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關于聲樂藝術跨界唱法的論文
跨界唱法已經成為社會文化發展的重要趨勢，是時代進步的要求，也是人們的發展需要，對整個音樂體系發展都有重要影響。
關于聲樂藝術跨界唱法的論文
聲樂藝術中跨界唱法的含義及建議
摘要：本文主要對聲樂藝術中跨界唱法的含義進行研究，并提出一些合理化的建議，以便促進跨界唱法的發展和應用。
關鍵詞：聲樂藝術;跨界唱法;含義;建議
近些年，國內的聲樂領域出現了一個顯著的變化，那就是全能型的歌手不斷出現，全能型歌手是和一般歌手相對，指某一個歌手同時掌握包括美聲、民族和通俗唱法等能力。
這些全能型歌手在樂壇崛起迅速，并不斷走向國際化舞臺，和全世界的歌唱藝術家們進行音樂之間的交流。
某些原來專注于流行歌曲和民族聲樂的演唱家，現在也在研究西洋唱法，并取得很大成就，另外某些長期演唱西洋唱法的歌唱家如今也深入學習了本土唱法。
這些現象展示出國內聲樂藝術與時俱進的能力，也展示出藝術家們對美的追求，為人們帶來審美的享受，還使演唱人員綜合素質得到有效提升，便于他們充分發揮出藝術能力。
1跨界唱法含義
跨界唱法這一說法源自跨界音樂，是指不同種類的音樂在一起融合，跨界就代表著融合，但是目前，對跨界音樂并沒有明確定義。
20世紀80年代以來，國內的聲樂界對唱法的分類問題在得到一些默認的分類之后，近幾年一些歌唱家對歌曲進行演唱時，對這些分類的界定限制進行探索，但是在書本的論述中，還沒有對這種現象進行解釋和描述。
從另一個角度來說，可以說跨界唱法概念來自舞臺演唱藝術的發展與成功案例，主要是演唱者在熟悉自己之前已經掌握且經常使用的唱法之后，又涉及到另外一種演唱方法實踐中。
跨界唱法只從形式來看，就是不同多種音樂的元素混合而成，就像使用古典音樂形式對流行音樂進行演繹，或者使用流行音樂方式對古典音樂進行演繹，或者將流行和古典兩者相結合，
創作出新的音樂形式，這種音樂形式打破了內容決定形式這種禁錮，它并沒有改變原來的內容，只是換一種較新的形式進行演繹。
比如常香玉，她是豫劇表演家，但是卻打破了不同劇種限制，將河南曲劇腔調使用到豫劇《紅娘》內，取得很大成就，深受觀眾喜愛。
跨界唱法主要是歌手在對個人理想精神和藝術追求等方面的積極嘗試和探索，這種嘗試和探索需要借助個人的興趣，審美的需求以及理想的追求等推動。
在開展跨界創作時，需要把身心培養成演出的準備狀態，這樣在實際進行演出和創作時就可以做到更加自然，不需要刻意進行雕琢也可以演繹出完美的作品。
歌手需要對自己的愛好和興趣進行關注，了解自己的興趣所在，對于喜歡以及有能力演唱的作品大膽實踐，不要受各種唱法的教條主義思想限制，把愛好和興趣以及創造能力扼殺在搖籃中。
比如，學美聲就不能唱民歌，學民歌就不能唱美聲，或者學習古典唱法就不能唱流行，把每種唱法劃出一個嚴格的界限，而限制了自己的藝術創造力。
其實不管是美聲、民族、還是通俗都不是天生就有的，也不是一成不變的，這些都是由時代造就的、由人們不同時期的審美要求造就的，所以，唱法不是限制而是手段，創造出自然的、美的聲音才是演唱的目的!
2跨界唱法的合理化建議
2.1需要具備良好的演唱基本功
跨界唱法作品的創作沒有任何限制，形式多樣，跨界唱法也會由于每個音樂家對一種唱法理解的不同以及融合程度的不同而形成歌手獨特的藝術表演形式。
從整個聲樂藝術發展的歷史來看，每位音樂大師都是先對某一唱法演唱的技巧以及這一唱法表演的規范進行熟悉和理解之后，借助自己對這一唱法獨到的理解與駕馭歌曲的非凡能力，展示出這一唱法內在的靈魂。
發聲練習是歌手基本功之一，是把聲樂藝術借助人的聲音展示出來的必要條件，借助發聲練習，歌手可以把歌唱需要的唱法技巧和唱功等相聯系，并進行實踐，進而提升歌手運用發聲的能力，使歌手和歌唱相關器官的機能，運動的幅度和方式等都處于最佳的狀態。
所以，發聲在歌唱藝術中具有重要的作用。
對跨界唱法歌手來說，他們需要先掌握某種自己容易練習與掌握的歌曲唱法，能夠熟練駕馭這種唱法之后，再開展另外唱法的練習。
但是在練習另一種新的唱法時，不能在唱法的發聲環節就走樣，必須熟練掌握，避免之前的努力白費，只有在歌手掌握了另一種風格的唱法之后，才可以開展跨界歌曲的創作。
2.2需要對歌唱的基本原理有透徹的理解
不管是哪種唱法，都是運用人體這個樂器來發聲，要想發出不同音色的聲音，那就必須對這個發聲樂器有深入透徹的了解。
人體的發聲器官是聲帶，呼吸撞擊聲帶發出聲音，聲帶本身發出的聲音很小，需要通過喉腔、口腔等共鳴腔體放大，才讓我們聽見。
人體可通過聲帶的松緊、聲門的開閉，喉位的高低以及共鳴腔體的變化來調節音高、音色，透徹地掌握這些器官變化對聲音的影響，才能很好地發出你想要的音色，也才能保護好這個樂器，否則，盲目地去變化音色，就有可能損壞這個身體樂器。
2.3良好的生理和心理素質
如果某位歌手要開展跨界唱法的表演和創作，首先需要擁有生理的獨特條件，滿足多種唱法對生理的要求。
然后需要對不同唱法表演的技巧進行熟悉和掌握，可以按照自身需要對不同的唱法中動作技術進行適當的調整。
在擁有跨界唱法所需的各種生理因素之后，領會不同唱法不同的風格，還需要擁有良好的心理素質，這就是音樂家自身深厚的藝術素質和音樂底蘊。
只有具備這種心理素質，才可以參悟到不同唱法不同作品內蘊含的意義和風格，具有相應的藝術素質，才可以把自己的感悟轉化成人們互相傳頌的藝術作品，這樣才可以成功地進行跨界創作。
此外，歌手還需要能夠接受各種不同的唱法，從自己的內心深處把它們看成相同的高度，不能對不同唱法有偏差意見，只有這樣才可以在進行創作時，結合唱法風格，創作出新的形式。
2.4需要探索適合自己的跨界方法
跨界演唱需要找到適合自己演唱能力和演唱風格的方向，也需要具有創新精神。
很多歌手在跨界方面取得很大成功，使其他歌手或者創作者的激情得到激發，也想在跨界唱法中一展身手，但在很多成功者的影響之下，很多歌手不想再去尋找新的跨界唱法形式，只是對現有的唱法進行效仿。
但是一項成功的跨界唱法背后都蘊含了歌手無盡的汗水，并沒有捷徑可走，他們也是在很多次失敗和實驗之后，才使跨界唱法適合自己，找到契合點，跨界自身是沒有普遍性的，不能一味模仿和照搬，否則就是去了跨界唱法的意義。
因此，對歌手來說，需要從自身實際情況出發，不斷進行創新和探索，尋找適合自己的跨界唱法。
比如龔琳娜，將民族唱法和中國戲曲唱腔以及一些原生態演唱進行融合，創造屬于她自己的演唱特色，受到觀眾喜愛并走向世界舞臺。
綜上所述，跨界唱法的創作是非常不容易的，既需要歌手擁有較好的身心素質，還需要經過長時間的訓練和心理方面的調整，最后還需要擁有深厚經驗對藝術進行積淀。
雖然跨界唱法比較困難，但是從整個音樂歷史來看，這種類型的歌手仍然是不斷出現。
為了更好地進行跨界創作，歌手之間也需要不斷進行交流與溝通，不斷學習，取長補短，提升自己的綜合素質，了解自己真正喜歡的藝術風格，然后根據實際情況開展跨界創作，進而為人們帶來更好的音樂作品，促進整個音樂藝術的發展。
參考文獻：
[1]楊曉亮.我國音樂表演領域中的“跨界”藝術之我見[J].音樂創作，2013.
[2]張紅霞.淺論聲樂藝術中唱法跨界的問題[J].中國音樂，2008.
[3]張驥.由“跨界唱腔”的產生看當代中國民族聲樂藝術的多元化——兼議三種唱法的柔性碰撞[J].湖北師范學院學報(哲學社會科學版)，2011.
唱法跨界問題在聲樂藝術中的表現分析
【摘要】隨著社會文明的進步，在文化和藝術發展領域，也在不斷演變之中。
以聲樂藝術為例，當今在世界樂壇上出現了一類“別樣”的唱手，即擅長多種唱法當地“多面手”，也可以稱為“全能型”音樂選手。
本文關于聲樂藝術中跨界唱法這一現象，簡要表述以下看法。
【關鍵詞】唱法跨界;聲樂藝術;跨界文化
一、唱法跨界與唱法問題
本文關于唱法跨界問題的聲樂藝術表現的課題研究，結合著工作實際，淺談以下認識和看法。
所謂“唱法跨界”，具體就是指橫跨多種唱法的全方位藝術展示，它所宣揚的理念就是將古典音樂與現代音樂予以融合，從它的整體性發展來看，是一種尊崇現代時尚藝術的一套新藝術理念。
從專業的角度來看，唱法跨界則是指在民族、美聲、通俗這三種唱法之間予以貫通，在堅持原有藝術韻味的基礎上，通過運用邏輯化的歌唱思維，將多種唱法相互之間所具備的音樂優勢，
以及音樂地域文化特征予以融合，最終完美融合成一套新的演唱體系，讓聽眾感受到中華文化的博大精深，前面也提及到了，在聲樂界，一般的歌手都是擅長三種唱法中的其中一種，分別是民族類聲樂歌曲、美聲類聲樂歌曲、通俗類聲樂歌曲。
相信很多喜愛音樂的人們都比較熟悉，由于后通俗類聲樂，是大家最常接觸到的一種形式。
從文化藝術的角度來說，唱法跨界也可以稱為一種跨界文化，這是一種全新的概念。
在聲樂藝術表現中，跨界唱法問題主要表現為唱手的生理條件和心理條件層面。
由于跨境唱法多涉及到音樂語言形式上的融合，對于部分“多面手”來說，如果在音樂語言掌控上稍出差池，對整個歌唱的效果就會大打折扣，基于這一點，在聲樂界，唱法跨界被很大一部分人不認可。
這里提到的生理/心理問題，它們是唱法得以表現的先決條件，將唱法及其作品風格聯系在一起，“多面手”憑借著自己對歌唱生理機制出眾的駕馭能力，并在熟練了解和認知歌曲的基礎之上，將三種聲樂歌唱形式予以規范化處理，以一種獨特、新穎的方式來演繹。
二、唱法跨界在聲樂藝術中的實現
前文中簡要概述了唱法跨界問題表現，此部分關于唱法跨界在聲樂藝術中的實現的探討，首先來深入了解一下唱法跨界的行為特點，主要涵蓋兩點：①不同唱法的跨界融合。
在聲樂界，最主流的三種聲樂形式分別是民族、美聲、通俗，這也就意味著跨界唱法歌手，至少需要熟練掌握住兩種(或者兩種以上)不同藝術風格的歌唱技巧，并且需要根據相關作品的風格來加以區分，結合著自身對歌唱技巧掌握的特點、水平，靈活運用、適當調整變化。
比如中國音樂學院的金鐵林教授，他所傳授的是民族類聲樂，但是他最為擅長的唱歌形式卻是美聲;再比如吳碧霞這名歌手，她不僅可以演繹出具有濃厚中國風的音樂作品，同時還可以演唱出具有歐洲大劇場歌劇形式的音樂。
②多種唱法的文化融合。
不同的聲樂形式，蘊含著不同的文化色彩，所以也將唱法跨界稱作為一種跨界文化。
以美聲唱法、民族唱法、通俗唱法為例，在一些音樂舞臺上，我們會看到許多歌手表現出了“美民通唱法”(三種)、“美民唱法”(兩種)、“民通唱法”(兩種)，這種融合不僅是藝術形式的融合，
更好反映的是一種生活文化的融合，多種唱法形式的融合，通過不同比例的兩兩融合(或者三者融合)，最終演繹出層出不窮的聲樂體驗。
關于唱法跨界在聲樂藝術中的表現，這就要求著跨界唱法歌手需要具有良好的生理和心理基礎。
這種說法可以翻譯給大家最為熟知的一句名言，即“一萬個人心中就有一萬個哈姆雷特”。
同樣的道理，在聲樂界，跨界唱法的作品創作豐富多彩，換言之，包括歌手和觀眾在內，每一位參與者(演唱者、欣賞者)對跨界唱法都有一種獨特的認知和理解。
對于跨界唱法歌手而言，要想演繹出讓觀眾喜愛的音樂作品，應當具備獨特的生理條件，包括相對于技術動作的要求、以及不同形式長唱法融合下的表演技巧。
此外，心理條件也是不可或缺的，它囊括了跨界唱法歌手所有在情感上的行為表達。
從聲樂發展進步的角度來看待唱法跨界這個問題，結合著唱法跨界在聲樂教學發展的實際運用，本人得到了一些啟發。
在當前這個多元色彩的現代化社會，包括文化、政治、經濟、藝術等多個領域，一直都在不斷的進取和創新之中。
在聲樂界，唱法跨界確實算得上一種新藝術表達形式，也是一種聲樂藝術變革、進步的表現。
但是，我們應該清楚的認識到，凡事都要把握一個“度”，對于聲樂唱法的革新，應當有一個限度。
換言之，它的革新必須在聽眾的審美習慣和情緒所能接受的范圍內才行得通，這就要求著唱法跨界藝術歌手需要結合著時代實際發展的步伐，始終圍繞著聽眾來進行改造、創新，一旦唱法跨界過于離譜，不但不會被大眾所接受，同時也是聲樂界的一種退步、一種逆流。
總而言之，這里所強調和反映的，還是在于演唱者的基本功，包括對音樂風格藝術的領悟力、對音樂情感表現的感染力、對音樂語言的駕馭力、對多元化事物的模仿力。
最后得出本文的結論，要想成為一名有水準、被認可的唱法跨界聲樂人才，首先考慮的不應是跨界，也是需要先考慮唱法，只有先依靠一種唱法獲得成功，才可以再去嘗試著去跨界、去創新。
【注釋參考】
[1]孫和安.試論聲樂演唱、訓練中的跨界問題[J].飛天,2011(24):95-96.
[2]何巍廈.論高校聲樂教學中“跨界唱法”的嘗試研究[D].河北大學,2015.
[3]韋亦珺,何衛.淺論聲樂藝術中唱法跨界的問題[J].音樂大觀,2014(11).
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