典舞中的靈魂作用，本文從身韻的藝術特征、身韻的形、神、勁、律及身韻中的呼吸運用等方面進行初步探討與認識。
關鍵詞：中國古典舞;呼吸作用;身韻
一、中國古典舞概述
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過舞蹈專家提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞是中華民族舞蹈藝術的結晶，在中國舞蹈史上有著極其重要的地位，堪稱為中國舞蹈的藝術典范。中國古典舞凝聚，著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范，蘊涵著千百年來傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發展成為具有時代性的獨特的藝術語言。中國古典舞的誕生與發展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術的獨特風韻，它是中國傳統舞蹈的集大成者，它所負載的文化內涵豐富而深邃，具有無與倫比的特殊性質。
二、身韻的藝術特征
所謂“身韻”，顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法;“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。“身韻”即身法與韻律的總稱。身法屬于外部的技法范疇， “韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透， 才能真正體現中國古典舞的風貌及審美精髓。換句話說，身韻即“形神兼備， 身心并用， 內外統一”。這是中國古典舞不可缺少的標志， 是中國古典舞的靈魂所在。身韻中動作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、古典建筑的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在身韻中的體現便是平圓、立圓、“8”字圓。抓住這種運動規則，在這些基礎上加大或縮小原有律動的軌跡，便可打破原有的動力走勢，賦予動作不同力度、不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動作性格。身韻要求表演者的動作必須遵循“圓”，即“動與靜與點與線互含互牽”的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族性的形神統一的藝術特征。凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現力，已經成為中國古典舞的立身之本及其藝術特征的主要標志，成為中國古典舞的代名詞。
三、身韻中的形、神、勁、律
身韻包含的形、神、勁、律是四個不同而又不可分割的方面，身韻中動作元素包括提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提。
身韻在形上應該包含哪些內容?眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在形上必須首先解決體態上擰、傾、圓、曲的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國古典舞在人體形態上強調擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的內在氣質。從唐宋以來到元明清的中國宗教廟宇塑造和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、中國民間舞膠州秧歌的輾、擰、轉、韌，海洋秧歌的攔、探、擰、波浪和“花鼓燈”的“斜塔”等無一不貫穿著人體的擰、傾、圓、曲之美。從局部來看，頭、頸、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝腳、步，都有其特定的要求。身韻在形的訓練中， 是以擰、傾、圓、曲的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以平圓、立圓、“8”字圓的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據、以由淺入深并層層發展的教材為方法來培養真正懂得并掌握中國古典舞形態美的演員。
形的訓練上要注意以下三點要領：一是舞蹈者在靜止的體態(或姿態) 情況下所必須具備的自我審美意識與氣質。比如挺拔而含蓄、剛勁而柔韌這種矛盾而統一的審美意識。二是掌握姿態與姿態、動作與動作的運動過程中所經過的路線與軌跡。正如書法藝術中的筆， 橫、豎、點、撇是有極其嚴格的規范而又有充分的發展余地的， “沒有規矩， 不成方圓”，人體運動藝術也是具有其自身嚴謹的規范和規律的。三是由動到靜或由靜到動這瞬間變化的運動法則。
神泛指內涵、神采、韻律、氣質、心意，是起主導作用的部分。把握住了神，形才有生命力。其規律是心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合。這些文字構成了具有中國特色的舞蹈美學理論，高度地概括了身韻的內涵，才能使所謂 心、意、氣體現出神韻的具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、“眼睛是傳神的工具”、而眼神的聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說明神韻支配一切。“形未動，神先領，形已止，神不止”，準確地解釋了形和神的聯系與關系。
“勁”就是力。古典舞在節奏特點上也很突出，這與民族音樂的特點是分不開的，民族音樂有別于西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。因此，我們可以很清晰地感受到民族音樂所引領的動作的內在節奏，如動靜、緩急、收放、吞吐、欠與送、抑揚頓挫、點線結合等特點，從而產生特定的動律特點和韻律感。
律包含動作中自身的律動性和它依循的規律這兩層意義。一般說動作接動作必須要順， 這順勁正是律中之“正律”，動作通順則能一氣呵成， 有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”， 以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是左， 突然急轉直下地往右， 或者正向前時突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的， 可以使人體產生動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看， 古典舞還有“一切從反面做起之說”， 即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規律， 正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢， 還是相反相成的逆向動勢， 或是“從反面做起”都體現了中國古典舞的陰陽變幻之美， 這正是中國“舞律”的精奧之處。從人體的運動整體分析出形、神、勁、律各自的特點， 這正是中國古典舞身韻的出發點和歸宿。所以說， 身韻是整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的精髓。
四、身韻中的呼吸
身韻從動作元素入手，從呼吸中找本源。如何將形神兼備、內外統一、身心并用的身韻表達得淋漓盡致，呼吸是其中十分重要的一個部分。在古典舞身韻的形、神、勁、律中呼吸起著至關重要的作用，它與形、神、勁、律相融在一起，相互影響。從表面看呼吸屬于胸腔運動而能形成四肢的外部動作，但是通過對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作中，呼吸都起著很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，呼吸至關重要且貫穿始終。
不管是古典舞訓練課，還是舞臺表演，都必須強調動作結合呼吸，合理運用呼吸，將呼吸貫穿于每個環節中。用呼吸來完成完美的舞蹈形態，用呼吸來推動舞蹈技巧嫻熟和變化，用呼吸來表現舞蹈動作的力度與線條，用呼吸來體現舞蹈情感和內涵。
提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位的不同變化，可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關系，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。提沉訓練是將呼吸帶進動作的最簡單、最直接的方法。當學生隨著音樂坐在地面做深呼吸時，就是走向藝術化呼吸的開始。因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動，這種運動由于是在氣的帶動下進行的，它還能使上身僵硬的學生在身韻中體會到用氣息帶動動作的重要性，逐漸達到上身松弛的狀態，由此便形成了最初的氣、形和情相結合的第二步。提沉訓練最后所要達到的目標應是“提”不止、“沉”不完的貫通階段。實質上這便是意識的培養，是形、神、勁、律最初的統一體，也是邁向內、外力相結合的第三步。經過提沉對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識氣與身體的關系，并且開始有意識地用意來控制呼吸對身體運動所產生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、“8”字圓等動作時，將氣運于體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和舞蹈神韻。
五、結語
身韻不是終結，而是具有延展性的生長源點。鮮明的節奏、優雅的韻律、健康美麗的線條、強大的表現力，顯然是身韻之于中國古典舞特有的風格。體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力隨時代而發展成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術靈魂之所在。在今天全球化的大趨勢下，中國古典舞將以自己獨特的方式展示其無限的魅力。
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