世紀之交電影藝術的特征

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　　摘要　世紀之交，數字技術迅速介入影視領域，網絡不斷對影視媒體產生沖擊，如何在新的形勢中總結經驗，把握規律以求得更好的發展。是電影工作者面臨的課題之一。

　　關鍵詞　電影傳播　數字技術 多媒體 網絡

　　進入21世紀。數字技術介入電影領域，不僅意味著制作方式和傳播方式上的革命，更帶來了電影理論與電影美學觀念的更新;而網絡等媒體的快速發展，也給電影帶來了挑戰與新的變化。

　　一、傳統電影藝術的變化

　　作為一種伴隨著技術發展而誕生的藝術，電影與文學、繪畫、戲劇、音樂等藝術相比更容易受到科技革新的影響，這種革新使傳統電影理論遭遇到了前所未有的挑戰，甚至可能顛覆既有的美學基礎。

　　1　傳統電影美學的解體

　　經典電影理論認為，電影影像具有照相的本性，通過攝像機和膠片捕捉現實世界中物體的運動，經由藝術家不同風格的創造呈現在觀眾面前。多年以來巴贊的影像本體論觀點一直是人們理解評析電影的起點，然而數字技術的出現改變了一切，如《阿甘正傳》中來自阿拉巴馬的年輕人與已故總統握手言歡，《角斗士》中恢宏的古羅馬城，《變相怪杰》里的百變超人，更不要說《玩具總動員》和《最終幻想》等拋開攝影機、膠片和演員，而由計算機直接生成畫面的影片了。科技的無窮威力使得數字技術成了“影像造物主”，影像與物質、影像與現實的聯系變得越來越脆弱，影像不再是物質現實的復原，數字技術模糊了時間與空間、現實和虛擬的界線，讓觀眾沉浸在虛擬的世界中，使電影這個“真實的神話”變成了“真實的謊言”，巴贊的影像本體論也宣告解體。除了影像，數字技術還使電影的傳播性質發生了轉變，巴贊曾認為作為電影唯一載體的膠片是“現實的一面永恒的鏡子”，《星戰前傳》、《女巫布萊爾》等數碼電影的誕生和數字影院、網吧院線等的建設，使這一論斷顯得過時。

　　2　電影語言系統的裂變

　　視聽語言是電影藝術的表意手段，影像的創造需要依靠編劇、演員、攝像師、剪輯師、美工師、化妝師等人的共同努力，而“合成影像技術不但使創作者擁有著自由處理空間關系、運用速度和明暗效果的能力，甚至也掌握著對人物型貌與表情的控制手段，從而使電影書寫獲得了一種真正的自由。電影美學在這種變革面前不能不重新思考自身的位置和使命。”據調查，由于計算機技術的運用，美國有90%以上的特技演員面臨失業的危險，因為以前表演人物從150英尺高空躍入水中的場面需要1.5到2萬英鎊，現在只需花2000英鎊讓演員從50英尺的高度跳下，計算機會完成后續的工作。許多主人公在銀幕上大展身手的場景不過是數字化處理的結果，不用演員、燈光照明師、美工師、攝影師的純數字電影照樣擁有很好的票房成績。

　　3　藝術審美價值的迷失

　　數字技術豐富了電影藝術的表現手段，但過度的炫耀崇拜技術、追求感官刺激，影片就會顯得蒼白無力。制作精良的電影當然更能吸引觀眾，特別是數字技術營造的視聽盛宴帶給觀眾極大的感官刺激，使電影越來越具有愉悅性和消費性，但高科技、大投資的制作并不等同于優秀的電影作品。今天的銀幕上充斥著很多模式化、平面化、世俗化的產品以適應觀眾的大眾娛樂消費心理;另一方面，電影的圖像化語言表情形態消解了觀眾的想象力，尤其好萊塢電影用流暢曲折的故事給大眾提供消遣，看他們的影片只須要投入影像而不須要費心思索，“在這圖像的盛宴之中，合理的壓抑的閥門被打開，非理性的感官的享樂左沖右突”，而無法沉下心來思考社會及人性的價值與意義。我們須要借助科技的力量呈現內心期盼卻難以實現的畫面，來表達一定的真情實感和精神內涵，一旦電影失去了這種最寶貴的藝術品質，即使畫面喧囂華麗、美輪美奐，也只是一具缺乏生命力的軀亮。

　　二、視聽表現力的豐富

　　數字技術的發展為電影藝術提供了強大的物質支持與保證，電影藝術對真實與美的追求反過來又刺激了數字技術的不斷開拓。

　　數字技術開發了人類創造影像的無窮潛力，造就了新的電影時空。今天，藝術家們可以突破限制天馬行空，過去認為無法實現的、匪夷所思的想法都可以變幻成銀幕上的生動影像。也難怪詹姆斯·卡梅隆不無得意地說：電影的困難不再是能否拍攝，而在于能否想象。

　　數字技術更新了電影語言，帶來創作手法和創作觀念的變化。計算機控制的攝影機能夠以人無法到達的角度和動感進行拍攝;數字化的燈光照明、布景道具、色彩聲音、服裝化妝等電影表現元素可以創造出更為精美的畫面;鏡頭組接剪輯更加靈活自如;數字高清晰攝影機使電影離開膠片制作的年代;計算機三維動畫、計算機生成圖像等技術更讓攝影機毫無用武之地……這一切意味著傳統電影創作觀念的變革。

　　對于觀眾來說，數字技術不僅能夠讓人經歷驚心動魄的視聽刺激，也能傳達人類的美好情感，讓觀眾在視聽和心靈上感受電影的魅力，同時形成新的觀影方式和觀影習慣。例如像《羅拉快跑》這樣的影片，震撼的音樂、快節奏的剪接、鮮活的三段式敘事結構、Flash與動畫的結合等等，共同制造出一個有著無窮答案的游戲模擬世界。電影傳播渠道的多元化，也改變了在電影院群體看片的觀影習慣，電視、電腦、網絡、手機等載體給人們提供了更多的選擇。

　　三、技術與藝術的雙面性特征

　　科學技術只是電影表現的工具和方法，藝術家的思想性和創造力才是電影藝術和科技發展的源泉，前蘇聯電影理論家B.日丹進行過精辟的論述：“無論技術元素對擴大和加深我們對生活的認識起著多么重要的作用，這一元素本身卻不是也不可能是形成藝術形象的獨特形式和決定因素。藝術與技術、詩學與材料之間的關系不可簡單化對待。不管超感光度的膠片對于銀幕多么重要，還是藝術家超敏感的目光和思想具有更大的意義。在藝術中起決定作用的，開拓通向觀眾道路的，是藝術家的目光和思想，而不論膠片的質量和規格如何。”

　　現代科技是一把雙刃劍，既可以拓展增強影視藝術的表現力，也可以在感官刺激的同時降低藝術表現的深度。如果忽視藝術創作。只能使自己迷失在數字技術的虛榮之下。電影藝術家們應該把技術與藝術有機地結合在一起，強化電影的敘述內容，提升思想性和藝術性，發揮想象力與創造力，用那支高科技的萬能筆描繪出感動人們靈魂的電影藝術精品。

　　四、多媒體時代的電影傳播

　　現代科技的發展引發了電影從本質、形態到內容的一系列變化，使電影可以從制作工藝、制作方法到傳輸、發行及播映形式實現全面數字化，也影響著電視以錄像磁帶采集、處理、傳遞信息的方式，這種以計算機為交互中心，以數字為共識符號的新系統的出現加速改變著影視技術和影視觀念，促進電影、電視與網絡等傳播媒體不斷融合與滲透，形成一個信息共有、共享、共同前進的多媒體環境。

　　電影開創的數字特技、三維動畫等制作手段，正在電視中推廣使用，高清晰數字攝像機已是不少影視工作者的共同選擇，這種從前期攝錄到后期制作過程的趨同，使二者有了更多的共同語言。

　　網絡早已成為影視工作者的樂園，無論是前期的搜集資料、聯絡人員還是傳送信息、后期處理、宣傳推廣發行都有著無法比擬的優勢。《第18次中國互聯網發展狀況統計報告》顯示，在線影視收看及下載的用戶規模已經達到4500萬，互聯網為電影提供了新的發展空間。

　　已成立兩年的“中國網吧院線”目前積累了上萬部擁有合法版權的影視作品，將影院播放發行與網吧經營相結合，利用P2XP傳輸技術與數字加密技術可以把最新影片同步或超前提供給網吧，供消費者觀賞。在國外，著名的BT已與4家美國獨立電影制片公司簽署版權授權協議，將在BT的網絡上銷售它們的1600部電影。網絡商參與正版電影的發行，必然也會大大減少盜版電影的生存空間。

　　網民們不僅可以在個人化的時空中欣賞自己挑選的影片，既當放映者又當觀看者。還可以參與到影片的制作中去。例如，《天使的翅膀》是內地第一部互動式網絡電影，采用網友參與的制播方式，邊拍攝邊播出，網友可以為影片推薦演員，修改網上發布的劇本內容，在網上與影片的創作人員溝通交流，網站也會及時報道劇組的拍攝計劃和拍攝進程。

　　近年來，數字電影與數字影院的建設成為人們關注的重要話題。

　　數字電影是指從前期拍攝到后期制作到發行放映等各個方面全部數字化的影片。數字電影降低了電影制作和發行過程中的費用，拓寬了電影藝術的創作天地，而且畫面清晰、音質優良，可以無限次地播放。截至2007年8月已有140部電影以數字技術拍攝。數字電影已成為國產電影制作中不可忽視的力量。

　　2007年3月，全球電影業界最大的電影技術展示盛會ShoWest大展的最新數據顯示，2006年數字影院在全球增加了350%。以美國為例，2006年有超過2000家新影院安裝了數字影院放映系統，總數超過3000家，而在2002年全美只有38家數字影院。美國國家劇院所有者協會主席約翰·菲安斯認為，“這將是自有聲電影出現以來最大的技術轉變”。我國電影的數字化放映“膠轉數”一直以來在低端和高端分兩個層次推進。在低端層面，攜帶與傳輸方便的小型數字放映機被廣泛用于農村廠礦，進行流動放映。在高端層面，城市主流影院中數字影院呈急速增長趨勢，由2002年的34塊倍增到2005年的211塊。國家廣電總局領導人的發言也明確了中國數字電影發展的方向：“中國電影將在未來5至10年內完成膠片放映向數字放映過渡的戰略目標。”

　　高科技支持下的多媒體時代，電影的營銷渠道和盈利模式日趨多元化，除了傳統的影院、廣播、電視之外，電腦網絡、樓宇電視、公交和列車移動電視、航空器電視、酒店VOD點播、手機視頻等視聽終端不斷增多，廣電總局已正式將手機視頻命名為“移動數字多媒體廣播”。中影集團已與R2G(源泉)達成合作協議，共同開發中影500部影片的原始視頻、圖片、音樂、鈴聲等無線增值業務，傳統制片廠在新媒體業務領域終于邁出了一大步。雖然這些新媒體的開發利用還存在很多問題，盈利模式尚不明晰，但將會有廣闊的前景。

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