廣西少數民族巖畫藝術特點的現代審美與創新論文

　　一 廣西少數民族巖畫的藝術特點

　　巖畫,是人類歷史上最早出現的壁畫藝術,早在原始社會,人類就已經在巖壁、洞窟中運用木炭、礦物質等多種材料中提取顏色進行繪制涂抹,這些材質不同的顏色與水調和后染在巖壁上能使壁畫的色澤經久不衰。在世界各地都曾出現過許多不同類型、不同年代的巖畫,例如,有“史前盧浮宮”美譽的法國南部拉斯科壁畫和“史前西斯廷教堂”之稱的西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫等,這些巖畫大多以反映當時人們的日常生活場景,其中動物的形象始終占據主導地位,這與當時人們的生活狀況是密切相關的,當然其中也不乏祭祀祈福、圖騰崇拜等功能作用。

　　而廣西少數民族地區的巖畫也不例外,目前廣西少數民族保存最完好的巖畫,主要集中在左江及其支流沿岸的懸崖絕壁上,橫跨寧明、龍州、憑祥、崇左、扶綏、大新、天等七大縣市地區,其中以寧明縣的花山壁畫群最為壯觀且最具有代表性。這些巖畫藝術場面宏大、氣勢雄偉,多以少數民族先祖向神靈祈禱所繪,巖畫內容包括人、馬、狗、刀、劍、銅鼓等,其人物造型多似蛙形,雖然何為蛙形人像,至今在學術界仍然是未解之謎,但是其震撼力依然讓今人無法阻擋。

　　此巖畫透露出的原始宗教和巫術這一觀點在學術界已達成廣大共識,其充滿張力的造型,粗狂有力的筆觸,恢弘大氣的整體畫面,都充分反映出了廣西少數民族先祖對自然界的敬畏以及人民勤勞質樸、智慧大度的品格。與其他的藝術形式相比,廣西少數民族巖畫具有畫面形象符號單純簡練,構圖富有強烈的節奏韻律感,色彩鮮艷明快等獨特且不可替代的藝術特點,對于現如今的壁畫藝術創作來說,其結構緊湊、形象概括夸張、重復對比等藝術符號特點及其學術價值,在今天看來依然值得我們研究并成為當代壁畫藝術創作領域借鑒學習的模本。

　　二 廣西少數民族巖畫藝術特點的現代審美意味

　　1 結構緊湊的構圖

　　廣西少數民族巖畫尤以左江流域花山壁畫為主,壁畫采用平面表現形式的構圖,雖然畫面中的人物、動物都采用簡練的平涂形式,但是卻形象生動且準確地反映出人物和動物等不同姿態和藝術特點,絲毫不覺得畫面呈現簡單、單調之感,反而讓人覺得畫面豐富有層次,色彩具有渾厚之美,這與巖畫本身結構緊湊的構圖有很大的關系。

　　這樣的構圖方式經常會出現在現當代壁畫藝術創作中,不同時代創作或者表達不同主題內容題材的壁畫作品都會運用到這樣結構緊湊富有韻律感的構圖方式。結構緊湊的構圖方式追求平面、散點、自由的感覺,但是卻顯現出輕松、隨性、自由奔放的藝術特點,畫面中的線條、色彩不斷地組合重構,形成一種有疏有密,有動有靜,有粗有細相互交織變化,同時又富有張力的畫面感,這樣的構圖方式使畫面產生了一種抑揚頓挫、氣韻生動的視覺語言美,具有一種天然去雕飾,質樸率性的藝術表現力,猶如一曲鏗鏘有力的交響曲,言之有物、擲地有聲。

　　2 形象概括夸張

　　廣西少數民族巖畫藝術充滿著藝術的想象力、概括力和創造力,以左江流域的花山壁畫為例,畫面人物形象不僅能用簡練的幾何圖形描繪概括,真實準確地表現出客觀物象的基本形態特征,同時還能通過這樣的幾何圖像來記錄當時的生活場景,形象地表達自己的思想感情和祈愿祈福的愿望。

　　在現當代,大型壁畫的創作過程其實也是在這種先輩的創作體驗中獲得啟發的,壁畫藝術創作中對于形象概括夸張的語言表達方式,既有借鑒,也有超越。“有意味的形式”不僅是注重藝術語言的表達方式,內容題材、構圖方法、藝術形象的審美感受同樣在此其中發揮著至關重要的作用。

　　這種形象語言方式既是藝術的語言,也是生活的語言,更是情感抒發的語言,它在藝術創作中不僅僅是藝術表現形式上的概括夸張,還應該是藝術情感的符號,這種情感符號充盈在幾乎所有的藝術創作作品中。

　　藝術家把這種情感通過藝術符號的形象傳達出來,引起了藝術家與觀眾在心靈上的沖撞與共鳴,我們的少數民族先民在形象濃縮概括等方面讓我們后人嘆為觀止,作為當代藝術家應該站在巨人的肩膀上汲取吸納,要將這樣一種“取舍”有度的藝術表現形式融入到我們的壁畫藝術創作中。

　　3 重復對比的符號

　　世間萬物存在的形式多種多樣,但是重復對比的語言表達形式存在于大自然中卻是萬變不離其宗,重復對比的藝術表現手法現在看來確實是力量的表現,而我們的少數民族先民早已領悟其中,早在幾個世紀前就將此手法運用得當,張力十足。

　　以左江流域花山巖畫為例,畫面中首先是以形體的大小來區分主次的,在表現內容上,形象地記錄了氏族部落舉行祭祀祖先神靈的活動時集體歌舞的場面,通過大小不一的祭祀人群來表明社會地位的高低、尊卑,主次關系一覽無遺,這樣的表現手法,在當年看來只是以“無法”代替“有法”,即少數民族先民們沒有所謂的近大遠小的透視、構圖的專業知識,只是用這樣單純且簡明的方式表達他們內心所想,產生了一種獨特的畫面節奏感和韻律感。

　　在當代壁畫藝術創作中,重復對比的符號運用屢屢出現在畫面中,每一件創作作品中都會重復出現畫面的藝術符號,產生強烈的節奏形式感,通過色彩、形體、數量、面積、形態等方面突出對比關系,從而讓人感到畫面的明快、跳躍、節奏和韻律。

　　花山巖畫畫面中反復出現的重復對比符號,猶如一個個神靈般帶給人們祭祀祈愿的心里暗示,同時對于我們研究廣西少數民族巖畫藝術特點的后人來說也提供了許多借鑒、學習的作用,給我們現如今的壁畫藝術創作帶來了無限的創作能量和啟示。

　　三 對少數民族文化的傳承要有創新的意識

　　1 創作理念的更新、創新,關系到藝術創作的成敗

　　人的思維意識必須是建立在正確的觀察和敏銳的思維上的,如果失去這些正確的認識和判斷,事物將會朝著錯誤的方向發展。在藝術創作中,創作的思維像是一個掌舵手,決定著藝術創作的方向、走向以及最終的成敗,因此,創作思維在理念上的更新、創新是非常關鍵和重要的。因為壁畫藝術創作的公共性決定了壁畫藝術的創作思維、理念必然是三維、立體的,而不是平面的,在創作理念上必須做到在歷史傳統的基礎上不斷增加新的養分和不斷地吐故納新。

　　創新,并不是一味地去其糟粕,去偽存真,而是要站在傳統的基礎上眼見著實,將傳統的精華善于吸納,善于利用。藝術是有傳承性的,每一個時代產生的藝術作品都將是后一個時代藝術創作借鑒繼承的模本,因此,每一個時代每一個藝術流派都無可替代,他們都是獨立存在并有獨立藝術價值。傳承歷史并不意味著要否定過去,而是要學會“拿來主義”,優秀的、精華的部分我們要懂得為我所用。只有在此基礎上的創新才會更有底氣、內涵和價值,否則創新也將會成為無源之水,流于形式而失去了生命力。

　　2 要用文化發展的眼光去審美與創新

　　毫無疑問,廣西少數民族巖畫群的資源具有極高的藝術價值,在整個藝術范疇里,它獨特、神秘而又通靈,站在這樣的藝術作品前,你會感受到這是天造地設之物,充滿著原始之美。

　　這樣的巖畫藝術資源,我們應該用文化發展的眼光去對其進行審美和創新,因為她既能給現代藝術創作帶來最原始、最具有生命力的藝術基因,同時又能提供藝術創作最需要的內核基因——文化基因,真正做到了“世界性”和“民族性”。

　　在藝術創作領域,藝術性的極大發揮是建立在文化層面上的,換句話說,文化才是藝術創作的根。從藝術層面上看,廣西少數民族巖畫藝術具有的點、線、面等空間布局以及畫面藝術特點、藝術表現手法和形式感,都將給我們帶來藝術創作新的靈感和啟發。從文化層面上看,廣西少數民族巖畫藝術又具有豐富多樣的文化內涵,質樸原味的原始文化帶給了我們不同以往的文化感受,而讓藝術工作者在面對現代藝術創作中獲得更多新的創作體驗和感受。

　　藝術創作一定是一場文化革命,只有文化的不斷發展才能使今天的藝術創作充滿了源源不斷的能量和營養,給藝術創作不斷帶來啟發,藝術工作者的藝術創新之路才能越走越寬廣,這樣創作出來的藝術作品才是最真實,最能打動人心的,才能兼具藝術性、民族性、區域性和時代性。

　　3 壁畫藝術創作如何在新的文化語境中尋求創新

　　當代壁畫是公共環境藝術,藝術作品與公共環境之間是一對共生體,伴隨著社會的發展、文明的進步,人類社會將會更加注重關注我們賴以生存的公共空間環境,公眾對審美的要求、對城市公共環境的期望會漸漸融入新的理念而表現出更為真實的內涵。廣西少數民族壁畫藝術如何在新的文化語境中體現藝術作品的藝術價值,并且通過藝術作品傳達出作品本身獨特的公共性,在當代大環境下發揮創造性的思維,創作出富有創新意識的藝術作品是新時期每一個藝術家的新課題,這些都將給當代壁畫藝術家以及少數民族地區對城市壁畫創作的發展指明了前進的方向并引發更深層次的思考。

　　首先,無論壁畫藝術朝著哪個方向發展,對于中國濃厚而豐富的民族傳統研究都是非常重要而且必要的。但是堅守傳統并不意味著固步自封,我們要扎根傳統力求創新,處理好傳統和繼承的關系。

　　同時,“多元化”的趨勢是社會發展的必然,壁畫藝術語言的發展也將趨向多元化,材料工藝的不斷拓展,創新的技法應用,不斷發展完善的風格,眾多因素都將使當代壁畫在不斷發展的過程中給城市帶來新的發展生機。

　　最后,在新的文化語境中,創作出既具有物質結構特質,又具有精神獨特氣質兩者相結合的當代壁畫作品,這是我們每一個壁畫藝術工作者都必須面臨而追求的目標。在藝術創作中,我們要讓公共環境空間朝著可持續發展的軌跡形成良性的發展,同時還要尊重公眾群體,只有在“以人為本”這樣的意識信條下創作出來的作品才能造福人類,服務大眾。

　　四 結語

　　廣西少數民族巖畫藝術古老的歷史所具有的民族氣派、民族精神讓世人震撼,今天看到這些巖畫藝術,似乎可以讓我們看到廣西少數民族先民蓬勃生機的生活場景,也能感受到他們單純美好的心靈世界。對于優秀的民族文化藝術,我們不僅要善于吸收和借鑒,更應該注重研究和突出民族文化藝術的特色優勢,將這些資源做好保護、吸收和利用,具有創新意識地運用到當代文化建設發展中,這是我們每一位致力于民族文化藝術研究者的義務和責任,也是中國當代壁畫藝術家生存發展的根基。

　　未來中國當代壁畫的發展不僅僅是藝術史、藝術家、藝術作品的發展,更是人類社會自身發展融合,認識和改造自身生存環境空間的一個發展探索過程。當代壁畫藝術作為一種古老而年輕的藝術形式,是時代、文化和人類心理需求的產物,在當代中國,經濟建設在飛速發展,區域間的交流日益頻繁,越來越多的人會認同在物質文明高度發展的同時,精神文明的建設將成為中國提高國民整體素質和國家形象的重要長久國策這樣的發展格局。

　　文化藝術事業的發展是與精神文明建設發展密切相關的,如何將少數民族文化資源吸收利用,解決好繼承與發展的關系,以開放的心態探討創新之路,這是我們每一個藝術家都要認真思考的問題。當代壁畫藝術創作無論面臨怎樣多元化的文化格局,藝術家在其中都要以良好的心態和熱忱的態度積極投入到藝術創作與項目實施中的目標,中國當代壁畫也將為推進文化藝術的發展,提升城市的綜合形象做出巨大的貢獻

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