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建筑繪畫教學論文
建筑繪畫教學論文
摘要： 本文針對目前建筑繪畫課教學所面臨的問題，提出了對建筑繪畫教學應依據學生情況、教學目的和教學環節有針對性地進行教學環節的設置，并探索其教學方法。
以期使他們在學校教育環節中綜合藝術素質得到提高，為未來的建筑設計實踐打下堅實的基礎。
關鍵詞： 建筑繪畫 技能訓練 藝術素養
建筑學是研究建筑物及其所處環境的學科，旨在總結人類建筑活動的經驗，用以指導建筑設計創作。
長期以來，建筑學中的藝術教育更多的還是處于一種配角地位。
西方當代的建筑設計已意識到這種結果所帶來的某種創作視角的弊端，由此設計便成為連結藝術與技術的邊緣科學。
當代的建筑學子是中國未來建筑業的主力軍，因此，建筑學專業學生的綜合藝術素質和設計意識的培養是與國際接軌的重要途徑，而建筑繪畫課程則是這一任務的承擔者。
建筑繪畫課程所面臨的問題是復雜而又艱巨的。
我國現有的應試式教育體制造成學生在中學階段的美術學習不合格(除美術生外)，加之現階段國內建筑領域忽視繪畫對建筑設計的重要性，建筑學專業對學生入學前的繪畫基礎普遍要求不高、甚至有無基礎均可，教師面對的是由零開始的學生，最后交給社會的是具有一定的審美能力和創新能力，能運用熟練的繪畫技巧和技能從事設計創作的建筑設計師，因此美術教育在建筑院校開展的難度是較大的。
在不可能馬上改變教育體制的情況下，選擇正確的教學思路，恰當的教學方法和教學形式是解決這一難題的關鍵。
近些年來，同仁們在理論上對這個問題爭論比較激烈。
有的重技能培養，有的重思維轉變，也有的重藝術修養的提高等等。
但是，在教學實踐中應該如何進行教學，是按照繪畫藝術自身的規律進行呢，還是按照所謂的“靠近建筑”的模式進行呢?我認為應依據學生情況、教學目的和教學環節有針對性地進行教學方法的探索。
一、關于建筑繪畫技能訓練環節
此部分如果按照繪畫藝術自身的規律進行，在大學前兩年每周四課時的教學時間里，要解決好素描和色彩所蘊含的基本知識和技能，就很艱難了，再加上觀念的不適應，理科學生習慣于抽象的演繹思維，習慣于平面化、公式化的理解，在以感覺為主線的藝術思維模式面前往往產生“失重”的心理負擔，對物體處于空間里的形式理解和表達障礙重重。
由最初開始對美術課因好奇而興趣盎然，隨著打擊的頻至而產生怯懦和畏懼，甚至懷疑自己的能力，使學習的興趣、信心慢慢散退，進而轉入漫不經心的應付，所以在技能教學環節不能采取此法。
建筑繪畫技能訓練應從興趣入手，由“風景速寫、快速水彩畫”來帶動學習氛圍，逐漸轉向“幾何體、色彩固有屬性、色彩表現技巧”的學習，在具備一定繪畫經驗的基礎上引入概念式的教學方式，從“偏向建筑”的思維角度出發，發揮理科生抽象思維能力強的特點進行教學。
技能訓練不能急，只能按部就班，而理性知識則可以先入為主，配合技能訓練起到潛移默化的效果。
其次，不能放松課余學習，課余學習所起到的作用往往比課堂教學效果還要明顯。
每周一次的課程，使學生中斷學習的時間較長，而繪畫又是個熟能生巧的手藝活，布置一定數量的作業，作為平時成績迫使學生擠出一定的課余時間來完成，實踐證明收效明顯。
二、關于設計素描、設計色彩的訓練環節
基礎教學環節中繪畫技能的訓練和創造力的培養是教學的重點，而從事建筑設計專業的學生又普遍擅長邏輯思維和理性認識，設計素描、設計色彩就成為了建筑繪畫基礎訓練的重頭戲。
設計色彩是以應用為主，和平時的繪畫寫生不同，注重培養學生的設計應用能力。
設計素描是繪畫要求與工程技術相結合的新型交叉學科，注重培養學生本質觀察的能力，使學生能用設計思維去理解和重組對象。
在教學過程中，完全可以開宗明義地突出研究規律性等設計元素，適當淡化隨意性、審美性等繪畫元素，對物象本體結構規律進行分析和研究，突出重點，摒棄一些與設計意圖關系不強的非本質的藝術元素。
培養學生從單純的畫面經營階段到對物象進行解構重組的高度，提升學生的獨立設計能力和審美文化品位。
學生經過有序而富有成效的訓練，逐漸拓展視覺經驗，最終得以脫離寫生對象來組織畫面，并能有選擇地對物象進行創造性加工。
三、建筑繪畫的藝術素養教學環節
過去我們在建筑繪畫課中談美術修養，的確在潛移默化中把這些觀念滲透到技術訓練當中，但是電腦時代的來臨，技術性訓練所解決的造型能力，其概念和方法已完全不同，表達質感、體積感也許在瞬間即可近乎完美，面對如此快捷方便的工具，我們缺少的是什么?我們缺少的是審美、鑒賞能力和獨到的眼光，這需要學生具有寬廣的視野。
在藝術素養的培養過程中，假設我們完全按照“靠近建筑”的模式進行教學，從目前來看，絕大多數院校的建筑學專業還是理工科招生，而理工科的學生對于人文、藝術方面的知識相對的比較欠缺，那么，在教學過程中就需要彌補這些不足。
采用“靠近建筑”的模式教學，學科與學科之間會進行同化，猶如近親繁殖，不斷退化，必然會導致知識面越來越狹窄，明顯不符合提高素質教育的要求。
如果我們按照繪畫藝術自身的規律來進行教學，學生的涉獵范圍相對地廣一些，自然而然地拓寬了知識面，建筑學專業開設繪畫課程的目的，是培養學生的繪畫表現技能，提高學生的藝術修養，轉變學生的思維方式，拓寬學生的知識面等。
而這些目的也正是繪畫藝術范疇內要求學生達到的目的。
在各藝術門類日益融合的時代，我們更應廣泛地接觸不同的藝術門類、藝術思潮，開拓思路、理解藝術觀念、全面提高藝術素養，因為繪畫藝術本身就需要人文、歷史、哲學、政治、天文、地理等諸多方面的修養。
我們在建筑繪畫課程設置時，一方面通過教師對作品的評析可快速提高學生的審美情趣，另外一方面可以加入鑒賞內容，通過投影、幻燈、圖片各種形式傳授給學生。
建筑繪畫課中鑒賞的部分可以簡介藝術發展的脈絡，著重介紹推動藝術發展和對建筑有很大影響的時期的作品，可以是繪畫、建筑設計、民間工藝、平面設計、甚至是服裝設計，從中吸取好的形式、造型、搭配、色彩等，各藝術門類都可觸及到，從各方面的設計中吸取有用的東西，無疑對我們建筑設計的創意、構思、造型、選材各方面都有極大幫助，面對紛繁復雜的視覺現象有自己的判斷、鑒別、運用的能力，也就是解決如何學習的問題。
以上三個方面的教學構想，既有實踐上的，也有觀念上的，在現階段建筑繪畫課教學中都是必不可少的。
相信在各院校的共同努力與探索下我國的建筑美術教育一定會呈現出全新面貌，培養出更多、更優秀的跨學科高素質建筑師。
參考文獻：
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