聽覺與舞蹈論文

時間：2022-10-09 02:05:15 藝術類畢業論文我要投稿

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聽覺與舞蹈論文

　　聽覺與舞蹈論文【1】

聽覺與舞蹈論文

　　摘要：音樂是舞蹈的靈魂，同時舞蹈和音樂又很好地統一在一起。

　　優美的音樂可以激發舞蹈者的靈感和想象，同時跳動的音樂節奏又可以提示舞蹈者的動作。

　　而在舞蹈中，舞蹈者的形象也是通過和諧一致的聽覺和視覺才引起人們的欣賞美感的。

　　如果沒音樂，舞蹈也就失去了生命力。

　　由古至今，音樂是舞蹈的聲音，而舞蹈是音樂的表現形式，音樂和舞蹈是緊密相連的不同的藝術，都具有一定的美學價值，而音樂和舞蹈的完美配合，又可以帶給人們一場盛大的聽覺和視覺盛宴。

　　關鍵詞：音樂舞蹈跳躍和諧

　　音樂與舞蹈是緊密聯系在一起的，舞蹈者優美的動作和音樂是分不開的。

　　在不同音樂的刺激下，人的聽覺通過中樞神經會做出相應的心理反應，從而引起聯想。

　　在編排舞蹈時是從音樂開始的，音樂和舞蹈結合在一起，是把舞蹈者的感情突破空間的穿透力而表現出來，讓舞者身心交融進而會產生共鳴。

　　因此，在二者的關系中，音樂是舞蹈里不可分割的一個重要部分，音樂以其多樣的風格、鮮明輕快的節奏以及優美的旋律而賦予舞蹈更加豐富的藝術表現。

　　舞蹈者在優美的音樂中展開優美的舞蹈動作，不僅可以享受美麗，而且還能夠陶冶精神。

　　同時，舞蹈者對伴奏音樂的理解也影響著舞蹈的藝術表現，所以在實際中就需要把舞蹈和音樂和諧的結合在一起，促進二者的共同發展。

　　一、音樂在舞蹈中的重要地位

　　(一)音樂可以幫助舞蹈者表達情緒，烘托氣氛

　　音樂的加入可以很好的激發強化舞蹈的表達，如果離開了音樂，舞蹈就不能夠充分的表達出感情。

　　由于音樂的一個直接的特點就是滲入人心，因而人們在欣賞時就會經常把音樂中表現出來的感情作為自己的內心感情來體驗，而舞蹈在跳舞之前就會先對音樂進行深刻的體驗，所以當這種對音樂的理解與感受激發起舞蹈者內心的感情時，這種感情就會通過豐富的舞蹈動作表現出來。

　　這樣，音樂的介入，就會首先打動大眾觀眾的感情，也讓觀眾對舞蹈有了更深的理解。

　　另外，音樂的豐富情感也給了舞蹈更加豐富的藝術表現，也拉近了觀眾和舞蹈的距離。

　　(二)音樂可以幫助舞蹈者組織動作

　　音樂和舞蹈具有相同的韻律、節奏以及情感內容，并且在展示時也是同步進行的，因此就要求二者必須做到高度的協調統一。

　　在設計舞蹈動作之前是就必須有音樂的，而不是先有了舞蹈動作之后再配備的音樂。

　　在舞蹈中運用的音樂主要有兩種形式，首先可以是為既定的舞蹈情節與主題來創作相關的音樂，其次是可以利用現成的音樂。

　　其中普遍采用的方法是按照音樂來編排舞蹈。

　　例如古典芭蕾就是根據音樂的旋律靈魂來展開的動作技巧，這也稱作是舞蹈音樂，主要是利用和諧勻稱的音樂來展示舞蹈的動作，但是也要注意，舞蹈并不是僅僅服從于音樂的。

　　這主要表現在，首先如果是為了專門構思的舞蹈來創作音樂，就需要根據舞蹈編導的要求來進行創作。

　　其次舞蹈的配樂也要有選擇，因為不是所有的音樂都適合于舞蹈。

　　第三，舞蹈編導在具體編制可以根據舞蹈內容要求對音樂進行相應的修改。

　　(三)音樂有利于舞蹈的構思創作

　　由于音樂的豐富性作用，一聽到音樂就很容易想起舞蹈，所以舞蹈構想也就產生了。

　　在實際中卻還面臨著聽到的音樂是否可以立即成為伴奏音樂。

　　如果聽見音樂就想跳舞，這是對聽到的音樂觸發的靈感，而這種靈感就推動去創作舞蹈動作。

　　音樂是由時間、感情以及節奏組成的，所以就可以把音樂直接變成舞蹈來應用，所以音樂其實具有伴奏與創作的雙重性特征。

　　例如在實際中聽到了貝多芬的《命運交響曲》，有人就想創作出和命運有關的舞蹈，于是就產生了《命運》舞蹈。

　　在一定程度上，舞蹈是對音樂的形象化表現，二者是相互依存的，如果沒有了音樂，舞蹈就是半成品。

　　同時，所有的曲子都可以自由的跳，這就是根據現成的音樂對舞蹈進行的創作。

　　二、舞蹈對音樂的升華作用

　　(一)舞蹈需要音樂的節奏和旋律

　　音樂是一門單獨的藝術形式，但是在舞蹈中的音樂，是舞蹈者對音樂的再創作，舞蹈者在聽到音樂之后，根據自己的理解而進行的和音樂一致的肢體動作，就是舞蹈的音樂的詮釋、表現。

　　但是這種肢體展示并不是根據音樂中的每個音符用人體來表現出來，而是對音樂精神和情感的展現。

　　另外，音樂與舞蹈的一個共同點就是相同的節奏，而節奏也是舞蹈與音樂相結合的重要基礎。

　　在實際中，舞蹈是需要通過音樂來加強動作的展示與情感的渲染的，在表演舞蹈時，也需要有一定的節奏伴奏。

　　在舞蹈中肢體舞動的位移因素就是因為節奏的存在，而任何形式的肢體動作都是在經過節奏加工后才會形成比較優美的肢體動作，而這些是形成舞蹈動作的一個重要前提。

　　音樂的變化比較快，音樂是一門時間藝術，而舞蹈卻是空間與時間的藝術，舞蹈不是對音樂中每一個細微的變化做出的機械反映。

　　舞蹈與音樂的另外一個共同點就是抒情。

　　舞蹈與音樂都是對感情的直接表達，但是音樂的表達一般具有抽象性，因而不會對舞蹈具體的感情表達產生干擾或者是矛盾，而是可以和舞蹈有完美結合。

　　由于人具有豐富的情感，任何一種對感情的表現都一個產生到逐漸變化的過程，尤其是把生活中的喜怒哀樂搬到舞臺上，就更需要借助一定的表現形式才能把這些情感表達出來。

　　舞蹈中產生的一切肢體動作，都需要圍繞人的主體來進行，并根據自然界的規律，對肢體動作進行升華。

　　舞蹈中的任何情緒都是編導者通過對舞蹈作品進行構思之后形成的，然后在進行一定的創編，由舞蹈演員來把握其中的感情，把要表達的情感在舞蹈中呈現、抒發出來。

　　并在此基礎上把舞蹈與音樂結合在一起，也把其中的情感結合在一起，因而在選擇相應的舞蹈音樂時創作者也需要具備一定的審美能力。

　　(二)舞蹈中需要音樂的輔助作用

　　舞蹈藝術是利用肢體的運動形式來表現語言的方式，而對事物事件的發展過程也是通過肢體的移動來實現的，因而運用舞蹈語言也可以把整件事情來表達清楚，但是舞蹈藝術的表現形式卻不能夠把事件所處的時代背景與發生的環境表現出來。

　　而這一點，卻可以通過音樂來彌補。

　　由于音樂具有一定的聽覺特征，音樂的表現和創作形式也會留下鮮明的時代情感表現與音樂特征，同時這種時代感也會給欣賞者帶來一定的時代感受，比如我們在聽到《紅星閃閃》、《黃河協奏曲》時就很容易聯想到那一代的事情，因此音樂就很好的把舞蹈中表現的事件就做出了交代。

　　在實際中舞蹈藝術是以音樂的節奏和比較夸張的氣口來作為肢體動作切入點的。

　　而舞蹈的韻味和感覺都是通過肢體語言來表現的，所以在舞蹈時舞蹈者就會完全釋放自己的肢體，另外，舞蹈者還根據音樂的節奏來表現蘊含的情感，而根據明快的節奏舞蹈者在實際舞蹈時也會不停的變換肢體動作，利用強烈的情感張麗給觀眾一種舞臺是空的、舞臺上只存在一種情緒的感覺。

　　同時，舞蹈又很好的結合了寫意與寫實，利用肢體的動態變換過程來傳遞信息，也通過一定的個性化肢體動作來體現情緒。

　　(三)舞蹈形象與音樂形象的統一

　　音樂形象主要是由情緒音樂的形象體育主體音樂的形象相互結合而形成的。

　　在舞蹈的藝術中音樂其實與舞蹈的文學形象具有同樣重要的地位，益音樂形象也是舞蹈的一項主心骨，如果舞蹈沒有了音樂，舞蹈就會失去色彩和靈魂，所以在舞蹈中離不開音樂的襯托。

　　舞蹈中的舞蹈形象，首先則是舞蹈的主體音樂形象。

　　在一部舞蹈作品里主體音樂形象一般是貫穿始終的一個主要線索，而舞蹈表現的現象也是在以這個線索為中心根據相應的文學形象支配來進行拓展創作的，舞蹈中主體音樂形象是對文學形象的一個很好的詮釋，因此舞蹈形象與音樂形象的統一集合就可以讓觀眾通過看和聽來欣賞舞蹈藝術，進而陶冶情操，形成美好的精神感受。

　　另外，主體音樂形象與舞蹈音樂形象結合在一起，又可以使舞蹈的形象更加具有個性化與典型化，形成完美統一的舞蹈藝術效果。

　　三、結語

　　綜上所述，舞蹈動作和音樂是緊密聯系在一起的，音樂不僅可以對舞蹈的動作做出提示，還可以給舞蹈者一定的靈感啟發。

　　舞蹈中利用聽覺與視覺的結合來引起藝術美感的，如果沒有了音樂的配合，舞蹈表現也就失去了生命力。

　　因而成功的舞蹈是需要音樂的配合的，有了音樂優美和諧的伴奏，就很容易點燃跳舞者的激情，把舞蹈的內涵完美的呈現出來。

　　參考文獻：

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　　從視知覺通往舞蹈藝術論文【2】

　　摘要：舞蹈，作為藝術之一，它是以人的身體為載體，通過動作、姿態、連接、流動起來的表達人的情感的藝術;舞蹈，是屬于物質的運動。

　　舞蹈藝術最主要的特征是它的直觀動態性，舞蹈的美是肢體藝術的美，舞蹈形象的存在方式和展示方式由此就決定著它的欣賞方式――視知覺鑒賞。

　　編導通過掌握視知覺在舞蹈藝術中的一些原理的應用，在一定程度上能夠提高舞蹈作品的質量，更能提高舞蹈的表現力，使審美主體的審美體驗發揮到極致!

　　關鍵詞：視知覺;藝術;舞蹈;力;編導

　　一、視知覺

　　(一)視知覺概述

　　視覺是一個生理學詞匯。

　　光作用于視覺器官，使其感受細胞興奮，其信息經視覺神經系統加工后便產生視覺(vision)。

　　通過視覺，人和動物感知外界物體的大小、明暗、顏色、動靜，獲得對機體生存具有重要意義的各種信息，至少有80%以上的外界信息經視覺獲得，視覺是人和動物最重要的感覺。

　　視知覺在心理學中是一種將到達眼睛的可見光信息解釋，并利用其來計劃或行動的能力。

　　視知覺是更進一步的從眼球接收器官到視覺刺激后，一路傳導到大腦接收和辨識的過程。

　　因此，視知覺包含了視覺接收和視覺認知兩大部分。

　　簡單來說，看見了、察覺到了光和物體的存在，是與視覺接收好不好有關;但了解看到的東西是什么、有沒有意義、大腦怎么做解釋，是屬于較高層的視覺認知的部分。

　　心理學試驗所發現的這一知覺能力，對于理解藝術形式，如何起著決定性作用。

　　(二)視覺是一種積極的探索工具

　　阿恩海姆將視覺作為一種積極的探索工具，事實的確是這樣。

　　視覺作用于一般情況之中，同時也作用于特殊情況之中。

　　所謂一般情況，是指在生活里的環境中，視覺本能的接收著周圍事物的信息，它只作為察覺的到一種結果，正如人生中一個個匆匆的走過的陌路人，僅僅只是起到看到、碰見一樣的作用，我們不必去結識深交。

　　然而，觀看卻有所不同，人為了達到某種目的，滿足某種心愿，了解某件事物去進行全方位的探究，考察。

　　這樣一來，視覺不再僅僅只是生理的本能反映，更是以一種積極的，主動的方式去進行探索。

　　在這一點上，阿恩海姆就曾給出過觀點：對于人來說，他總是在想要獲取某件事物時，才真正地去觀看這件事物。

　　這種類似無形的“手指”一樣的的視覺，在周圍的空間中移動著，哪兒有事物存在，它就進入哪里，一旦發現事物之后，它就觸動它們、捕捉它們、掃描它們的表面、尋找他們的邊界、探究它們的質地。

　　因此，視覺完完全全是一種積極的活動。

　　二、舞蹈藝術

　　在舞蹈藝術中，所謂“觀看”多數是指對于活動的知覺。

　　那么，舞蹈編導作為作品的編創者而言，如何利用視知覺去完善作品的形式，結構那些呢?

　　(一)舞蹈需要平衡

　　當進行舞蹈藝術活動觀看時產生知覺，首先要保證舞蹈作品的平衡因素。

　　阿恩海姆提及：尤其是在一件藝術品中，組成它的所有要素的分布必須達到一種平衡狀態。

　　不管是視覺平衡，還是物理平衡，都意味著同樣的道理：其中包含的每一件事物，都達到了其停頓狀態時所特有的一種分布狀態。

　　也就是說，對于一件平衡的構圖來說，其形狀、方向、位置諸要素之間的關系，都達到了如此確定的程度，以致于不允許這些要素有任何些微的改變。

　　在這種情形下，整體具有的那種必然性特征，也就可以在它的每一個組成成份中呈現出來。

　　然而一件不平衡的構圖就不同了，它看上去往往是偶然的和短暫的，因而也是病弱的;它的所有組成成份都顯示出一種極力想改變自己所處的位置或形狀、以便達到一種更加適合于整體結構狀態的趨勢。

　　很顯然，如果這種不平衡的構圖為藝術品所有，這件藝術品所要傳達的含義就變得十分不可理解了。

　　原因很簡單，由于式樣結構本身是模糊的，所以就會給人一種不知所云的感覺。

　　阿恩海姆這段話是用來描述繪畫藝術地，但是，這樣的詮釋何嘗不是也能作用于舞蹈藝術之中。

　　舞蹈編創之初，結構構思是編導的前期工作，同時一個好的結構又是作品成功的保障。

　　結構是作品的框架，結構也需要平衡，只有經過合理布置，邏輯分明、新穎獨特，達到各種平衡的結構才能完美的將作品展示出來。

　　從一個人的生理構造來看，無不體現著生理的平衡，一個頭部為中心，四肢的對等平衡，兩個耳朵，一雙眼睛，以一個鼻子和一張嘴的軸心線。

　　在行走時，兩條腿相同的行走速度和跨距配合著雙臂的擺動，這不是就是為了平衡嗎?在舞蹈中練習旋轉時，需要尋找一個定位，以便能使眼睛有個中心著落點，配合頭部、身體、手、腳在空間中的直立轉動，這也不正是需要平衡來保持人在旋轉時不掉落下來嗎?是的，平衡是不可缺少的因素，可以說生理的平衡要求著舞蹈結構的平衡，舞蹈審美也需要這樣的平衡。

　　(二)舞蹈的基本語匯――動作

　　在戲劇和舞蹈中，它們的全部活動是由物體確定下來的，這些物體又是由它們所作的事物確定的。

　　既然這是通過物體存在來確定活動，那舞蹈是如何通過物體來確定活動的呢?一個不可或缺的因素――動作。

　　動作就像一個字，再到一個詞，最后達到一句完整的話，舞蹈就是由一句句完整的話組合而成來表情達意，塑造人物形象。

　　(三)時間藝術

　　舞蹈是時間的藝術。

　　時間是衡量變化的尺子，因為它能夠描述變化。

　　如果沒有變化，也就無所謂時間。

　　一個事物與事件相比，事件更能引起我們的注意，因為它是動態的。

　　而一件舞蹈藝術，恰恰是在這樣一個動態的活動中描述著。

　　舞蹈表演時，是沿著一條路線進行的，融入著編導的情感，情思、整個舞蹈的內在結構都在編導的安排之中，體現著整個活動過程的合理的邏輯。

　　在我們的經驗中，一個物體和一件事物之間的區別并不在于對時間有沒有知覺，而是在于我們能不能親眼看到一種條理清楚的次序――各個階段是否按照一定的意義在一個一度的次序中先后相繼。

　　如果一個事件沒有一定的條理和不容易把握，其中的次序就無異于一種純粹的連續，因為它已經失去了時間這一重要特征。

　　即使是這一純粹的連續，也只有當它的成分被壓縮到眼下這一瞬間時，才能見出它的存在;超出了這一時刻，它們就陷入了混亂的無秩序狀態。

　　由于時間不是創造它的秩序因素，各種成分之間也就不是由時間紐帶連接起來。

　　在這種情況下，只有秩序才能把時間創造出來(或體現出來)。

　　在舞蹈的時間中，舞蹈的秩序也就是指一種排列原則，換言之影響著舞蹈的結構。

　　什么是結構?結構就是根據主題需要，按照事物的內部聯系和發展規律來拆開整體，進行各部分的分配和布局。

　　通過結構將舞蹈的主體展現出來。

　　舞蹈結構受舞蹈主題的制約，舞蹈題材的不同導致舞蹈結構的不同。

　　舞蹈結構樣式從編導思想中迸發出來，因此，作為一名合格的編導家，較高的素質修養是一個好的舞蹈作品的保障。

　　因此，編導需要不斷提升自身的藝術修養。

　　三、視知覺與舞蹈運動

　　(一)空間藝術

　　舞蹈藝術最顯著的一個特征在于它的直觀動態性。

　　所謂動態，是指舞蹈的運動方式。

　　舞蹈，在時間的流動中，在空間里變化著，展現著屬于自身的肢體運動美，因此，舞蹈不僅屬于時間的藝術，也屬于空間的藝術。

　　但是，在舞蹈欣賞過程中，為什么我們能夠看見運動?運動如何作用于我們的視知覺?構圖、方向、力、速度等等因素不僅是產生運動的因素，同時也是完成舞蹈結構的因素。

　　在一定的空間下，編導又如何有效利用這些因素來促進視知覺的鑒賞?

　　(二)如何看到運動

　　阿恩海姆說：眼睛能見到運動的先決條件是兩種系統互相位移。

　　頓克也曾指出，在視域中的一切物體，都被看成是處于一種相互依存的等級關系之中。

　　一只蚊子看上去是依附于大象之上，而不是大象依附在蚊子之上;一個正在表演的舞蹈演員永遠被看作是舞臺布景的一個部分，而不會把舞臺布景看成是舞蹈演員的一部分。

　　頓克原理還表明：在對位移的知覺中框架總是傾向于靜止，而從屬于這個框架的物體則總是傾向于運動。

　　俄普恩海默提出了能夠產生“從屬等級關系”的諸種規律，其中的一個規律就是“關閉性”規律。

　　按照這一規律，“圖形”總是傾向于移動，基底總是傾向于靜止。

　　在物體與物體相接觸的情況下，“大小因素”就會發生作用，當兩個物體挨得相當近時，不管他們成正面位置還是向縱深方向傾斜(一個物體緊緊位于另一個物體前面)，小一些的物體總是呈運動狀態。

　　憑借著我們自身觀看舞蹈表演時的經歷來看，確實如此。

　　整個舞臺大背景就象一個大的參照物，演員作為它的一部分融入其中，這樣一來，演員們在上面翩翩起舞便就能識別出來。

　　舞者們運動之時總是流動著的，也就是專業人士所謂的走隊形，隊形由無數個圖形組合而成，而我們也時時在是注視著這些變化萬千的隊形之中。

　　這一點也正如頓克還給予的其它解釋：被緊緊盯住的物體總是呈現出“圖”的性質，而在視域中未被盯住的物體總是呈現出“基底”的性質(正如舞臺及舞臺背景)。

　　按照規律，凡是被看作“圖形”的物體總是呈現出運動狀態，而被看作基底的物體總是傾向于靜止狀態，因此，在這樣的情境下，盯住一件物體就會造成這個物體的運動。

　　這就是舞蹈中的構圖，作為舞蹈動態語匯呈現在舞臺上的一種存在方式，舞蹈構圖完成了時間與空間的對接。

　　通過動態的流轉和變化，與相對的造型畫面形成結構組合，成為舞蹈作品表現時的重要手段之一。

　　(三)舞蹈藝術中的時間距離

　　運動還能從“方向”和“速度”中被看見，因為，它們也是由時間和空間的總的關系結構決定的。

　　運動的速度，也和其他類型的變化一樣，只有將它局限在在一定的度量內才能被我們觀看到。

　　音樂、舞蹈也有屬于適合它們本身的感受性的速度。

　　這里我認為能夠介入到一個時間距離的概念，所謂時間距離是指審美主體在欣賞審美對象時，存在著一定的時間間距，因為審美主體對客體的審視不可能瞬間完成，是一個由表及里、由淺入深的過程，這必然會有一個時間差距，而審美客體也不是一下子毫無保留地展現在審美主體的眼前，它有一個循序漸進的過程，并吸引著主體的接近和參與。

　　速度的改變不僅能夠是人們看清物體的標新特征，而且還會使這些物體發生性質上的變化。

　　時間是美的塑造者，如果編導有效把握時間距離這一概念運用實踐中，便會增強舞蹈的鑒賞效果!

　　視覺所看到的速度還取決于所見物體的大小。

　　凡是大一些的物體，看上去就比小一些的物體慢得多。

　　如果物體運動的場所變小，它的速度看上去就會顯著增大。

　　這一點實際上對于我們來說是有著切身的體會，平時在教室中訓練動作和舞臺上表演時的動作有差異一樣，這里所謂的差異就是指動作幅度的大小差異，每當一上舞臺，老師或者指導者總是告知舞者們要將動作幅度放大，不然隔著舞臺有段距離的觀眾無法清楚欣賞到舞者的舞姿，從而減弱舞蹈審美效果。

　　因此，無論是編導還是老師，這是在平日的訓練中應給予重視的環節。

　　(四)舞蹈藝術的空間距離

　　阿恩海姆在“藝術與視知覺”里指出，每一個視覺樣式都是一個力的式樣，我認為舞蹈也是一個力的式樣，這對于詮釋著舞蹈中一些要素起著積極的作用，不論是彈跳的力，構圖的力，表現的力以及速度的力，在其中，適當的尺度不僅取決于動作式樣在整個表演中所起的作用，還取決于觀眾所看到的形象的大小。

　　那么，在臺下的觀眾與臺上的舞者之間，便出現了一段距離，在美學的范疇中，這就被稱之為“空間距離”。

　　米考特解釋說，只有當舞蹈演員能夠把握住它的動作所涉及的范圍，以及動作的速度應該有多大的時候，才能準確地取得預想的效果。

　　一定的空間距離使得視知覺得到解放，審美主客體之間距離不能過大，否則審美主體便會對審美客體感到審美模糊，反之，又會對客體感知困難，因為當客體局部相互著當時，主體領略不到審美對象的整體風貌，感知角度過偏時，審美對象也會在感受中變形，使得主體看不到它本來的面目了。