- 相關推薦
分析西洋管樂器演奏藝術之我見論文
扎實的演奏基礎訓練能夠幫助演奏者形成良好的演奏習慣。學生在練習的過程中要注意用簡潔且正確的方法進行演奏訓練，避免走入各種狀態的誤區。與此同時，在演奏過程中，還要注意將情感體驗與演奏技巧充分的結合，強調以一種自然放松的狀態來演繹每一個音符，從而完整詮釋出樂曲的內涵。
一、演奏姿態方面需要注意的問題
演奏時的姿態是非常重要的一個方面。如果演奏者在表演過程中隨意的倚靠、無精打采的低頭哈腰、甚至左搖右擺，會直接導致演奏者氣息不暢，發音不穩定，尤其是演奏者以一個萎靡不振的精神面貌出現在舞臺上，也會影響聽眾的情緒和精神狀態。演奏者最科學最完美的姿態其實就是最自然最放松的姿勢，但是此自然放松非以上所提到的這種，而是強調演奏時的手法松緩、氣息平緩、自然直立，肩部松弛，眼睛直視，站立或者端坐于凳子的前三分之一處，上身保持挺直，整個姿勢給人一種“備戰”的感覺，實踐證明，這種姿勢不但能夠展現演奏者良好的個人氣質，而且在氣息飽滿通暢的情況下從容自然的發揮出最好的成績。
二、演奏發音方面需要注意的問題
樂器演奏中基礎訓練是很重要的一環，務必要由易到難，逐步深入以達到牢固掌握樂器演奏的各種技巧和基本功，為以后的演奏打下堅實的基礎，做到游刃有余、完美的演繹每一個作品。
（一）基礎發音
在基礎發音練習階段，由于吹奏管樂練習的起點為發聲練習，主要的演奏工具為號嘴、笛頭或哨片，這些都是銅木管樂器中必不可少的東西。這一環節的訓練對初學者有著重要的意義，因為它將直接影響吹奏效果。在這個階段的練習中，雙唇和口腔要盡量調整到相對松弛的狀態，從而保證發出正確的音響，而如果過于壓迫，緊咬發音部位，就會導致身體的緊張，進而影響呼吸，因此這是初學者在進行管樂演奏的一項非常重要的練習。總之，初學者一定要從最簡單的入手，扎扎實實的反復練習，從簡單的音節里體會演奏技巧，并在潛移默化中慢慢過渡到難度較高的練習曲目上，要腳踏實地的遵循從理論的理解把握到實踐再到體悟總結這個科學循環中，從而達到卓越演繹的效果。
（二）基礎運指
掌握科學的運指技巧是正確演奏管樂的前提，恰當的運用技術就是善用技巧，而過火則會產生相反的效果。在音樂演奏中技術和技巧兩者應該相輔相成，協同作用，從而從根本上提高演奏水平。
在運指訓練中，首先要保證手臂與手指的松弛度，這與身體的姿勢以及氣息的調整息息相關。要保持手臂的自然支撐，手指保持自然地彎曲，不能夠過于松弛無力。在演奏過程中要用指肚敲擊觸鍵，敲擊觸鍵的中間部分，保持適當的距離。指尖的力量要平衡，稍微緊扣一些，同時指肚靠后部分要控制好吃力情況，反映較遲鈍為好。總之，在控制發音的過程中，運指要
緊密配合節奏、氣流的頻率，防止出現手指僵硬的狀況，否則會連帶著整個身體的緊張，也會影響到氣流的狀態。減少這種狀況的方法之一就是眼睛盯著自己的手指，觀察是否保持勻速的起落，指法是否平衡一致。這種方法應用于木管樂器的彈奏尤為必要，因為木管樂器按鍵較多，由于運指與發音息息相關，保證了指法的統一，才能保證演奏過程中的流暢和諧。
（三）氣息使用
初學者在氣息使用方面總是會遇到這樣那樣的問題，有的人歸結為肺活量小的原因，實際上氣息的調整和科學運用有著很大的學問。人在緊張的狀態下就失去了平衡運氣的能力，摸不準力點，不平穩的呼吸也使恰當的運用氣息成為不可能的任務。
要改變氣息僵直的不良狀態，須做到：力從丹田發起，用下腰、小腹和橫膈膜收縮之力推動氣息，由相對放松的雙唇中央集合氣流帶動管內空氣柱振動發音，禁用胸、肩、背的僵固力和撐脹力帶動發音，需通過耦合的狀態，激發共鳴管空氣柱的振動，空氣柱的振動又反過來使聲源體振動離開自己的固有頻率，而以空氣柱本身基因或泛音來發聲。吹奏時，口腔需保持呼吸過程中的打開狀態，這樣既可保持氣息的力感和深度，又保證氣流的進出均衡，從而使氣息對流，里外結合，對立統一，形成協調的演奏整體，只有氣息上下流動通暢，才能吹奏出均勻流暢的音色。
1氣流速度與氣流量氣流速度指氣流的快慢強度，氣流量是氣息的寬窄度。氣流速度適當減慢，同時氣流量適當增大，軟腭適當配合下降調整，得以吹奏出寬松、渾厚的低音；氣流速度適當加快，同時氣流量適當減弱，軟腭適當配合上升調整，則形成明亮、寬敞的高音。由此，方能保證用通暢的氣息演奏音符。
2暖氣流與冷氣流寒冷冬季，人們會“哈”氣暖手，“哈”之剎那，身體自然松弛，口腔與喉腔保持完全打開狀態，此時暖氣流緩緩而出。如果演奏者激烈地呼出氣流，這樣身體在僵持緊張狀態下給出的是冷氣流。吹奏管樂時應該用暖氣流方式發音，但需持續不斷且集中“呼”出氣流，將口腔與喉腔完全釋放，身體完全松弛，聲效自然悅耳動聽。
三、結語
西洋管樂器演奏中基本功的訓練是非常必要的，我們應該從點滴做起，強化基礎練習，并保持循序漸進，扎扎實實的積累技巧，使理論真正應用到實踐中去，并不斷從實踐中提煉理論，并不斷循環往復，使演奏技巧良性化發展，演奏素質完整性提高；與此同時還要積極促進演奏技巧與情感體驗的完美結合，使音樂真正活起來，細膩豐滿起來，利用情感使音樂的精髓真正深入人心，從而從根本上提高演奏水平和質量。
參考文獻：
[1] 劉兵。 如何區分管樂演奏中的技術與技巧[J]佳木斯大學社會科學學報， 2007，（01） 。
[2] 張建莊。 談管樂教學中的基礎性與差異性[J]零陵師范高等專科學校學報， 2002，（01） 。
[3] 王振先。 管樂演奏中的誤區[J]人民音樂， 2007，（12） 。
【分析西洋管樂器演奏藝術之我見論文】相關文章：
開創現代古箏演奏法先河論文11-10
案例分析論文11-07
藝術設計論文07-28
藝術類論文11-02
生活是藝術的源泉論文10-30
藝術論文發表10-26
論文的問卷分析報告范文11-05
案例分析論文15篇11-09
案例分析論文(15篇)11-10