a小調鋼琴協奏曲藝術風格探究論文

　　摘要：格里格是挪威浪漫主義時期的音樂巨匠，而《a小調鋼琴協奏曲》則是其在鋼琴領域的代表作。作品表現出了鮮明的浪漫性和民族性風格，堪稱是鋼琴協奏曲寶庫中的一顆奇珍。鑒于此，本文從格里格創作這首作品的背景談起，就這兩種藝術風格進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

　　關鍵詞：格里格；《a小調鋼琴協奏曲》；藝術風格；研究分析

　　一、格里格和他的《a小調鋼琴協奏曲》

　　格里格（1843年—1907年），19世紀挪威和世界著名的音樂家。1843年出生于挪威卑爾根的一個普通商人家庭，自幼跟隨母親學習音樂，15歲時考入德國萊比錫音樂學院學習，期間接受了嚴格而系統的音樂教育。畢業后從事專業的音樂創作。其創作領域十分廣泛，涵蓋藝術歌曲、歌劇、鋼琴、管弦樂等多個領域，如歌曲《來自祖國》、管弦樂組曲《培爾金特》、鋼琴小品集等。作品除了有著鮮明的浪漫主義特征之外，還有著鮮明的民族風格。在萊比錫音樂學院學習期間，受到另一位挪威作曲家諾爾德拉克的影響，格里格逐漸認識到了民族民間音樂的價值，并有意識的將一些民族民間音樂素材應用于作品中，他的這種民族化追求，對后來歐洲諸國民族音樂的發展，都產生了積極的作用和影響。具體到《a小調鋼琴協奏曲》來說，這是格里格唯一的一首鋼琴協奏曲，創作于1868年，那年的夏天，新婚不久的格里格帶著妻子旅居丹麥，朋友為他在哥本哈根市郊租賃了一所帶有鋼琴的別墅。家庭生活穩定，居住環境安逸，使格里格正處于創作的黃金時期，并產生了創作一部大型作品的愿望。盡管之前只寫過小型的管弦樂作品，但還是憑借著過人的膽識和充分的自信，創作完成了《a小調鋼琴協奏曲》。作品問世之后，立刻受到了廣泛的贊譽，并在歐洲多國久演不衰。1870年，格里格帶著這部作品拜訪了李斯特，李斯特隨即來到鋼琴前進行試奏，并予以了高度的評價，被譽為是繼舒曼和肖邦之后，浪漫主義鋼琴協奏曲的又一部典范之作。

　　二、《a小調鋼琴協奏曲》的藝術風格

　　（一）浪漫風格

　　19世紀雖然是歐洲浪漫主義音樂發展的后期，但是在經過了一個多世紀的發展之后，浪漫主義音樂的各種創作理念、技法等也都已經成熟和完善，浪漫主義音樂風格也得到了更多人的認可。作為格里格來說，其既然生活于這個年代，作品也自然會呈現出浪漫主義風格。從總體上來看，《a小調鋼琴協奏曲》先是繼承了傳統協奏曲的基本結構形式，同時又融入了浪漫主義音樂個性化的特點。作品分為快、慢、快的三個樂章。這是一種源自于維瓦爾第協奏曲的基本結構形式。第一樂章為奏鳴曲式，包含呈示部、展開部、再現部和華彩部分。呈式部由定音鼓由弱到強的滾奏作為引導，隨后鋼琴以八度和弦的形式奏出了一個急劇下行的輝煌樂句，隨后又以琶音音型席卷而上，以排山倒海之勢拉開了帷幕。隨后由連接部進行承接，奏出了一段歡快的挪威舞蹈風格。但是在41小節處，作者突然筆鋒一轉，以一連串連續的雙音半音下行，引出了寬廣抒情、柔美如歌的樂句，并使用雙簧管與鋼琴進行呼應，除了完成調性的過渡之外，還起到了引出展開部的作用。展開部先是由長笛和圓號交替奏出，長笛的音色柔美而響亮，圓號的音色則是圓潤而飽滿，加上鋼琴伴奏中一連串十六分音符和三十二分音符的連續奏出，好像是一幅風景宜人的海濱畫卷。隨之，這種抒情和柔美也發生了變化，展現出了一種堅定和剛毅，并隨之引出了再現部。再現部中，格里格沒有使用呈式部開始部分的樂隊陳述，而是直接以鋼琴和樂隊協奏開始，在經過三個樂句的陳述之后進入連接部，并在調性上轉為了同主音的A大調，為尾聲到來做好了準備。尾聲部分中，先是轉回了a小調，經過樂隊全奏之后進入了華彩部分。這是一段由作曲家親自譜寫的華彩片段，由主部主題引申而來，如波濤涌動一般的琶音音型，給人以極強的聽覺沖擊力。最后由鋼琴和樂隊共同奏出輕快的收尾樂句，完美實現了首尾呼應。可以看出，整個作品是對外界景象的描寫，既有波瀾壯闊的大海，也有清新雅致的芳草，既給人以氣勢磅礴之感，又讓人感到心曠神怡，無論是創作技法還是帶給人們的感受上，都是典型的浪漫主義音樂風格。換言之，就是創作者借助于作品實現了自身情感的徹底抒發，而且也獲得了與聽眾的情感共鳴，這正是浪漫主義音樂的精髓所在。

　　（二）民族風格

　　前文中提到，格里格在萊比錫音樂學院學習期間，受到同學諾爾德拉克的影響，逐漸對挪威民族民間音樂產生了濃厚的興趣。加之19世紀正值歐洲諸多民族運動風起云涌之際，民族文化得到了空前的重視。在這兩方面的共同作用下，格里格開始有意識的將大量民族民間音樂素材運用于作品中，也由此使作品表現出了鮮明的民族性風格。首先是旋律方面。旋律是音樂的靈魂，對音樂作品的風格表現起到決定性影響。挪威的民族民間音樂是十分豐富的，民歌、器樂和歌舞無所不包。這給了格里格以極為充裕的素材借鑒。比如樂曲第一章的開始部分，就運用了調式主音經過導音到屬音的進行。而受到挪威古弦樂器的啟發，也出現了持續低音的頻繁運用。再就是經常出現的大七度音，這也是挪威民歌中經常出現的音型。可以看出，格里格對挪威民族民間音樂的旋律進行了系統而深入的研究，能夠結合作品的實際表現需要以恰如其分的運用，收到了良好的運用效果。其次是節奏方面。節奏是音樂的骨骼，有了節奏，音樂就有了生命力。在挪威的民間歌舞中，有著多種具有個性化色彩的節奏，同樣被格里格予以了巧妙的運用。如第一樂章的連接部分有一段舞曲，其所采用的就是挪威民間哈林舞的節奏。其一般為中等速度，二拍子，并經常在第二拍上出現重音。這種節奏與前附點節奏十分類似，能夠產生一種動感效果，讓人禁不住也要加入到舞蹈隊伍中來。尾聲部分的節奏也很有特點，該部分的節奏為四三拍，小節重音經常出現變換。其原型為斯普林。這也是流行于挪威民間的一種舞蹈，要求舞蹈者要有快速而靈活的步法，并采用小提琴為主要伴奏樂器。左手的斷奏給人以矯健有力之感，右手則主要對重音進行襯托，同時也增加了整個樂曲的趣味性。再次是曲式方面。通過對樂曲的分析可以發現，在第一樂章的開始和結束部分，格里格采用了相同的曲調素材，僅僅是發生了節奏方面的變化。既A-----升G-----E，這三個音既是a小調的主音，也是導音和屬音。這在一些研究材料中被稱為是“格里格動機”。對此格里格在給友人的信中寫到：“這是我們挪威民族民間音樂的一個特色所在，讓我情有獨鐘。”不僅是在第一樂章的開始部分，在結束部分的鋼琴獨奏中，也是先用由弱到強的方式進行鋪墊，隨之而來的是主音———導音———屬音的進行。可以看出，格里格不但對這種曲式情有獨鐘，在具體運用上也是十分靈活的。最后是調式方面。受到中世紀教會音樂和民間樂器的影響，挪威民族民間音樂中多采用中古調式。這在這部作品中也有著廣泛的運用。比如樂曲呈式部的第二主部主題，就是對弗里幾亞調式的運用。第一小節從a小調的五級音上開始，由小二度與增四度結合而成，是三個音組成的旋律片段，在第二小節中，作曲家把此旋律移高了純四度寫作，因此從主音向上構成的小二度降音，成為弗利幾亞調式中的特征音，此外還有里底亞調式、多利亞調式等，也都有著廣泛的運用。綜上所述，作為地處北歐的挪威來說，受到多種原因的影響，其音樂文化發展是稍遜于西歐諸國的。但是在浪漫主義時期，格里格卻憑著一己之力，扛起了挪威音樂的大旗。一方面，其繼承和發揚了浪漫主義創作理念，為浪漫主義音樂的發展起到了重要的推動作用；另一方面，其最先認識到了民族音樂的巨大價值，并將大量的民族民間音樂素材應用于作品中，使作品呈現出了鮮明的民族風格，并對后世產生了積極而深遠的影響。以上兩個方面，都在這部作品中有著淋漓盡致的體現。所以在對這部作品的欣賞、演奏和教學中，理應對這兩種風格有充分的重視，方能領悟和表現出作品的精髓，并從中獲得有益的啟示和借鑒。

　　參考文獻：

　　[1]丁明順.格里格《a小調鋼琴協奏曲》及其著名唱片版本[J].音響技術,2008,(08).

　　[2]張煦陽.愛德華格里格———挪威民族音樂的代言人[J].視聽技術,2007,(01).

　　[3]楊靜茂.愛德華格里格音樂風格的主要特征[J].人民音樂,2007,(09).

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