平面設計論文范文（精選19篇）
在學習和工作中，大家都經常看到論文的身影吧，論文可以推廣經驗，交流認識。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編整理的平面設計論文范文，歡迎閱讀與收藏。
平面設計論文 篇1
摘要：我們國家的繪畫藝術誕生時間比較早，從先前石器時代到倉頡造字，象形字的出現都為繪畫藝術奠定了基礎，我們國家的民族文化博大精深，源遠流長，而繪畫藝術也是我們國家民族文化的一個突出標志，其是我們國家民族文化的美麗瑰寶。中國的繪畫藝術具有非常重要的價值以及意義，并且其還能夠干預著別的藝術類別，比方說我們國家的陶瓷作品，其就是最開始把繪畫藝術結合進里面的。從遠古到現在，我們人類一直都是處在多元化的社會里面，大家越來越關注藝術形式的多元化，現階段中國繪畫藝術皆已經被很多類別的藝術設計師們進行應用還有關注，尤其是新時期對于平面設計作品的影響非常大。
關鍵詞：中國繪畫藝術；平面設計作品；影響
我們國家的繪畫藝術起源比較早，其是我們國家優秀文化的重要組成部分，其對平面設計師們有著深遠的影響，因此，平面設計師們也紛紛的將中國繪畫藝術融入到平面設計作品里面，這已經成為了平面設計的一種主流趨勢。近年來，在我們國家影視傳媒以及平面設計作品當中都能夠看到中國繪畫的身影，可以說中國繪畫對于它們的發展起到了非常重要的作用。我們國家的很多平面設計領域的大師都比較喜歡將中國的水墨畫注入到設計作品里面來，因為他們覺得通過添加中國繪畫元素便會突出平面設計作品的親切感，并且也能夠體會到來自于中國繪畫元素的藝術靈感。我們國家的優秀傳統文化特別是國內的繪畫藝術早就根深蒂固在大家日常的生產生活里面了，尤其在設計界其是必不可少的，它對于國內藝術設計的不斷向前邁進還產生了極大的促進功效，并且我們國家的繪畫藝術當中存在著很多值得大家借鑒的優質元素，無可厚非地影響著設計行業，能夠干預著各界設計師的一些設計理念。
一、現代平面設計的發展歷程分析
平面就是一類以幾何表現出來的形態，那么在自然以及平時生產生活時候大家皆是十分熟悉的，如今平面設計已經變成當前平面廣告設計里面至關重要的構成內容，我們大家經常夠接觸著以及感受著平面設計，在日常生產生活過程當中大部分人皆可以關注到，大家經常在坐公家車時能夠看一些平面設計廣告等等。平面設計的發展主要經歷了幾個時期，科學技術持續的迅速向前邁進使得以往的平面設計邁進至當前的多維度平面設計當中，此就是平面設計思想的持續進步，同時還凸顯出了社會的不斷進步下大家對于平面設計所提出的新需求。因為平面設計的不斷地進步，所以就推動了品牌設計以及形象設計還有導視機制逐漸趨于完善。現階段的平面設計師們已經不只是停滯在較為單一的版面編排方面以及初步圖文整合等紙質形式的發布上面，并且由于市場的進步健全，同時信息技術飛快發展，因此，現階段平面設計師們以及應用人員對于平面設計方面提出了非常高以及非常嚴格的需求，并且還越來越重視他們進行塑造的品牌形象。時代在變化，大家的思維也在逐漸地變化著，科技在不斷地進步，平面設計要求適宜新時期大家的思維方式，依照社會方面的需求，設計出帶著相應地創意的平面作品，凸顯出平面設計人員們多維度創造的水平。
二、中國的繪畫藝術
一直以來，中國繪畫藝術最有代表性的就是水墨畫，比如中國繪畫藝術比較突出的水墨畫便總是會被設計師們應用到平面設計作品里面。由于平面設計工作者一定要具備創造性理念，并且創造性理念就是一類在原有的基礎上進行求同存異的形式。設計工作者們把中國的繪畫藝術結合進新時期的平面設計作品里面，民族文化的便是屬于世界文化的，這使得大家的'平面設計作品愈加帶著民族意義以及藝術意義。我們國家繪畫藝術里面十分凸顯出民族特點的一類便是水墨畫，水墨畫一直以來都受到我們國家文人藝術家的追捧，其是我們中國畫里面存在著突出民族特征的一種畫派，它也是對于筆墨畫的一種向往，以及對于意境的另一種闡述，其也是我們國家優秀傳統文化的重要組成內容，現如今水墨畫已經變成大家在平面設計作品過程當中最先會想到的關鍵設計內容了。當前大部分平面設計作品所產生的藝術風格皆會被中國水墨畫元素的形式以及美學理念干預著，因此在大家的平面設計作品里面可以展示出中國繪畫藝術的別具一格以及較高地審美價值。
三、中國的繪畫藝術對于平面設計作品的影響
世界各國為了實現自己民族文化的不斷傳承以及發揚，就應該一直傳承并弘揚本國優秀傳統以及正確對待外來文化，對外來文化取其精華，去其糟粕。我們國家是四大文明古國之一，我們國家五千年以來的文化產生，從三皇五帝華夏文明，至西漢以及東漢民族文化進步到最鼎盛這一時期，道教文化逐漸產生，再到大唐巔峰文明，這一時期受到了西域還有印度佛教等等文化的影響從而更加繁榮。從我們國家歷史文化進步的歷程能夠得知，我們國家的民族文化博大精深，其包含了本國自己民族傳統以及一些外來文化的精華，經過對于我們國家民族文化之一的繪畫藝術進行借鑒，以此創作出來的平面設計作品便能夠更好地存在著很強地藝術生命力還有較高地藝術價值。平面設計作品一般情況下需在構思方面超越具體實際內容，則在構圖方面應該做到簡明集中，并且在形象方面強調鮮明，同時在色彩方面應該鮮艷突出，進而醒目地凸顯展示進行宣傳的事物，為其增添十分廣泛的內涵。在西方傳統藝術角度進行觀察，他們比較重視幾何學空間思想，憑借模擬具體生活情況當成寫實，便可以凸顯設計師們的創作理念。但是國內的大部分平面設計師們皆采用“脫形寫神”當成藝術向往的最高理念。我們國家的傳統繪畫藝術比較重視形與神皆要凸顯，強調概括以及含義，這是我們國家的繪畫藝術大家們所秉承的一種繪畫理念�，F如今的部分平面設計師們在設計招貼等方面作品過程當中一般都會選擇“似與不似”的思想形式進行有效施展，使得平面設計外形方面給人的感覺愈加簡潔明了。當前的大部分平面設計作品的外形一般皆超越了具體實際生活，此類平面設計方式在平面設計作品外形方面就是從繁瑣至容易的一個過程，此類也特征也比較符合招貼廣告的新需求。大家在欣賞一幅中國畫的過程當中，大部分人都是主要進行欣賞畫家所運用的藝術表現形式以及手法還有風格方面，而不是主要欣賞此一幅的相關內容。中國繪畫藝術比如在水墨畫藝術方面皆是體現出技法比較自然，不僅存在著生活氣息，而且還包含著多變的藝術創作手法，這就是平面設計師們在創作平面設計作品過程當中非常不錯的參考。平面設計大師靳埭強曾獲獎無數，他的平面設計作品里面大家就可以清晰地體會到其已經把優秀傳統文化與平面設計的思想有效結合，此點有效體現在他的大部分平面設計作品里面，應用我們國家的水墨畫形式，注入了當前技術的獨有肌理成效，現代同時又兼傳統。把我們國家繪畫藝術的每類技法運用在新時期平面設計作品里面，不僅能夠使繪畫藝術更好地服務于商業當中，還能夠豐富商業平面設計的欣賞內涵，也能夠使消費者有效的了解我國繪畫藝術。新時期中國繪畫元素在當前平面設計作品運用當中的理念還比較傳統，創新意味不足，還要求平面設計師們有效地剖析以及延伸繪畫元素在新時期平面設計作品里面的橫向以及縱向運用，既應該體現在中國繪畫語言、材料以及繪畫技法方面，也應該在繪畫的理念、形式方面獲取參考還有發展。雖然平面設計作品無法充分進行展示個人的情感以及個性，但是平面設計師可以通過此類感性的設計理念進行打動消費者。
四、結束語
中國繪畫藝術對于平面設計作品有著深遠的影響，在多元化發展的今天，設計師們應該做到承前啟后，這樣大家的設計作品才更具藝術魅力與藝術價值。
平面設計論文 篇2
摘要：對于我國來說，在長期的歷史發展過程中積淀了豐富的茶文化，更已經成為了茶文化的重要發源地，在此過程中囊括了整治、經濟、文化以及外交等多種內容，其內在價值對于現代平面設計的發展和進步都具有極強的借鑒作用。在現代平面設計過程中，更加重視對于空間和布局的準確把控，該種理念完全符合傳統茶文化的基本需求和外在特征。受到當前社會經濟文化環境以及我國受眾審美觀念的直接影響，使得現代平面設計中完美地展現了傳統茶文化的基本理念，其更是對平面設計產生了深遠影響。
關鍵詞：茶文化；元素；平面設計；運用
毫無疑問，茶文化是我國傳統文化龐大機體中的重要組成部分，茶文化在我國的社會和文明發展過程中始終扮演著極為重要的角色。現代平面設計在實際發展過程中也越來越重視文化的品味，在平面設計的實際開展過程中，必須以傳統文化作為裝飾。豐富的茶文化中蘊含的元素能夠極強地支撐平面設計的發展。與此同時，在平面設計中應用傳統茶文化元素能夠進一步推動針對茶文化的研究和分析，繼而找尋到弘揚和傳承茶文化的方式方法。本文深入研究中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用，期待為我國的現代平面設計創新做出必要的貢獻。
1.對于中國傳統茶元素和現代平面設計的完美融合
受到時代發展的影響，現代平面設計的基本理念產生了極大的變化，對于設計師來說，其自身更加關注和強調借助象征性的傳統圖形開展設計，與此同時通過部分巧妙的設計方式，確保民族精神和外來文化能夠形成完美的融合，最終在現代平面設計中展現出民族性和時代性。在現代平面設計過程中，通過中國傳統茶元素能夠產生更多的理念和靈感，繼而展現深厚的文化底蘊和現代文明所具有的特殊魅力。不可否認的是，對于現代平面設計的創新應當以深入研究中國產文化的基本特點為基礎，充分吸收其中的養分，根據現代平面設計的基本需求，形成茶文化的精華聚集。當前來說，人們對于茶文化的認識相對于以往已經變得更加深刻和全面，從而使得茶文化在現代社會的影響力不斷擴大，因此平面設計師完全可以在海報、廣告以及茶葉包裝等方面的設計都完美地使用茶文化元素，當然在實際設計過程中也加入了一定的現代元素，從而實現了傳統和現代的完美融合。此外，我國傳統茶元素能夠營造出一定的神奇意境，在現代平面設計過程中，對于茶文化的使用能夠對傳統設計過程中部分難以構造的設計問題予以輕松解決，從而展現出現代平面設計的意境美感，最終給人以無窮的回味�？偠灾�，所有時代在實際發展過程中都會產生隸屬于自己的特色，將中國茶文化和先進時代元素進行完美融合，能夠給予其更多的新內容和文化底蘊，在現代平面設計中對于中國茶文化的應用，能夠很好地展現出設計者自身的基本理念，并進行傳統文化精華的傳承。
2.在現代平面設計中對于中國傳統茶元素的具體使用
2.1以材質為基礎對茶文化在現代平面設計中應用的研究
作為我國傳統茶文化元素在平面設計中最為重要的應用，規劃設計環境必須以材質為基礎，在此過程中最為常用的便是樹根和藤椅、石茶磨樁以及紫砂茶壺等。在中國傳統建筑作品中，材質能夠完美地展現建筑和設計的基本特色，在中國傳統茶文化中囊括了天然、樸素以及自然的基本特點，在此過程中，現代平面設計最大限度地保存了原有面貌和精神實質，從而保證平面設計作品展現出了人文性特征。在現代平面設計過程中，有關中式設計風格的作品主要具有以下幾種特性：一是在中式風格的建筑設計過程中，都是以木材為核心材質的；二是中式風格的建筑更加重視紋路和色澤等多種藝術氛圍的營造，在此過程中能夠給予觀賞者舒適和自然的審美感受；三是在中式建筑中更加重視和強調中正合一的布局理念。伴隨著現代科學技術的不斷發展和進步，使得設計手法變得多樣化，現代平面設計往往會使用智能化和電子等多種技術，但是該種做法使得現代設計的人文氣息和適應性大大降低。但是將中國傳統茶文化應用于現代平面設計，能夠對現代科技發展對其產生的沖擊作用形成彌補作用，最終使得現代平面設計展現出人文關懷精神。
2.2以擺設布局為基礎，對中國傳統茶文化元素在現代平面設計應用的分析
現代平面設計受到中國傳統茶文化元素布局的影響，主要展現在現代平面設計的擺設布局要求能夠從大局出發，展現出設計自身的整體意識以及和諧精神，對于設計師自身的統一指揮和規劃作用要求更強。為了實現上述目標應當從以下幾點入手：一是在現代平面設計布局中，要求重視對休閑文化的融入，譬如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫面，不但能夠準確展現平面設計強大的裝飾作用，更能夠展現現代平面設計特殊的設計理念和風格。二是在現代平面設計中，必須按照不同區域功能的劃分進行開展，此外還必須根據當地的自然條件和社會條件對平面設計思路進行規劃，并且有效突出現代平面設計的核心，即必須在景觀和植物配置過程中展現出平面設計的基本性質，強化對于文化元素的整合。對于文化元素的合理使用是現代平面設計的追崇目標，在此過程中應當通過各種方式對設計思維進行優化，從而保證茶文化元素在實際應用過程中能夠實現和諧和統一。對于不同元素的完美配合能夠展現出中國傳統茶文化具有的審美價值，最終推動現代平面設計向著人文和時代的方向發展。
2.3以氛圍意境為基礎，分析中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用
在現代平面設計中囊括的'設計理念，是我國傳統茶文化元素在現代平面設計中最普遍的使用，而茶文化中囊括的歷史文化內涵則是現代平面設計取之不盡的資源。在現代平面設計過程中，要求作品能夠展現出歷史文化內涵的同時，還要展現我國悠久歷史的發展軌跡。對于桌椅來說，其自身便具有古香古色的性質，在平面設計過程中便必須展現出該種特性。針對中國傳統文化思想中的中庸和諧思想，在現代平面設計過程中應當展現出中正合一的基本特點和理念。在現代茶樓的平面設計過程中，應當對多種中國傳統文化內涵進行使用，其中最為典型的便是將整體風格設計成為園林式結構，通過亭臺樓榭的設計，具有明顯歷史代表的紅木家具使用，在茶樓中營造出古典文化氛圍，最終使得設計作品能夠展現出幽靜典雅、舒適大方的基本特點。仿古方式的茶具擺設更可以創造出濃厚的歷史文化氣息，此外對于現代元素的融合，能夠給予茶樓獨特的文化魅力。促進傳統文化和現代平面設計的融合是現代設計實際發展過程中的不懈追求。通過該種方式不但能夠保證作品設計的和諧統一，更能夠確保其自身展現出濃厚的文化氣息和時代發展精神。與此同時，傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用能夠極大地拓展人們的視覺感受，為受眾提供視覺體驗沖擊。在現代平面設計中融入視聽元素則可以充分弘揚傳統茶文化的內在精神，提升平面設計自身的生命力和持久力。
3結語
總之，我國傳統茶文化元素所囊括的種類和內涵都極為豐富，我國傳統茶文化元素的形成是以政治、社會經濟、文化以及其他多種元素共同影響的重要產物，基于此，中國傳統茶文化元素自身在長期發展和演變過程中都能夠形成強勁的生命力和實用價值。我國傳統茶文化在現代平面設計中的使用，主要展現在材質、擺設布局以及氛圍營造等方面。茶文化的存在對現代平面設計的基本理念和布局更是產生了深遠影響，對現代平面設計的方式和人文內涵也產生了極大的促進作用，最終實現了現代平面設計時代性和創新性的提升。
平面設計論文 篇3
摘要：
平面設計是現代設計領域的重要組成部分，在市場競爭日益激烈的環境下，充滿豐富文化內涵的設計作品可以凸顯其文化性和科學性，為了更有效的突出平面設計作品的文化性，傳統文化受到了越來越多的重視。中國傳統文化博大精深，有著五千年的歷史文化底蘊，因此其產生的影響也十分深遠。在現代市場經濟體制下，西方文化的融入對我國傳統文化產生了一定的沖擊，人們對于傳統文化的應用與發展也有了更深層面的認識。傳統文化與當代設計領域的有效融合，對當代平面設計產生了重大影響，本文就對此進行詳細的論述。
關鍵詞：平面設計；當代設計；傳統文化
當代藝術設計領域中，關于中國傳統文化應用的成功作品數不勝數，傳統文化在設計領域始終有著廣泛的應用。由于平面設計要將虛擬的設計作品轉變為真實存在的作品，所以設計本身應當具有科學性和可操作性，而且要與使用者的需求相適應；同時，平面設計也是文化的發展過程，必然要與周圍的生存環境發生碰撞，因此也在無形中實現了與傳統文化的接觸，在潛移默化中形成了傳統文化的應用基礎。由此可見，傳統文化對當代平面設計的影響，已經深入到平面設計的具體設計環節中，為平面設計作品賦予更多文化內涵。
一、傳統文化融入當代平面設計的意義
傳統文化是寶貴的`精神財富，對當代平面設計領域的發展產生了深遠的影響，我們學習傳統文化精神，將其滲透到生活和生產的各個領域中，為我國藝術領域的發展提供了極為豐富的精神文化內涵。在設計領域中融入傳統文化，具有重要的意義，主要體現在：
1）傳統文化的內涵十分豐富，為平面設計文化體系的形成奠定的了基礎。
在傳統文化中，包含了各民族人民的智慧結晶，因此其形式和內容都十分豐富，在改革開放不斷深化的新時期，傳統文化也是國家與地區之間實現文化交流的必要保證，因此，傳統文化的繼承與發展對現代藝術領域的發展產生了巨大的影響，也成為了藝術設計活動文化體系中的重要內容。
2）傳統文化凝聚了民族的力量，增強群眾對平面設計作品的認同感。
在傳統文化的影響下，人們的精神認同感和文化認同感十分強烈，雖然生活在不同的地區，但是共同文化的認同作用，使得中華民族可以呈現出巨大的民族力量，而其具體的表現形式，就是不同民族對于傳統文化的傳承方式，如民族服裝、風俗習慣、藝術品、戲劇等等，所以民族文化融入當代平面設計活動中，可以為設計作品賦予更多文化內涵，從而增強作品的民族認同感。
3）民族文化是當代藝術設計領域的藝術之源。
傳統文化中包含了很多藝術設計活動的文化和精神，而這無疑為當代平面設計活動提供了更多的指導和啟示。平面設計活動的開展，一方面要滿足使用者的需求，另一方面則要體現其自身的藝術特色，所以平面設計要關注中國文化，堅持正確的價值取向，是實現平面設計藝術持續發展的根本保證。
4）適應多元文化的沖擊。
全球經濟一體化趨勢不斷增強的背景下，促進了多元文化體系的構建，希望文化越來越多的滲透到國內的生產和生活領域中。平面設計作為藝術文化體系中一個重要的組成部分，是繼承和發展傳統文化的重要途徑，也是新時期體現中國傳統文化審美性和藝術性的藝術方式，所以堅持傳統文化的指導，可以提高平面設計應對多元文化沖擊的能力，穩定傳統文化的地位。
二、當代平面設計與傳統文化的結合
平面設計是一種面向使用者需求的設計活動，所以其設計過程需要考慮到作品的實用性與社會效益問題；而傳統文化作為一種精神文化，是一種精神領域的意識活動，要將其賦予設計活動中，才能通過作品的形式將其體現出來。我國傳統文化的內涵十分豐富，而且滲透到生產和生活的各個領域中，越來越貼近生活，人們對于傳統文化的形象認知也越來越深刻。從某種意義上說，傳統文化賦予了平面設計作品更多的精神內涵，而平面設計則是傳統文化最為直接的體現，這是一種精神和形象的結合。隨著現代社會的快速發展，人們對精神層面的追求也越來越高，平面設計作品如果單純的表達形式而沒有內涵，會讓人覺得空洞、抽象，所以必須要注重傳統文化的融入，只有用傳統文化的精神內涵指導平面設計活動的開展，才能為其賦予更多文化內涵，使平面設計作品具有更豐富的文化價值。傳統文化的形成，聚集了各民族、不同歷史時期的精神文化精髓，其中包含了多種藝術形態，每一種都表達了豐富的民族文化和藝術手段，而這些民族文化也為平面設計活動的開展提供了更多的參考和依據，可以更好的實現傳統文化的融入，發揮傳統文化對現代藝術設計活動的指導作用，也從另一個方面實現了傳統文化的繼承和發展。很多成功的平面設計作品都體現了傳統文化的藝術內涵，而充分利用自然資源就是其中一個重要的表現形式，利用自然資源可以營造出自由、隨性的生活態度，也可以為現代都市快速工作節奏壓力下人們創造一個舒緩、休息的空間，從而更加體現出平面設計的人文特色。
三、結語
傳統文化是我國優秀民族文化的結晶，蘊含豐富的文化和精神內容，面對多元文化的沖擊，平面設計領域必須要正視傳統文化融入其中的重要意義，并且對平面設計與傳統文化的結合有全面的認識，才能將傳統文化更好的融入設計活動中，發揮傳統文化的指導作用，增強設計作品的文化性。與西方設計作品更加追求視覺審美和形象化的風格相比，傳統文化影響下的平面設計更加注重作品精神和文化的表達，為作品賦予生命力，所以我們要堅持體現中國特色的設計精神，將傳統文化科學的融入到設計活動中，增強設計作品的文化底蘊。
平面設計論文 篇4
摘要：Photoshop是Adobe公司的一款優秀圖像處理軟件，在業內具有較高的認可度，借助它強大的位圖素材處理功能，可以滿足現代平面設計的大量需求、達到滿意的效果。當前，互聯網技術所構建的“讀圖時代”對于圖像數字化的要求越來越高，基于Photoshop環境下的平面設計也面臨著新的挑戰和訴求，本文中針對這一問題展開研究，并提出一些合理化建議。
關鍵詞：Photoshop軟件;平面設計;讀圖時代;設計理念
1、Photoshop環境下的平面設計優勢
第一，位圖處理優勢突出。圖片存儲形式整體上可劃分為位圖和矢量圖兩類，矢量圖是計算機軟件生成的特殊圖像格式，它所占空間小、清晰度高、不失真，但由于圖像每一種元素都獨立成為“個體”，因此不存在過渡色，在視覺效果上遠不如位圖。相對而言，位圖是基于圖像色彩組合而形成的圖片格式，因此它的圖像豐富但文件較大，分辨率調整過高會導致失真。Photoshop是針對位圖處理設計的一款軟件產品，在進行平面設計的過程中，可以有效地實現位圖元素的分割、組合，滿足不同色彩之間的過渡需求，從而產生更加絢麗多彩的視覺效果。第二，符合工業印刷標準。計算機硬件設計中智能識別RGB顏色，這與標準印刷工業的需要存在較大差異，Photoshop引入了數字圖形編輯和創作的工業化標準，通過融合CMYK功能來配合印刷產業，這極大地釋放了Photoshop在平面設計的生產力。第三，分層選區特色工具。平面設計絕大多數情況下是進行“圖片處理”，現代社會可直接獲取數字化圖片的途徑很多，如智能手機、數碼相機等設備，原始圖片以位圖形式存儲，可導入Photoshop軟件進行必要的修飾，以提升整個圖片的美感。圖片修飾基于添加、刪減和變化三個途徑，在分層機制下利用選取工具可以實現快速摳圖、拼接、局部修改等操作，同時配合各種濾鏡功能，如曲線調整（明度、亮度、飽和度）、濾鏡工具等，可以實現更加完美的視覺效果。
2、Photoshop環境下的平面設計原則與流程
2.1設計原則
一方面，堅持數字化與實體化統一的原則。隨著Photoshop系列軟件產品的更新升級，不僅為平面設計人員提供了更多的實用工具，同時也提高了圖像質量標準，如清晰度、保真度等，客觀上對軟件搭載平臺的需求越來越高，這導致硬件負擔過大，在計算機性能無法達到的情況下工作無法順利的開展。同時，數字化圖片在色彩、形狀等方面的設計較為“隨心所欲”，盡管在屏幕展示效果上較為出色，但處于工業化印刷的需求并不能保障一致性，如一些特殊顏色的調配、形狀裁切等，會消耗大量的成本和資源。另一方面，要堅持藝術性和生活性的統一原則。藝術是對生活的抽象、重塑，在表現形式上大量應用夸張渲染的方式，但藝術來源于生活，在進行平面設計過程中不能脫離人們的.基本認知，一味地追求“眩目”、“襲人眼球”的效果。Photoshop提供了大量插件、濾鏡等工具，設計師應該慎用、巧用，從整體上把握好圖片的協調性、條理性，使其符合形體美、布局美。
2.2設計流程
本質上講，Photoshop是一款計算機圖像處理軟件，與平面設計最終的效果并沒有直接關聯，恰如食材、廚具和廚師的關系，不同的廚師利用同樣的廚具處理同樣的食材，最終味道也不可能完全一致。因此，Photoshop環境下的平面設計主體是人，而不是軟件工具；基于Photoshop工具性的特色分析，在進行平面設計過程中可遵循以下流程。第一，了解設計需求。設計者在平面設計工作中占據主導地位，只有先了解客戶的設計需求，才能進行相關的素材準備工作。一般而言，了解設計需求的方式包括直接交流、問卷調查、市場分析等，在當前市場經濟體制下各行業不斷細分，也為了解設計需求提供了較大便利。第二，準備設計素材。設計素材對于平面設計而言，猶如建筑的基本材料，其獲取方式包括拍攝、購買或客戶提供，一些原創性設計則需要靈感自主規劃。第三，構思設計框架。一個完整的平面設計作品中包括了各種不同的元素，如背景、主體、配飾、文字等，成功的作品不是簡單的元素堆砌，需要將藝術審美結合起來，體現出明確的設計意圖。尤其在商業化平面設計中，要具備一定的營銷價值。第四，篩選設計元素。平面設計過程中發生變動的機率很高，一般來說，設計師都會提供多種風格的作品供客戶選擇，整個過程是雙方意見達成一致的過程，不排除新的變量進入，如領導意見、員工意見等。以此為依據展開設計元素的篩選，可以規避大量重復勞動。第五，確定設計風格。設計風格是一個平面設計作品的格調，不同需求下的風格不同，如廣告、海報、產品手冊、企業文化等，在設計的過程中要選擇與之相適應的顏色和字體。如對于傳統文化產品的生產客戶而言，在設計風格上應該選擇“中國風”而不是“時代潮流”，這樣可以提高受眾的共鳴。第六，作品調整與制作。確定風格、元素、布局等全部內容之后，需要進一步檢查是否存在缺陷和問題。Photoshop環境下平面設計過程中會采用大量的層次和圖組，其中可能會隱含一些難以觀察到的缺陷，因此調整不僅僅是針對瀏覽界面，在制作界面也同樣需要條理性，如字體、圖形、排版格式、色彩過度等，可以將相同類型的元素歸結在一起（不影響效果的前提下），做好相關的備注，便于后期的檢查和修改。以上內容是針對Photoshop環境下平面設計的一般原則和流程討論，但是并不具備硬性要求的特征，平面設計師可以根據自己的習慣摸索出更具有個性化、更科學的方案，從而有效地提高工作效率。
3、結束語
總體而言，Photoshop作為一款功能卓越的平面設計工具得到了廣泛應用，相對于傳統的手工繪畫、制作，可以節約大量的人力資源、成本。當前，我國市場上也涌現越來越多的教育學習資源，這有利于人們在Photoshop環境下探索更好的流程、模式、技巧，從長遠角度分析，Photoshop環境下的平面設計會向工業印刷標準化和圖像數字化兩個維度發展，最終實現產業的獨立性，并建立密切的合作關系。
平面設計論文 篇5
摘要：隨著我國計算機的普及，其逐漸的在我國各大領域中發揮著非常重要的作用，尤其是在教學中，其應用給教學帶來一種新的教學模式，提高著教學效率。在中職院校的平面設計中，由于其抽象性，應用計算機來進行輔助設計，可以很直觀的讓學生掌握其中的知識，從而提高了教學效果。然而在應用計算機輔助設計過程中，受一些因素的影響，這種教學方式還存在著一些問題，影響著教學效果，因此本文就對其中存在的問題進行分析，并以此提出相應的對策，為平面設計教學提供參考。
關鍵詞：計算機輔助設計；平面設計；教學應用
在平面設計教學中，傳統的以教材內容為主的教學方式，不但讓課堂氣氛非常的沉悶，還影響著學生的學習興趣，這對學生未來的發展都是很不利的。而隨著計算機技術水平的提高，計算機輔助設計逐漸的被應用在平面設計的教學中，其不但能夠激發學生的學習興趣，還能激發學生的創造性思維，從而設計出非常好的設計作品。然而在計算機輔助設計應用過程中，還存在著一些問題，如教師的應用水平有待提高、計算機輔助設計和平面設計專業相脫節、教師過分的利用計算機輔助設計軟件等，嚴重的影響著平面設計的教學，因此本文對于計算機輔助設計在平面教學中的存在問題的分析具有非常現實的指導意義。
一、計算機輔助設計在平面設計教學中存在的問題
平面設計需要學生有創新的思維能力和實踐能力，才能設計出優秀的作品，應用計算機輔助設計必須要能夠激發學生的創新思維，給學生帶來新的設計理念，然而計算機輔助設計在平面設計教學中還存在著以下問題，影響著教學水平。
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目前我國很多中職院校在平面設計教學中，很多都開始應用計算機輔助設計來進行教學，然而很多教師在應用過程中，對計算機輔助設計軟件并不是很熟悉，基本上只會簡單的操作，嚴重的影響著平面設計的'教學。并且還有很多教師對于計算機輔助設計軟件一點也不了解，更不要提對計算機輔助設計軟件的深層操作了，這即不利于教學的開展，也不利于學生的學習，因此教師必須要提高其應用水平，熟悉掌握計算機輔助設計軟件，激發學生的學習興趣，保證教學效果。
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在計算機輔助設計應用過程中，由于每位教師具備的能力不一樣，其教學重點就會很不一樣，因此就會有很多教師教出計算機輔助設計和平面設計專業相脫節的現象。如有很多教師在教PHOTOSHOP時，教師環境藝術比較強，就會教學過程中側重于環境藝術設計，跟學生未來的專業沒有任何的關系，不但對學生未來產生影響，學生還會不知道計算機輔助設計到底對自己的專業有什么幫助，從而讓這種教學方式形同虛設，影響著教學水平。
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在平面設計教學過程中，應用計算機輔助設計軟件固然能夠幫助教師節約一些備課時間，也能很好的幫助教師來對學生進行講解，然而其實際上就是一種輔助工具，并不能完全代替教師來進行授課。然而在平面設計教學中，很多教師過分的利用計算機輔助設計軟件來代替教學，久之讓學生產生跟傳統教學方式一樣的厭煩的情趣，甚至也會對此種教學感到無趣和單調，從而沒有發揮計算機輔助設計的有效作用，從而影響著教學水平。
二、計算機輔助設計在平面設計教學中的對策分析
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為了提高計算機輔助設計的應用水平，必須要提高教師的應用水平。首先教師要熟悉掌握計算機輔助軟件的操作，做好教學開展的基礎工作。其次是在平面設計的各個科目中應用，如在色彩教學中應用計算機輔助設計軟件，軟件中的調色板能夠很好的幫助學生調出滿意的顏色，還能通過調色，讓學生直觀的掌握色彩的運用原理，從而設計出優秀的平面作品。在比如教師還可以在格局教學中應用計算機輔助設計軟件，讓學生可以直觀的學會如何合理的進行布局，如何進行平面設計的文字編排，從而提高平面設計教學水平。
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在平面設計教學中，應用計算機輔助軟件，必須要規范培養目標，避免出現計算機輔助設計和平面設計專業相脫節的現象。本文認為教師要根據學生的實際情況，在結合學生的未來發展，做好計算機輔助軟件的教學，可以采用任務式的教學方式，讓學生通過虛擬的案例，來進行操作，調動學生的積極性，讓學生通過案例，掌握自己應該掌握的專業知識，這對學生的學習和未來工作都是非常有利的。并且教師還應該結合課程來對教學進行整合，合理的做好計算機輔助設計教學安排，避免出現學生們在學習完新知識后，忘記舊知識的現象，提高平面設計教學效率。
�。ㄈ┎捎枚喾轿坏呐囵B模式
在平面設計教學中應用計算機輔助設計，要采用多方位的培養模式來保證教學效果。首先通過這種教學方式，學生很容易會對計算機產生依賴，利用計算機可以不受任何限制的設計出學生們想要設計的作品，從而讓學生忘記如何手繪平面作品，因此教師在教學中，除了要強調學生對計算機輔助設計軟件的熟練應用外，還要強調手繪平面作品的重要性，讓學生通過手和腦相結合，真正的提高了學生的平面設計水平。其次很多教師對于計算機輔助設計不是很了解，無法做到跟平面設計教學進行有效的銜接，從而出現目標培養不明確，教學混亂的現象，因此教師必須要熟練的掌握計算機輔助設計的操作，熟悉計算機的操作，才能在教學過程中，通過這種教學拉進和學生的關系，從而才能從根本上提高平面設計的教學效率。
三、結語
綜上所述，計算機輔助設計在平面設計教學中，其實是一把雙刃劍，即對教與學起著推動的作用，從而還會讓學生在學習中失去一些傳統的知識。因此在應用過程中，必須要提高教師的應用水平、規范培養目標、以及采用多方位的培養模式，為我國培養出集技術和藝術為一體的平面設計人才。
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平面設計論文 篇6
摘要：作為中國傳統文化體系中的重要組成部分，茶文化元素不僅具有豐富的內涵且廣泛運用于現代平面設計中。茶文化元素在平面設計中的應用不僅豐富了平面設計的形式，還賦予了現代平面設計特殊的人文價值和時代意義。本文從中國傳統茶文化元素出發，對中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用進行了探索，希望在弘揚中國傳統茶文化元素的同時，推動現代平面設計的發展和改革。
關鍵詞：茶文化元素；現代平面設計；應用
不同的國家和民族具有色彩各異的傳統文化，而這些傳統文化元素的存在，也是彰顯本民族特性的重要標志。中國傳統茶文化具有十分豐富的元素，在長期的歷史演進過程中，其形式發生了紛繁復雜的變化，但基本內涵和基本精神仍舊保持不變。中國是茶文化的發源地，其茶文化包含了政治、經濟、文化、外交等多方面的內容，對于現代平面設計的發展具有重大的借鑒意義。現代平面設計注重對空間和布局的把握，十分符合傳統茶文化的要求和特征。現代平面設計主要受到中國經濟文化環境和中國人審美觀念的影響，傳統茶文化元素的理念逐漸滲透到平面設計領域，且產生了重大影響。
1.中國傳統茶文化元素
作為中國傳統文化體系中的重要組成部分，中國傳統茶文化元素種類豐富，且具有十分深刻的人文內涵。文化元素的演變和發展要經歷漫長的過程，是一定社會環境和生產力作用的結果，承載了一定時期的社會變遷和人文風貌，是一個國家和民族重要的文化印記。而提到中國傳統的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的內容，彰顯了一種超然物外的處世態度和生活方式。應用于當代平面設計中，我們更多地去考慮其在現代平面設計造型、設計理念及審美水平上的體現和使用。目前，根據有關專家及學者的界定，中國傳統茶文化元素主要包括紫砂壺、竹子、青磚、古木、根雕等。紫砂壺以其優美的雕刻藝術而聞名，同時將詩詞、書畫、文學進行了完美的融合，是中國傳統茶文化元素的典型代表。紫砂壺上的題詞不僅深刻再現了古代某一時期的人文歷史風貌，也包含了社會倫理及社會階級關系方面的內容，具有較高的審美價值和藝術鑒賞性，彰顯了濃厚的文化情懷。而竹子則是現代平面設計中常用的意象之一，竹子不僅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人們和設計師的喜愛，竹子包含高雅、瀟灑等含義，常用來表現居住者高雅的情懷和高遠的人生追求。竹子運用到現代平面設計中主要是通過將其內在意境引申到設計理念中實現的，從而營造高潔、致遠的藝術氛圍和文化精神，恰好與人們所追求的居住環境相吻合，滿足了人們對于平面設計的要求和期望。此外，青磚、古木及根雕作為中國傳統茶文化元素的主要表現形式，也蘊含著十分濃厚的文化意義和實用價值。青磚象征著樸實無華的生活態度和簡潔的生活方式，與現代平面設計中“線條簡約”這一理念相吻合，古木則多具有懷舊氣息，古木這一傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用增強了平面設計作品的復古性，滿足了某一特定群體對于平面設計的要求，增加了平面設計的歷史氣息和人文價值。根雕作為一種十分精美的藝術品，其具有鮮明的歷史內涵和文化意義，在平面設計中的運用不僅僅大大增強了平面設計的細膩和人文性，還增強了平面設計的可欣賞性和審美價值。
2.中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
2.1從材質上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
規劃設計環境是中國傳統茶文化元素在平面設計中的重要應用，而對于環境的規劃和營造，材質是首先需要考慮的方面[1]。樹根與藤椅、石茶磨樁及紫砂壺則是構造設計環境經常使用的文化元素。中國傳統建筑作品中常用的材質是體現建筑和設計特色的重要方面之一，中國傳統茶文化元素具有天然、樸素、自然的特點，最大限度的保留了平面設計的原本面貌和精神實質，為平面設計作品增加了較高的人文性特征。在平面設計中，關于中式設計風格的作品主要有以下幾個方面的特點：第一，中式風格的建筑多采用木材作為主要設計材質，如紅木、檀木等；第二，中式風格建筑講究以精美的紋路和細膩的色澤營造濃厚的藝術氛圍，給予觀賞者以舒適、自然的審美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和諧的整體規劃和布局理念，強調凸顯中正合一的布局特點。隨著現代科學技術的發展及設計手法的多樣化，現代平面設計多使用智能化技術和電子技術創造虛擬的場景和氛圍，大大降低了現代設計的人文氣息和適用性，而將中國傳統茶文化元素應用到現代平面設計中，在一定程度上彌補了現代科學技術發展帶來的不足，給現代平面設計增加了人文性和生命氣息，這也是現代平面設計所追求的人文關懷精神。而歐式設計則多使用大理石、花崗石等進行材質安排，不僅注重帶給人完美的藝術享受，還追求獨一無二的設計理念和設計精神，歐式平面設計講究空間的開闊，而空間的開闊則主要通過特殊的材質來體現。
2.2從擺設布局上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
傳統茶文化元素對現代平面設計擺設布局的.影響，主要體現在要求現代平面設計擺設布局應該從大局出發，體現設計的整體意識和設計的和諧精神，強調在設計師統一的指揮和規劃下，實現設計布局與擺設的協調，注重對平面設計布局的優化[2]。首先，現代平面設計布局要注重休閑文化元素的融入。例如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫和其他具有特色的茶文化裝飾物，不僅僅體現了平面設計強大的裝飾功能，給人以美的藝術感受和體驗，還凸顯現代平面設計獨特的設計理念和設計風格。其次，現代平面設計要按照不同區域功能區的劃分來展開，同時結合一定地區實際的自然條件和社會條件進行設計資源的合理利用�，F代平面設計在對大致的設計思路進行規劃后，要注意突出現代平面設計的重點，即在景觀設置和植物配置方面體現平面設計特色，注重對文化元素的使用和整合�，F代平面設計講究對文化元素的合理利用，即通過各種途徑優化設計思維，使得茶文化元素的使用達到和諧統一的局面。強調元素與元素之間相互配合，互為補充，如在平面設計中使用竹子這一意象，在對竹子的分布進行確定后，還要使用其他裝飾物和竹子進行搭配，優化擺設的整體布局，設計師在平面設計中對紫砂壺、屏風、竹子、帷幔等的結合使用，深刻地體現了中國傳統茶文化元素的審美價值，也推動了現代平面設計朝著人文性和時代性方面發展。
2.3從空間層次上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
傳統茶文化元素對現代平面設計空間層次的影響，主要體現在要求空間層次應該充分利用空間資源，并利用自然資源和社會資源進行合理的構想，展現歷史和自然的人文風光，營造濃厚的文化氛圍[3]�，F代平面設計的空間結構主要是針對特定區域而言的，區域文化特色決定了空間結構的深度和廣度，而傳統茶文化則將傳統茶文化元素進行整合，通過設計師的構思和處理，抽象為一系列的設計理念，將文化元素應用到平面設計的具體環節之中，使得有限的環境空間，體現無限的藝術魅力和茶文化氛圍。此外，傳統茶文化元素在現代平面設計空間層次中的應用要求平面設計注重設計景觀與空間的協調，空間是有限的，因此，在一定的空間領域布置一定的景觀，也是提升平面設計審美價值的要求�，F代平面設計大致包括空間環境設計、裝修設計和裝飾陳設設計等三個互為獨立又相互制約的部分，而對這三個部分的空間結構規劃過程則是對設計資源的整合和處理過程，要求三個部分的空間結構不對其他部分造成不良影響，三個部分的空間分配要做到科學、合理，從而彰顯了傳統茶文化元素中和諧統一的思想內涵。例如，可以使用屏風進行分隔，以此營造特定的意境，設置虛擬的空間場景，使得使用者在有限的空間層次中感受到無限的空間感。
2.4從氛圍、意境上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
現代平面設計中蘊含的設計理念，是傳統茶文化元素在現代平面設計中最為普遍也最為深刻的應用，傳統茶文化元素包含的歷史底蘊和文化內涵，是現代平面設計寶貴的資源。在進行現代平面設計時，作品所要表現的氛圍和意境是十分重要的。現代平面設計中茶文化元素的使用，不僅深刻地體現了茶文化元素的歷史內涵，更加彰顯了中國悠久的歷史發展軌跡。桌椅若具有古色古香的特點，則可以表現平面設計的歷史氣息。中正合一的設計作品則體現了傳統茶文化元素中的中庸思想、和諧思想。例如，對于現代茶樓的平面設計，中國茶文化元素得到了淋漓盡致的體現。茶樓最為典型的整體風格多為園林式結構，同時設置亭臺樓榭，家具使用紅木材質，表現了傳統的古典氛圍和氣息，賦予了設計作品以幽靜典雅、舒適大方的視覺感受。古色古香的擺設營造出濃厚的歷史與文化氣息，通過現代元素的融合，整個設計極富藝術魅力。將傳統文化元素與現代平面設計手法相結合，是現代設計追求的境界之一，既能夠使得整個設計作品和諧統一，又不失作品的文化氣息和時代精神。同時，傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用，也拓展到了視覺感受領域，為人們提供以視覺上的體驗，創造視覺上的感知，在現代平面設計中加入視聽元素，不僅能夠起到弘揚傳統茶文化的作用，也能進一步增加平面設計的生命力特征。
3.結語
綜上所述，中國傳統茶文化元素種類眾多且內涵極為豐富，中國傳統茶文化元素的形成和發展是中國政治、經濟、文化和其他方面共同作用的產物，因此，中國傳統茶文化元素具有經久不衰的生命力和實用價值。中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用及其廣泛，主要活躍于現代平面設計的材質、擺設布局、空間層次及氛圍意境等方面。這對現代平面設計的設計理念、設計布局、空間架構產生了眾多影響，極大地豐富了現代平面設計的形式和人文內涵，增強了現代平面設計的時代性和創新性。
參考文獻
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平面設計論文 篇7
摘要：隨著社會經濟的快速發展，社會對人才質量的要求也越來越高，作為我國高素質專業應用型人才培養基地的各級各類職業院校，近年來也得到了蓬勃的發展，不僅在人才供應數量方面獲得了極大的提升，在人才供應質量方面，也有了很大的提高，職業教育的快速發展，對推動我國社會各領域建設事業的健康長遠發展發揮了重要的作用。本文就中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育的探索與實踐情況進行了詳細的探討。
關鍵詞：中職院校；平面設計；職業夢想
一、現狀與背景
隨著教育體制改革的不斷深入推進，作為我國重要教育模式的職業教育，近年來也獲得了長足的發展，尤其是中職教育更是取得了顯著成效，不僅招生規模急劇擴張，隨著新教育理念及模式在中職教育中的應用，其人才培養質量也得到了提高。然而隨著中職教育的迅猛發展，其存在的問題也不斷顯現出來，尤以學生厭學、對未來職業缺乏合理規劃和夢想最為突出，這極大地阻礙了中職教育教學效果的提升，不利于中職院校學生的就業。因此，在中職平面設計課程教學中，融入職業夢想教育，喚醒學生對未來職業夢想的憧憬，對于激發學生對平面設計課程的興趣、樹立學生正確的職業觀、保障學生未來良好的就業發展等，都有著積極意義。
二、中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育的探索與實踐
1.構筑夢想
要想將“職業夢想”教育有效地融入中職平面設計課程教學中，提升學生的課程學習效果，促進學生的良好就業，中職教師首先應引導學生樹立正確的職業發展觀，幫助學生構筑職業夢想。要想有效幫助學生構筑良好的職業夢想，中職平面設計課程教師應重視開學的第一課。剛入學的中職學生第一次接觸平面設計課程，對課程的'相關內容及發展前景缺乏了解，因此，教師在課前要精心準備，以期讓學生對平面設計課程產生良好的第一印象。在課堂教學中，教師可以向學生介紹該課程的基本情況，例如專業課程結構及設置、課程內容、課程未來發展前景，以及學校的師資情況等，讓學生對平面設計課程有基本的認識，培養其對該課程的興趣，提升學生對課程學習的信心，從而有效引導學生構筑積極的職業夢想，促進中職平面設計課程教學效果的提升。此外，教師還要注重課程的日常教學活動，精心設計每堂課，并進行合理的組織編排，從而在日常教學活動中提升學生的學習興趣，促進學生的專業課程學習。
2.完成夢想
要想將“職業夢想”教育有效地融入中職平面設計課程教學中，提升學生的課程學習效果，促進學生未來的良好就業，中職教師還應該引導學生對夢想不懈地堅持，并苦練專業技能，幫助學生完成夢想。當前，中職院校的學生主要可以劃分為以下幾種：一是基礎較好、成績優秀、學習態度好的學生；二是學習基礎一般、成績一般、學習態度也一般的學生；三是學習基礎、成績及態度都相對較差的學生。為了滿足素質教育的需要，促進各層次的學生都能有所發展，教師應為學生創設團結互助的學習氛圍，鼓勵學生之間多交流探討，積極參與到課堂教學中來。為了激勵學生的職業夢想，教師可以通過在黑板上書寫青春誓言來激發學生的學習興趣，并激勵學生為了夢想而不懈努力，苦練專業技能，并用實際行動堅持自己的夢想，從而樹立良好的學習觀和職業發展觀。此外，為了幫助學生實現職業夢想，教師在課堂教學活動中，還可以開展“賽在平時”等活動，通過鼓勵學生積極創作作品，并開展作品競賽等方式，激發學生對平面設計專業的學習興趣，同時，有效地鍛煉其平面設計專業技能。如此一來，既可以保障全體學生參與課堂教學活動，充分體現學生的主體性地位，又可以培養學生的合作與競爭意識，這對學生今后的就業及職業發展有著積極意義。此外，通過在比賽中與其他學生作品的比較，也可以幫助學生找到自己的不足，并從中得到啟發，這對學生良好思維品質的養成，也有著重要的作用。此類教學活動，既可以在課堂教學中進行，也可以安排在學段結束后進行，教師要結合課程教學的實際情況進行綜合考慮。
三、小結
由以上可以看出，中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育，能夠有效地激發學生對課程的學習興趣，提升平面設計課堂教學的效果，促進學生職業夢想的實現。因此，加大對中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育的探索與實踐的相關研究有著深遠意義。
參考文獻：
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平面設計論文 篇8
一、色彩語言和計算機平面設計間的關系探究
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經成為計算機平面設計中的主要角色�？梢栽趹脤用姘焉收Z言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現色彩語言的優化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發揮色彩的吸引力與感染力，從而實現產品設計的外觀與實用性相統一的作用。
二、色彩語言在平面設計中的應用探討
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業的形象展示設計、產品包裝設計、商業廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業或產品有直接關系的信息和文化。曾經色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現產品或企業個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用
3.1色彩語言在計算機平面設計中的.情感應用
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產生情感作用，進而實現平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產品的實物特征展現給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討
通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產品設計的表達上呈現出其最初的價值，即實現產品銷售的經濟意義。
作者:溫金輝 單位:港口理工學校
參考文獻：
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平面設計論文 篇9
一、前言
吉祥物代表的現代企業的發展，是一個象征性的發展，近年來，隨著世界經濟的發展，國際大型吉祥物不僅在國民經濟中起著重要作用，其直觀、具體、生動、風趣、夸張、幽默等的特點，使企業的經營理念和個性表達密切的親和力，提高消費者的購買意識，吉祥物的價值或需求還可以應用在平面設計中。
二、吉祥物介紹
原始文化是吉祥物的產品，但近年來，吉祥物設計，總是遵循傳統方法，傳統設計的出發點是吉祥物的設計缺乏新意，不能與時代精神相似的，所以沒有共鳴，可以加入現代平面設計。吉祥物是現代廣告設計中的工具，也就是說，起到一個象征性的幫助宣傳的作用，又稱卡通代言人，是原始文化的產物，是原始人類在同大自然中形成的人與自然最初方式，為了生存，必須為中心發展過程中自然形成的趨勢，一般來說，最著名的吉祥物是迪斯尼米老鼠的形象，吉祥物大約60年前出現，然而，并不是所有的虛構人物都可以設計成吉祥物的形象，只有在平面設計中運用吉祥物的關系，才能更好的進行平面設計，吉祥物受到卡通化的限制，但也有許多吉祥物是來自真實的動物或東西，如著名的美國籃球隊公牛隊的吉祥物不是卡通人物，目前最古老的奧運吉祥物是1972年的慕尼黑奧運會的黑色獵犬。
三、吉祥物設計的優點
可以看到，現代風格體現因為在藝術創作的過程中，人更容易與擬人化的圖像產生親切感，圖像的一些基本特征具有人類精神和情感的親密感和輕松感，得到公共群體的認可，但也正是這種“優勢”，許多藝術家擺脫它的吸引力，因為現代吉祥物都具有一個統一的模式，甚至將顯示圖像的人的手和腳的`比例不變，在新的時代背景下，隨著時間的推移，吉祥物設計更加展示了其獨特的魅力，一般的藝術技巧需要有優秀的想象力，藝術技巧結合“創意”更能促進平面設計的發展，在2000年悉尼殘奧會吉祥物是一個蜥蜴，是一個不尋常的設計，其獨特的造型，夸張，充滿了力量和信念，非常富有表現力，完全從人們以往感受到的吉祥物外觀和感覺不同，在澳大利亞和世界各地傳遞悉尼殘奧會觀眾的思想“成就、力量和自豪”，吉祥物形成獨特的設計的一個重要特征是吉祥物展示出來的魅力，他有獨特的形狀特征和強烈的內心沖擊，富于藝術魅力的吉祥物設計是社會發展的必要，在不斷將現代審美觀念和文化觀念中出現，從而煥發出更美麗的外觀和時代精神，以其獨特的視覺語言傳達人的福音，在今天的高科技設計產業的發展中與平面設計相結合，更加突出其價值。這些吉祥物不僅帶來了新的和有趣的藝術享受，讓人們認識到科學技術的審美特征，在科學界，人們一直在探索藝術，科學和藝術巧妙的相結合，平面設計還可以設計吉祥物本身以外的運動，包括材料、服裝的款式和顏色也對吉祥物造型有合理的設計，人的感知是相對應的，在現代吉祥物設計中，應該從傳統的觀念和創新能力，在幻想中尋找觸摸設計，我們也可以從中國傳統民間玩具，吉祥物，泥人，塑料，石材，木材，以許多有益的啟示，了解一些國內外服裝、文化、民俗、傳統與現代的新材料，加強對色彩的把握，提高現代美學對吉祥物藝術創作的積極作用。
四、企業吉祥物的應用與獨特設計
吉祥物對企業的作用是吸引眼球，傳遞信息，能起到更好的宣傳作用，更多的群眾對吉祥物有親密的特征，留下多深的印象，生動有趣的吉祥物更容易向群眾展示平面設計，這樣可以取得更好的效果。吉祥物的魅力的一個重要來源，無疑是關注度比較大，人們通常感興趣，吉祥物的設計應該是創新的時代，每一個時間都加入不同的流行元素，設計風格不同的吉祥物，創造豐富，感染的形式可以更好地代表人民，但是我們也應該注意到，建立在理解的基礎上才能發揮作用，不了解的人很難引起人們的注意。
五、吉祥物的發展與平面設計的關系
吉祥物從歷史發展的角度看，在封建社會中存在原始圖騰吉祥物，代表了道德地位的象征和表達，直到工業革命以來吉祥物的設計顯示了一個新的外觀，隨著社會的發展和技術的進步，吉祥物的范圍和方式的普及和應用不斷擴大，對設計的要求也有所改善，以滿足設計和內容的要求，吉祥物設計的主要特點是：需要通過圖像主題的內涵，即精神，文化或政治的重要性，然后用可見的形式語言，表達抽象的概念來解釋抽象的象形文字，也可以用狀態顯示抽象概念隱喻，隱喻的方式，采用平面設計的方法，設計發展趨勢在緊湊型和個性化的特點下感覺強大和豐富的內涵。例如，福娃是北京2008年奧運會的吉祥物，其色彩與靈感，這巨大的奧運五環，包含了土地，河流，湖泊和海洋，愛人民，愛動物，五個可愛的親密小兒童，以魚、大熊貓、藏羚羊、燕子，奧運圣火為原型和頭飾蘊含著海洋，森林，火，大地和天空的形象設計，創造性地應用了中國傳統藝術的優秀傳統文化，這四個吉祥物，吉祥物設計方案的完善不僅是一座文化產品，它本身具有巨大的價值是完美的匹配，吉祥物設計在產品創新中合理延伸，吉祥物是完整的平面設計和開發的發展趨勢，現代吉祥物，吉祥物有適當的設計，包括平面印刷品，海報，圖書和玩具（娃娃），珠寶，服裝和廣告服裝品牌服裝的設計，但在具體規劃中不能復制，不是機械的吉祥物復制，在平面設計中，對象的企業，文化，工業，自然，這樣的區域特征與觀眾是有針對性的，因為新的發展支持，最大限度地促進其商業價值。首先要了解什么是吉祥物都能實現，一般來說，吉祥物有以下四個標準：形象生動，具有新的和獨特的造型，鮮艷的色彩和吉祥物的品牌還需要添加一個主題，那就是能夠充分與其他平面設計不同，但是可以協調以形成一個有機的圖像，這些標準是建立在每個吉祥物的平面設計的前提和基礎上的，其次，按照科學的設計理念，毫無疑問，吉祥物的品牌圖騰，是體現其象征意義的，對品牌的理解第一步，是一個設計思想，它的目的也是通過許多技術，超群，得到視覺獨特、生動的品牌，最終得到一個吉祥物包括品牌形象，因為品牌吉祥物不僅是一種藝術，也是一種平面設計的方式，這是一個商業產品用于商業用途，所以請設計師理解品牌的重要性很重要，在品牌個性的設計中，品牌本質使吉祥物原型得到保留，選擇具有兩個原則：一是品牌個性；二是愛和善意的可愛形象，例如，北京奧運會吉祥物的選擇，沒有選擇龍的形象，因為西方龍是具有邪惡的力量的，因此，為了在一般的圖像上識別：選擇魚、大熊貓、藏羚羊、燕子和圣火作為吉祥物，作為品牌的標志，是最好的的選擇。最難的工作，當然是設計師的水平問題，一般可根據選定的原型，在原型思考如何不同于其他，包括名稱、形態、動作、面部表情、服飾和道具等的概念，如果向深的創造精神方向去尋找的話，恐怕是獨一無二的杰作，一旦你打開創造性思維，那么平面設計就會簡單很多，平面設計品牌吉祥物的顏色必須協調，強化品牌特殊的需要，最好是一個顏色，一般來說，顏色可以應用2個或者3個，避免三個或更多的顏色，重視小面積的裝飾和色彩設計的關系，理論上的吉祥物每種顏色的分配是關鍵。
六、結語
總之，在中國今天的現代設計中傳統與現代文化、東方文化與西方文化、藝術和手工藝和高科技信息技術的強烈碰撞和融合的發展階段，現代吉祥物的發展促進了平面設計的發展，其關系有相輔相成的趨勢，面對這一事實，我們不能設計一個模型或框架來定義吉祥物的設計，它是個性化和創造性的產物，加強正確的分析，建立的基本原則、特征方向和設計思路。
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平面設計論文 篇10
摘要:高職平面設計專業新的素描課程教學與評價體系需要突破傳統素描教學的固有模式，通過多種形式的基礎和思維訓練，拓寬以往的臨摹和寫生教學套路，探索一條多樣式的，綜合性的，具有創新性的教學方式，加以配套的教學評價方式，讓學生參加教學環節，激發學生全面發展，主動創新性探索學習。
關鍵詞:高職平面設計專業；素描課程；課程評價
一、高職平面設計專業素描課程教學現狀
高職設計類專業沿襲傳統的固定教學模式，把素描作為主要的基礎教學環節。課程的設置主要以結構素描和明暗素描兩種形式呈現，即一種以徐悲鴻為代表強調通過光影來表現物體體積、質感、虛實等的解剖性教學體系；另一種以追求寫生過程中的現實性和生動性結構表現。這些對于高職學生來說特別重要，特別是對于大多數沒有素描基礎的五年制高職學生來說更需要嚴格系統的打基礎。時代的變遷，社會的發展，今天的素描教學被賦予更新的時代使命，培養目標的多元化，傳統與現代的教學內容和形式并存，促使新的教學模式需要創新和發展，都為素描提出了新的探索需求。目前高職平面設計專業的素描課程評價方式存在著幾個顯著的問題：
1）評價觀念的落后。平面設計專業的素描課很多是由設計專業老師直接跟班帶上，課程的命題和考核有一定的傳統模式性，學生的表現方式要么被動要么太隨性，目的性也不明確。在評定作業時，教師往往依據自身的經驗和喜好打分，隨性較大，缺乏科學理論的規范性和專業性的交流。
2）評價方法單一。素描課程作為平面設計中的基礎教學，門類多、課程時間有限，教師一般以學生的平時課堂課后作業和最后的期末考試成績四六評分，打分的依據主要以作業的數量、對基本技法的掌握程度和畫面的最終效果等，缺乏深入挖掘學生的創造性和平面設計的專業訴求，自然學生在其中的素描表現能力無法根本性提高。
3）評價體系不夠健全。素描課程一般以臨摹和寫生相結合，而評價的依據來自學生課堂的練習和期末的考核作業等，以四六或者三三六的比例得出最終學期分數。這個評價體系不夠全面，準確，需要對學生的學習態度、興趣、創造性、專業前沿性等綜合客觀的評定。
二、培養素描的視覺形式語言
1、自然之眼
所謂自然之眼，即在藝術形式上能夠準確地再現客觀自然形態的素描形式，也就是授課中常用的用全因素的明暗關系再現物體的結構和形態。而素描教學也應該考慮與其他學科的交融性，特別是高職學生一進校園就選好專業，目的性明確，所以在平時的基礎素描教學中除了運用以往的技法傳授方式，還需要思維的引導和傳授。而評價的標準也應當如此，既要考慮到實物觀察的方式也要培養學生練習的目的性，從而引導學生在練習中通過觀察挖掘藝術表現力。具體的探索形式可以從兩方面來體現：第一，側重培養學生的觀察方式，如畫人眼睛，從整體運用幾何石膏分析結構，再到細節小的.體面轉折描繪。第二，加強學生對于實物本質的探究，激發學生好奇心，產生質疑，而后主動性探究學習和探索，而非一味的深入研究技法表現。
2、藝術之眼
所謂藝術之眼，即在認識到自然秩序之上，用藝術形式記錄認知的形式法則。這需要學生學習中西方的民族文化知識，掌握東方藝術用知性之眼來概括視覺對象。如中國山水畫藝術形式的表達是對山水觀念認知和感性認知相互滲透所形成的，即是此山又非此山的審美感悟。而西方藝術之眼則具有從古埃及的觀念之眼到古希臘的理性之眼再到文藝復興的視覺再現，再到印象主義的視覺實現以及現代藝術表象之眼的復合式發展歷史。教師通過帶領學生看當代藝術作品和設計作品，開拓視野，激發學生對不同藝術形式的創新性想法，工具和創作手法都可以學習和再現。教學在此過程中擔當質疑和答疑作用，質疑產生于學生訓練過程中，通過主觀尋求答案來感受藝術的不同表達形式，這是個開啟思維的過程，教師要鼓勵和積極引導學生尋找答案。新的思維方式和一些現代的藝術作品的引導，讓學生產生疑問和思考，進而萌生靈感而創作，這是個有效地答疑過程，學生樂在其中，受益匪淺。
三、素描課程評價體系的建立
1、評價原則
首先要在遵循高職藝術設計專業人才培養計劃，將傳統的全因素明暗的素描表現形式與結構素描和線描等多種表現形式相結合。結構素描能幫助學生抓住物體內外結構，線描能以簡練的形式概括出物體的表面結構，多種形式的結合為以后的平面設計課程打下銜接基礎，在具體教學中更加切合學生的實際。其次新的素描評價體系是促進學生專業素質全面發展的評價體系，是推動教師授課水平不斷提高的評價體系。②再者五年制高職藝術設計專業的學生很多入校前未有過規范的基礎美術學習，且年齡在16歲左右，他們對于平面設計專業的學習有一定的新鮮感，但是缺乏耐力和挫折力，需要教師在教學中注重方式方法引導學習。
2、評價方法
定性與定量相結合原則，一是明確學生課題作業的完成形式及量化評定標準；二是重視學生在評定中的個性化表現，讓學生在評定中學會合作；三是不僅重視學生完成課題作業的能力，而且重視完成課題作業的過程。而作為教研組應該組織老師對整個過程進行整體的了解，統一評價內容，規范授課計劃和授課方式，綜合進行打分。
3、舉行教學成果展
這是美術類學院教學比較傳統的學習交流方式，也是教學評價最有特色的環節，教師和學生都可以通過展覽形式相互交流，相互學習，促進課程評價的教學改革。特別是一些“破而后立”的個性化設計素描作品，能激發學生的內心需求，沖破對于素描原本僵化模式的理解。綜上所述，高職平面設計專業新的素描課程教學與評價體系需要突破傳統素描教學的固有模式，通過多種形式的基礎和思維訓練，拓寬以往的臨摹和寫生教學套路，探索一條多樣式的，綜合性的，具有創新性的教學方式，加以配套的教學評價方式，讓學生參加教學環節，激發學生全面發展，主動創新性探索學習。這一系列需要教師和學生都要不斷的努力，共同提高自身的專業知識，跟上設計領域的新時代步伐。
平面設計論文 篇11
摘要：
本文采用具體實例分析的方式，希望通過對平面設計視覺次序與視覺語言相互關系的深入探討,明晰在當今平面設計中必須認真思考的關于視覺次序的問題。
關鍵詞：視覺語言視覺次序 信息傳達視覺沖擊力
一、繪畫藝術的視覺次序。
繪畫藝術和平面設計的相似表象使得它們具有相同的圖形及色彩次序，無論是西方繪畫還是國畫，能夠給我們帶來視覺享受的作品無一例外的都具有良好視覺次序。
1、色彩的視覺次序。
關于色彩的視覺次序通過分析印象派畫家的作品可以得到最為直接的印象，印象派的繪畫主要表現的是色彩在自然中的變幻效果。只要視線掃過畫面，色彩的主題和次序感就一目了然了。
馬奈的作品表現了夏日的燦爛陽光，表達晴空如洗的情思。畫面中色彩是從天空的藍色過渡到黃色再到紅褐色，在十二色環上依次變化為藍——黃——紅，形成一個完整的環狀結構，在色相的范疇里具備了良好的循環次序。從冷暖來看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且畫家人為增強了冷暖的對比效果，依據暖色具有前進感冷色具有后退感的理論，畫面呈現由暖色向冷色過渡的次序，創造了真實的空間關系。
綜上所述，畫面的視覺流程為：眼睛對明暗的敏感度最高。畫面的明亮色構成中心視點，亮色向暗色的移動，形成中心向邊緣的發射式視覺移動。由于人物頭部的吸引，視線停留在藍色天空部分。固有色相的移動次序。依循色環的運動規律視線由上方的藍色，向下漸變移動至黃色再到紅色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。
依循色彩冷暖的運動感，形成地面暖色向天空冷色的移動。明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。
下面再來看看梵高的名畫向日葵。它突出的表現了生命的熱情，與馬奈的畫面效果完全不同。造成這種不同表情效果的主要原因是主調色彩的變化，馬奈的作品基本是一個完整的色環結構，色相的動感強烈。而梵高的卻只用了色環上的一個六十度夾角（綠——黃）的狹窄色域，屬于鄰近色的搭配，主要突出黃橙色調以強化熱情奔放的主題，具有較強的主調色彩傾向。
向日葵的視覺流程為：明亮色構成中心視點，形成亮色向暗色移動的發射式視線移動，突出了向日葵向外伸展的動勢。
由于色相（鄰近色）本身的動感不強烈，視覺向下收束至桌面的暖色，再向上移動至色彩偏冷的上部。明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的'視覺次序。
通過具體的分析，我們發現色彩自身具有的這種運動感是一條潛在的運動軌跡，我們的視線不自覺地被帶動始終在畫面中游走。這兩幅畫都是運用色彩的手段描述主題，利用色彩的次序感抓住觀眾的視線，表達情感。馬奈作品的視覺次序是先發射移動再上下反復移動，形成雙重動態次序，因此畫面氣氛活躍。梵高的作品則是中心發射移動，向上單程移動，結束于畫面中心點，在觀看的過程中沒有反復的跳躍變化，強調的是發射的動態，因此畫面凝重而具有視覺張力效果。
2、圖形的視覺次序。
包菊尼的素描作品，這幅畫的重點是描繪一個處于動態效果的人物——一個騎自行車的人。
為了突出主題，畫家充分調動了線條的表情優勢。根據平面構成對于線條性格的界定不難發現，就畫面整體對比關系而言，前部為直線形，后部是弧線型，形成強烈的曲直對比。就局部來說前方利用傾斜線構成箭頭式的畫面分割，強調方向感和速度感。后部的弧線具有張力的視覺效果，強調無限的動力。這些線條共同作用，強化了中心人物——騎車者處于速度中。
曲線與直線對比和人物形態的暗示構成了畫面的中心視點。線條的密集與分散對比，構成中心向邊緣的發射移動。
線條的箭頭式形態暗示和后部的弧線向前的彈力效果構成視線由后向前的移動。前方傾斜線的壓抑使得視線向中心收束，完成一個完整的視覺流程。
這三幅作品可以說已經把視覺語言中的色彩、線條發揮到了極致，對觀者來說我們感受到了愉悅的視覺享受，色彩和線條如此完美，沒有一絲雜音。但是作為信息傳達來說卻有著明顯的問題——主題的不確定性，看圖后觀者不能產生統一的信息認同，根據觀者的文化背景、生活習慣、人生閱歷等等不同，解讀的層面也會變化。我們發現單純的利用視覺語言的圖形和色彩兩大要素可以傳達視覺的完美次序，但是不能夠將更多的信息準確的快速的傳達出來，觀眾只能得到一個模糊的主題概念。在設計中即要強調愉悅的視覺次序又要強調明確的信息，則必須提到平面設計的文字要素。
二、文學藝術插圖的視覺次序。
談到文字與圖形的合作我們自然會聯系到文學插圖。文學插圖和繪畫具有一樣的表象，但是它們的本質卻差別很大，文學插圖具有下面兩點個性：
1、文學插圖的獨特性。
文學插圖的獨特性突出表現在它必須依附于文字，是文字的補充說明，因此文學插圖比繪畫更多的強調信息傳達準確度和情感力度的發揚。
2、以創造性復制文字信息為主的視覺次序。
閱讀書籍具有不定的時間跨度，文字或插圖先造成一定印象，再相互關聯，所以我們看插圖時更多感受到的是對文字的解讀和發揚作用。在這里書籍的文字介入到信息的傳達中，因為文字的界定，信息傳達的準確性和一致性有了一定保證。但是閱讀時間的間斷造成文字和圖形不能統一在一個視覺流程中，一段相對較長而沒有劃分層次的文字，每個人解讀的重點必然有所分歧，這樣就會造成圖文在閱讀印象中的不配合，從這個方面來說同樣影響到了信息的正確傳遞，再者畫家本人對文學作品的理解也帶有強烈的個人好惡，對于信息傳達的準確度來說也是一大問題。
綜合上面兩個藝術形式的分析，我們會發現圖形和色彩以及文字作為單獨元素表達時，都可以通過設計達到良好和愉悅的視覺次序，從而達到傳達信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主題表達的局限性以及信息傳達的準確度問題尤為明顯。
三、平面設計的獨特視覺次序。
圖形、色彩、文字作為視覺語言的組成部分具有各自不同的控制視覺次序的方式。前面的例子雖然很少，但是對于理解視覺語言本身對于視線流動的暗示作用是很有幫助的，在平面設計中充分調動這些潛在的動力，會使設計不再遭遇本文開頭所說的設計尷尬。 就平面設計信息傳達的角度來看，它具有和前兩種藝術形式明顯差異的兩個方面： 對廣告主題的從屬性。平面設計在利用視覺語言時不會是圖形色彩的獨立存在如繪畫藝術，也不會是對于某一文字內容的創造性復制如文學插圖，而是對需要表達的主題信息的絕對服從。
平面設計要求準確快速的傳達信息。必須完全合理的利用圖形、色彩、文字的視覺次序進行編排，使這些視覺語言要素呈現一條完善的視覺次序，從而帶動觀眾依次閱讀需要傳達的信息。
根據這兩點我們需要在進行設計之前對主題信息進行整理。
以統一方便面的平面廣告為例。這則平面廣告的主題是推出三款不同口味搭配不同形狀面條的方便面，創意點出現在廣告口號中——創意搭配才夠味。根據這個創意點選擇的產品代言人（圖形）是帶有創意風格的明星——周杰倫，同時這個選擇的目的也是為了吸引目標消費者（青少年）。色彩的主題色調選擇紅色，取其活力與積極的色彩意象。就圖形和色彩的視覺次序來說具體流程如下：
1、色彩。
由于明度在色彩中的先決作用，視覺會選擇三原色中明度最高的黃色作為介入點（黃——藍——紅）最后視覺收束于紅色。這樣第一視覺流程傳達了三個人物形象和三碗方便面的包裝以及分段的說明文字。
紅色背景的延展將視線帶領向畫面上方的口號式廣告語。再次被色彩明度吸引收束于黃色，完成一個完整的色彩次序。
2、圖形。
因為黃色的明亮度，視覺的介入點在畫面右方。在畫面右方有一組發射構成形式的同心圓式弧線，明亮度明顯高于其他圖形，圓弧線具有張力效果和旋動的動感暗示，帶同視線向畫面左方移動。
畫面中部和下部延續舒緩的波浪線引導視覺緩慢移動，經過主題形象。左側弧線起到和右側弧線同樣的作用，旋轉的動態帶動視線向畫面上方移動。
畫面上方的自由曲線明暗漸變形成箭頭式的形態暗示，方向指向性明確，引導視線劃過廣告語。尾部漸變消失，使得視覺向下收束至黃色的起點。完成一個完整的圖形次序。
通過色彩和圖形的編排，形成一個橢圓形的視覺引導，在這個潛在的動態線上是這則設計的主題內容。最后我們得到一個完整的信息組合：周杰倫代言的統一方便面，廣告形象的選擇切合廣告主題并迎合產品的消費群體。
產品具有三種口味，分別有不同的配料和不同包裝。注意此時設計者在文字的設計上加入了細節的調整，這些細節的強調一是增強閱讀的趣味性和節奏感，二是加強信息傳達的準確度。溜圓兩字運用圓形歸納的美術字，滑細兩字運用細圓頭體，勁寬兩字運用粗黑體，通過文字本身形象的變化適合文字內容，強化創意搭配的主題。
四、視線劃過廣告語——創意搭配才夠味，加強特定消費群體的印象。
這樣我們在作者的精心帶動下完成了一個不自覺的視線流動，可以說很多人根本不會意識到它的存在，但是通過具體分析不難發現它在傳達信息方面的作用是巨大的。在這里圖形、文字、色彩共同服務于一個目的——增強閱讀效率，在相對短的時間里將大量信息次序的傳達給觀者，利用這個潛在的向導達成一個流暢的閱讀次序，在這個流暢的次序中有目的的編排信息，依次傳達層層遞進。
本文所討論的幾個例子說明，科學的調動視覺語言來完成平面設計的視覺次序，是如今設計師們的又一大課題。平面設計究其根本是為了帶給人們視覺的美感享受和使用的簡易方便，忽視設計給人們帶來便捷性的問題，單純強調設計的創意與悅目勢必使平面設計走入歧途。在追求設計獨創性的基礎上完善視覺次序才是真正的平面設計，它要求設計師不僅要有創意性，而且必須具備完善的設計基礎知識，兩者共同運作才能奠定設計的基礎。
平面設計論文 篇12
一、傳統美術色彩體系
1.1道家五色體系
道家主張寡欲及淡泊無為，是黑白兩色充盈的一種世界觀，老子講授的守黑知白，道家提倡的有無相生等，均是重要體現。道家認為所有事物的發展及變化都是無與有的互相演變交替，并且是事物發展的兩大極端，采用黑與白兩色彩就可以表現出來。我國的水墨繪畫便深受道家的影響，追求的是簡單平靜的色彩，使用的是白色宣紙和黑色墨色，逐漸構成特有的水墨畫境界，傳統美術汲取了道家色彩觀，以簡單、樸素的色彩來對寧靜氣氛予以表達。
1.2儒家五色世界
我國的哲學思想、文化精神以及傳統意識形態等自成體系，對我國人民色彩觀念的養成產生了重大影響。色彩作為我國傳統美術中不可或缺的元素，可以十分準確的將傳統美術色彩觀念展現出來。在銀商時期，甲骨文便對有掛無色的四色白、黑、黃、赤的文字加以記載，而《周記冬宮考工記》則是五色的確切記載始源，主要將五色的概念提出，并且記述了色彩與對比關系、時間觀、空間觀的結合等。我國的傳統五色體系極大的影響了平面藝術色彩觀的發展及進步，與傳統儒家思想結合，間色代表著卑微，正色代表著權威與尊嚴，使我國封建社會的政治、軍事、經濟和宗教與色彩結合起來，色彩的運用則將嚴格的程式及規范呈現出來，同時，在我國民間五色體系確立了尤為深厚的情感基礎，推動了民間色彩觀的形成。
二、平面設計中傳統美術色彩的應用
2.1色彩是性格、品質及地位身份的象征
我國古代的五行觀影響深遠，對使用色彩也制定了尤為嚴格的規范及程式，自古以來我國便被稱作是炎黃子孫，黃河是我國的重要象征，在五行中黃色占據正中位置，代表著中央政權及國土，是最為尊貴的，并且還代表著權勢及威嚴。黃色到了隋唐后便成為皇室帝王的專用色彩，平民若使用黃色便會引來殺身之禍。在民間所演繹的戲劇中，色彩的運用便逐漸成為約定俗成的法則，在傳統美術中色彩成為不同性別的象征，比如紅男綠女。
2.2平面設計中傳統美術的色彩程式化及裝飾性應用
我國傳統美術作品的色彩關系并非是隨意搭配的，而是歷經長時間的演變而逐步積累下的配色試驗。我國是崇尚紅色的一個民族，黑色與紅色的搭配是相當久遠的，原始社會的彩陶、漢代的漆器以及民間的年畫等，均是采用紅色及黑色來將強烈的視覺沖擊形成。在現代色彩學中，紅色與綠色是相互補充的顏色，在古代便利用紅色、綠色的搭配來對傳統加以表達，而且還能夠形成十分鮮明的對比效果。作為傳統美術的一項重要要素，色彩通過理想化、程式化、規律化及秩序化的特性來達意傳情。色彩的裝飾性不但將美術創作者的`精神追求體現出來，并且還將我國古代哲學思想所帶來的影響體現出來，將古代人的審美思想體現出來，類裝飾性歷經歷史的演化及發展，逐步形成了一定的規律。在美術作品中，傳統美術色彩的裝飾性也就是色彩關系的形式化、適宜性。四、結束語總而言之，經濟全球化的發展趨勢不斷促進著文化藝術的全球化發展，并且還推動著我國藝術設計不斷的邁向世界。平面設計的現代化以及色彩的國際化，已經逐漸成為廣大設計師的追求，所以，我們應當充分的挖掘平面設計中的傳統美術色彩，從而將我國的平面設計推向全世界。
平面設計論文 篇13
一、多媒體網絡環境下研究基于互動的平面設計教學的重要性
采取多種教學措施，激發學生的創新思維，鼓勵學生展開有創意的表達，讓學生在不斷實踐訓練的過程中培養設計、感受和操作能力，發揮自己的空間想象力，提升審美水平和審美創造力，實現感性和理性的融合，把握廣告設計的訴求，以專業設計理論知識為基礎，獲得較強的感情能力。在實際教學過程中，應該利用科技手段來提升平面設計教學質量，創新教學方法及內容，更新教育理念，促進平面教學模式的發展，培養具有創新意識和實踐能力的高素質人才。
二、多媒體網絡環境中基于互動的平面設計教學策略
(一)利用電子化學習工具，使平面設計方法多樣化
圖文混排軟件、圖像處理軟件及圖形設計軟件是幾種常用的平面設計軟件，學生在設計過程中會接觸到PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等多種電子化學習工具，靈活地將這些工具用到平面設計中，充分發揮這些工具的優勢，善于舉一反三，就能收獲良好的學習效果。平面設計軟件和工具具有功能強大、操作方便的優勢，能夠提高設計效率，但在實際應用過程中還需要教師通過課堂研討或分組合作的途徑來處理學生遇到的問題。
(二)創設教學情境，借助多媒體課件調動學生互動學習的積極性
在利用先進的多媒體技術進行平面設計教學時，可以設置一定的情景模式，提出相應的問題，通過多媒體展示的動態圖像來引導學生開動腦筋，讓學生從形、文、圖、像、聲的角度能更清晰地掌握知識，有利于學生主動發現問題，提出問題，最終解決問題，最終達到提高學習能力的目的。采用多種先進的平面設計教學軟件和方法對課堂的形式進行策劃和設計，基于教學目標和教學內容構建相應的教學情境，由學生來執行，加強學生與教師間的互動，共同研究問題，鼓勵學生間對設計問題的討論和合作，營造一個良好、民主的師生關系，這樣才能有效推進網絡環境下基于互動的平面設計教學模式的構建，培養學生自主學習的能力，提高學習的效率。
(三)構建多媒體網絡互動平臺，提高學生的創新思維能力
多媒體網絡環境為學生提供了一個很好的交流平臺，便于學生發表自己的看法，在交流的過程中加深對設計的理解和認識，使學生互相學習，發現自己的不足之處，不斷進行自我完善，取得進步。學校應針對廣告專業，專門創建多媒體網絡互動平臺，借助學習社區、電子郵件及QQ網絡等平臺供教師、學生之間進行溝通和互動，在這個過程中教師可以及時解決學生遇到的問題，評估教學效果，從而對教學方案進行調整。然而由于一些學生對電腦的依賴性較強，創作設計作品時產生的靈感很容易被抹殺，影響學生思維的拓展，所以教師應該要求學生用郵件將設計圖紙提交，應用多媒體技術設計解決問題的方案，促進學生高級思維能力的發展。
(四)豐富網絡教學對話方式，在課堂互動中激活學生個性化學習
網絡具有互動、自由和開放的特點，使人們的文化特質向著多元化和主體化的方向發展，豐富了教育的資源，能夠快速、有效地獲取所需的信息。充分利用多媒體技術能夠有效提升學生平面設計創作能力、藝術美感和鑒賞能力。經過長期的研究發現，國內外已經研發了大量的'平面設計軟件，教師在教學過程中可以鼓勵學生多參與專業論壇、綜合站或資質深厚的設計人員的博客，使學生在這個巨大的網絡資源數據庫中學習課堂中涉及不到的知識，了解其他專業設計人員的制作過程，不斷培養學生的審美意識及敏銳的鑒賞能力。多媒體網絡環境下，平面設計教師肩負著實現學生、教學資源及教師三者間對話互動的重要責任，應轉變傳統單一、固定的教學模式，讓學生在網絡空間中釋放自己的個性，擺脫設計程序化的約束，結合自身發展需求，通過合理的方式選擇相應的學習資源，多角度培養學生的設計思維，達到全面提升學生綜合設計及藝術素質的目的。
三、結語
實踐性較強是廣告設計專業的平面設計教學最顯著的特征，處在互聯網和信息技術高速發展的現代化社會，多媒體技術為教學的開展提供了有利的條件，對高校平面設計教學質量也提出了更高的要求，同時也帶來了良好的發展機遇。高校應把握當前改革和發展的大好機遇，基于“互動教學”理論、構建主義理論與課堂教學的新理念，發揮先進多媒體技術的優勢，利用多種靈活的教學手段，調動學生的學習情緒，提高學生的實踐能力和創新能力，實現網絡環境下基于互動的平面設計教學模式的改革�；诰W絡環境的有效平面設計教學策略，充分發揮信息技術的作用，培養學生自主探索、學習的能力，有利于提高學生的學習能力，促進全面素質教育的發展，對當代學生的教育意義重大。在實際教學過程中，應該將現代信息技術與平面設計教學進行結合，利用科技手段來增強平面設計課程教學質量，不斷進行研究和探討，創新教學方法，不斷促進平面設計教研模式的發展。
平面設計論文 篇14
摘 要：網頁設計既是一門全新的設計領域，又是平面設計在信息時代的多元化發展的一個重要方向。文章分析了網頁設計與平面設計有著相同的視覺傳達和審美目的，但在設計范疇等方面和平面設計有著不同特點。這些不同之處是由網絡技術的特性決定的。網頁設計是設計藝術與網絡技術的結合，是對傳統平面設計的延續和革新。
關鍵詞：設計論文
前言
網頁設計是網站建設的重要組成部分，特別注重講究編排和布局，它的實現通過電腦屏幕來表現出來，為了達到最佳的視覺表達效果，與瀏覽者有一個流暢的交互體驗，做網頁設計時要反復推敲整體布局的人性化。平面設計作為一種藝術活動，具有商業性和大眾性的特點，平面設計體現在它的二維性，主要在平面上開展設計工作，在表現形式上給人一種美的享受，從而實現有效傳達相關信息的目的。平面設計的設計原則可以在到網頁設計中充分運用，更好地實現網頁的藝術美感。
一、網頁設計與平面設計的概念
（一）網頁設計
網頁設計是對網頁進行編輯、排版等一系列設計活動的行為。網頁設計概念的萌芽和發展與瀏覽器這一新技術的出現和發展息息相關，因為瀏覽器這一技術使得信息的傳遞與傳播以及思想的溝通與交流有了實現的另外一種可能，互聯網為網頁設計提供了新的舞臺和天地，豐富的資源、高效益、高速度以及圖文并茂的典型特征對傳統設計工具和媒體來說是一種強大的沖擊，此外對設計行業來說網絡經濟也為之帶來了不可估量的'影響。伴隨著人性化的科技理念和社會信息密集程度越來越高，人們生活的方方面面將互相牽連，人們不用出門就可以獲取自己想要的信息和滿足自己在物質上的需求。因而，在一定程度上可以說承載網絡信息傳達重要職能的網頁視覺表現將發展演變為人們正常生活中不可或缺的一個重要因素，在新媒體影響下，人們正享受著新視覺表現下對信息的瀏覽和獲取，因而對傳達信息來講獨具一格的視覺符號及其網頁設計中新穎的視覺元素顯得也就至關重要了。
�。ǘ┢矫嬖O計
從人們嘗試著用文字和圖形來交流與溝通開始，人們就在無意識中對文字和圖形進行加工和處理，圖形與文字、圖形與圖形以及文字與文字之間在視覺上呈現在受眾眼前的關系也就有了相對比較簡單的圖形設計、排版乃至平面設計。傳統的平面設計的意思是指在平面二維空間上的一系列設計行為，主要涉及到在二維空間中視覺元素的相互組合、布局構造以及設計，表現為圖形的設計、文字的設計、插圖、編排以及攝影的設計等，其核心主要是實現信息的傳達、向導和勸說等方面內容。在信息時代的今天，網頁設計也被囊括在平面設計內容之中，其是平面設計在當今社會生活中的一種發展和延續，是一個新的平面設計種類和課題。
二、網頁設計中的平面設計原則
網頁設計是動態的平面設計，其設計原則在很多方面都有共同之處，主要體現在以下幾點：
�。ㄒ唬┧囆g性
人們都喜歡欣賞美好的事物，作為設計師我們要制作出好的設計，讓讀者賞心悅目，把文字、圖形、色彩在版面中進行藝術化設計，使其在優美的基礎上，更加的易讀、易懂、易記。
�。ǘ蚀_性
不論是網頁設計還是平面設計都是信息傳達的設計，所以信息傳達的準確性是十分重要的，它需要設計師做到信息準確、可靠、復合邏輯、條理清晰這些基本點。精煉的信息在信息泛濫的時代是極具價值的，不僅要提煉信息，還要對各種繁雜、無序的信息進行歸納總結，使之達到傳達的準確。
（三）整體與協調性
整體性從本質上說是一種規律性，是事物存在運動發展變化的一種有序性。設計的各要素在形式上都具有秩序化的特點，協調性要求頁面中各個元素之間要相互協調，互相襯托，使版面具有秩序美、條理美，從而獲得更好的視覺效果。
三、網頁設計與平面設計之間的關系
網頁設計與平面設計之間是有著非常密切的聯系的，但是兩者之間也是存在著區別的。網頁的設計與平面的設計都屬于具有現代化特色的藝術形式，在現在社會中這兩種藝術形式都是能夠通過電腦技術來輔助或者直接完成的，并且能夠產生更好的效果。網頁設計與平面設計之間存在的區別也是比較的大的，其主要區別是它們的表現范圍的不同。
表現范圍是兩者之間非常重要的區別。網頁設計就是局限于網絡環境中的，通過優秀的網頁設計，使得網站整體的效果得到大幅度地提升，然后把網站的主題反映給客戶，然后客戶就能夠通過企業或者是產品在網站上表現出來的東西對其做好了解。進而為企業或者是產品做宣傳，提升競爭力度，促進經濟效益的提高。但是平面設計表現的范圍還要更廣，并且其影響力度也是比較的大的。其是基于二維空間的一種藝術性創作，并且也不需要非常嚴格的表現手法，不受到工具或者是宣傳途徑的限制，作品成形之后，可以借助雜志還有周刊或者是廣告等任何的形式進行宣傳，然后達到提升影響力的目標。平面設計的作品比網頁設計的作品使用范圍更加廣闊一點，但是在另一個角度來講，網頁設計比平面設計在媒體介質上具有更大的發展空間。
四、結語
網頁設計對于平面設計的不同之處是由信息社會中網絡技術的特性決定的。網頁設計是設計藝術與網絡技術的結合，是平面設計在信息時代多元化發展的一個重要方向，是對傳統平面設計的延續和革新。
平面設計論文 篇15
一、攝影在平面設計中的重要性
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攝影技術通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術表達，因此，攝影作品反映了平面設計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性
攝影是一種將瞬間變為永恒的技術手段，它可以將變化的空間狀態通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現。
（四）塑造性
平面設計是將攝影產品進行包裝，使其滿足設計者的要設計求，因此，攝影產品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關的軟件也應運而生。Photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設計人員完成相片的藝術處理。如：通過對照片進行光影調節可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術處理可以更直接的表達出設計者的設計想法，有利于觀者明確對相關產品的印象定位。
二、攝影技術在平面設計中的應用
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平面設計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術設計角度，實現攝影作品與設計要求的有機結合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設計元素，巧妙的表達設計主題。
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色彩是平面設計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的.內涵。關于色彩處理的技術有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設置，有利于平面設計的表達效果。以Photoshop為例對圖片進行色彩調整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質進行清理，提高圖片的質量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調整為低調圖像。然后，根據所需要的顏色需要進行色彩調整，從根本上改變圖片的風格，調整光照效果到合適位置，突出照片的中心內容。最后，將色階進行調整，增加畫面的層次感，使圖片的內容感鮮明，賦予圖片生動性。
�。ㄈ┙Y構重建，營造情境
平面設計的結構布局是經過縝密的分析和藝術設計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的視覺元素進行重構，創造符合設計觀念的情境。在這個結構重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉化、重組等多個步驟，對平面設計中的設計元素之間的情感藝術進行轉換以及意境構建，實現審美觀念、文化內涵的轉化。運用摳像、重構、調光等技術對攝影作品調節藝術氛圍，將攝影藝術的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設計服務。
三、結論
攝影技術在平面設計中的應用是需要深思熟慮，仔細斟酌決定的，對攝影圖片的理解和藝術構建是平面設計的關鍵環節。只有攝影與平面設計完美的結合，形成一種信息連通才能真正實現影像的價值。這就需要平面設計者具有清晰的設計思路和構思技巧，將圖片與文字合理安插、完美配合，盡可能貼近觀者的審美要求。攝影技術的應用增強了平面設計的感染力，成為平面設計必備的技術之一。
平面設計論文 篇16
【摘要】改革開放以來，我國經濟發展迅速，經濟的發展帶動了文化產業的繁榮。數字攝影技術的出現，為我國文化產業注入了新的活力，數字攝影在平面設計中的應用也越來越廣泛。檢驗一個平面設計作品的好壞，最重要的因素是對圖像的設計和展現。數字攝影技術是數字時代發展的產物，通過這種技術能夠對圖像數字進行全方面處理，提高設計作品的清晰度，豐富作品顏色的表現程度。
【關鍵詞】數字時代；攝影技術；平面設計；應用研究
一、分析數字時代攝影技術的發展現狀
�。ㄒ唬⿺底謹z影技術較傳統攝影技術的優勢
隨著數字設備的不斷發展，數字圖像處理系統也在進一步完善，傳統的攝影設備已經不能滿足設計師更多的需求，為了追求更高的作品質量，越來越多的人選擇新型的專業的單反相機，新型的專業的單反相機成像質量高，可以根據設計師的要求自由變換鏡頭，除此之外，更高級的數碼相機在設計上更加完善，配備了專業裝置，成像質量完全能夠滿足設計師的要求，設計師通過調整這些裝備，控制相機的操作，能夠在數碼相機上完成對圖片的簡單處理。同時，為了提高相機的靈活性，控制軟件進入人們的視線，將控制軟件安裝在計算機上，不僅提高了相機使用的靈活性，同時也降低了圖片制作的成本。
�。ǘ⿺底謹z影存在的問題
數字時代的發展促進了數字攝影技術的發展，數字攝影技術的特點是顯而易見的，但是在發展的背后也存在一定的問題，我們要用辯證的觀點去看待這些問題。由于數字攝影技術的便捷性，人們記錄事件往往借助數字攝影技術。在傳統的設計理念當中，設計師在創造每一張圖片時都經過了嚴格的設計，作品的光線、角度、構圖等都經過深思熟慮的'計算和設計。如今在數字時代，數字攝影技術能夠自動解決這些問題，選擇出最適合的參數，表面來看，雖然節省了時間和人力，但是從另一個深層次的角度來分析，會導致攝影師養成壞的拍攝習慣，使設計師的心態變得草率和浮躁，在面對一些設計物體時不進一步研究和思考，對待攝影的態度也發生了改變�？偠灾�，數字時代的攝影技術還有一定的進步空間，在穩定性方面還需要進一步改善，力求達到最好效果，提高我國平面設計的總體質量。
二、數字影像對視覺真實性的顛覆
�。ㄒ唬┢矫嬖O計創新是根本
生活水平和生活質量的提高，使人們對藝術有了更高的追求，缺乏創新的藝術已經不能滿足人們的要求，創新能力的高低決定著平面設計的質量。創新體現在多個方面，創作手法、創作理念等都屬于創新的一部分。數字時代攝影技術的發展也需要創新，將創新的理念和內容與數字時代的攝影技術相結合，不僅能夠拓寬作品創作手段，還能從多方面展示新的數字形象。借助數字時代的攝影技術能夠制造出真實可信的事物影像，設計師利用新型的攝影設備，選取自己所需要的素材，將這些數字進行重組，再根據重組后的數據設計出合適的模板，借助計算機技術，通過專業的軟件進行新的創作，創造出新的設計作品，這樣得到的效果是一種新的視覺體驗。這種創意十足的處理辦法，最主要是抓住了人們的好奇心理，設計出的作品更能吸引人們的關注，表面上這種處理方式是利用視覺效果進行修飾，實際上是一種復雜的二次創造的過程，將人們腦海中原有的形象打破，產生一種新的視覺形態。
�。ǘ⿺底旨夹g色彩形象
圖像處理軟件是數字時代攝影技術在平面設計中的應用，它具有獨特的優勢，可以滿足設計師多樣的需求，設計師可以根據自己的理念和想法，利用圖像處理軟件進行編輯，還可以對不同的模式進行自由切換和組合。色彩是平面設計作品帶給人的第一感受，是最直接、最有影響力的因素，在人們一直以來的觀念里，不同的色彩代表了不同的意境，不同地區的人們對色彩的理解也各不相同。對于設計師而言，熟練靈活掌握并應用色彩，是提高作品質量的重要因素，通過對色彩的處理，激發人們的情感體驗。而圖像處理軟件就能借助數字化技術對平面設計作品進行顏色上的修改，通過色彩的變化和填充，使作品能夠與觀者產生情感共鳴。
三、結語
綜上所述，攝影和平面設計都是我國文化產業發展中的重要組成部分，它們不僅能夠帶給人們視覺上的享受，還能給予人們心靈上的慰藉，二者之間是相互影響，相互作用的關系。在當今這個數字化時代，將二者有機結合在一起，既有利于我國文化產業的發展，創造出更多有藝術價值的平面設計作品，也有利于提高我國文化創造的創新意識，滿足人們的文化需求。
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平面設計論文 篇17
【摘要】中職計算機專業學生成為廣告設計師的可能性決定了《平面設計》課程在其學習生涯中的重要性，如何通過該課程的學習設計出有創意的作品呢？培養學生的想象力和創意表現即有了其重要性。本文主要通過讓學生了解想象力在平面設計中作用、如何設計引起觀者共鳴的作品、培養學生觀察作品的能力、鼓勵學生在平面設計中聯想加工等四個方面，最終培養學生在平面設計中的想象力。
【關鍵詞】平面設計；想象力；創意表現
伴隨著社會經濟的發展，富有創意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產品的銷售問題。中職計算機專業學生有一部分在畢業后走上的工作崗位即為廣告公司，平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創意的作品，首先必須要自己有想象力，然后才可進行設計，故培養學生的想象力和創意表現也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現很活躍的時期，無論是創造性想象，還是再生想象，對于培養學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創新、敢于打破常規的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢？作為一名從教十多年的計算機專業教師，筆者主要通過在中職計算機專業《平面設計》課程中對學生的想象力和創意表現的培養，進行以下論述：
一、了解想象力在平面設計中的作用
想象力是人腦中已經存在形象的基礎上再經過自我大腦創造而制作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的�！耙磺�讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術，是一種大眾藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發，從實際生活中選取素材進行創造加工，創作出作品，而想象力在此則是起著至關重要的作用。因為想象力，設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現，激發人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的作品
創意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規律及特點，對平面創設計中的創意表現加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的`具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用于創作中，最終創造想象出作品。如果經過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現實的創作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，并對作品引起共鳴，這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養學生觀察作品的能力
觀察力和思維想象力有著密切的關系，通過觀察可以把作品特色印入心里。培養學生的想象力，要從培養學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優勢，發現作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計制作作品的流程；最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后，我們還應該進一步培養學生對社會、對現實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然后讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
四、鼓勵學生在平面設計中聯想加工
想象力的發揮符合大眾正常思維模式特點，對大眾思維具有積極向上的引導作用，并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此，教師要教會學生聯想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯系，同時都凝聚著設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發揮想象力并不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯想加工，創造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發展，引起大眾共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而，要培養出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石為開。只要我們鍥而不舍，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
參考文獻：
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平面設計論文 篇18
摘要：手繪圖形藝術是由藝術家們不斷在生活中挖掘生活元素，并在加工提煉后而形成的藝術。手繪圖形藝術在平面設計中具有清新、質樸的特性，受到廣大藝術愛好者的喜愛，也被越來越多的藝術家所重視，并把其作為平面設計的代表性設計。本文針對手繪圖形藝術對于平面設計的作用，進行了深入分析和探究。
關鍵詞：平面設計學年論文
隨著時代的不斷進步，科學技術的不斷發展，各種設計素材也越來越多，促進了平面設計的多元化發展。藝術家在平面設計中加入了手繪圖形藝術元素，會讓人感到作品的清新、質樸，給人留下深刻的印象，同時也會加深觀察者對于平面設計素材的好感，不斷提高設計作品的影響力，因此，手繪圖形藝術對于平面設計有著重要的作用。
一、手繪圖形藝術對于平面設計的要求
手繪圖形即手工繪畫，可以用手工工具輔助繪制，也可以用手直接繪制。平面設計中的手繪圖形藝術實質上就是藝術家通過想象出的創意設計，通過一些工具或者手工繪制將其用圖形的方式展現出來的過程。平面設計隨著時代的發展而發展，是科學與藝術的結合，因此對于手繪圖形藝術在平面設計中的要求也逐漸提高。第一，手繪藝術家必須要有獨特的思維，設計出新穎的作品，才能吸引人們的注意力；第二，藝術家對于設計素材要有明確的目標和深入的考察；第三，藝術家要能夠手工繪制想象出的創意素材，要有很高的繪畫技術，否則一切都是空談。由于平面設計隨著社會的發展而不斷完善，手繪藝術也成為了傳播社會信息的重要載體之一，在社會中越來越占有重要的地位。
二、手繪圖形藝術對于平面設計的作用
1、設計標志
設計標志是平面設計中的一個重要環節，是將抽象意識通過手繪圖形藝術表現出來的具體事物。設計出的標志要具有直觀性，手繪圖形要形象、獨特、新穎、簡單、易識別等，并要表達出設計師賦予標志的情感和意義。根據以上特點而形成的標志，可以吸引觀者的眼球，提高對于該品牌的認同感。設計出優秀的標志也可以通過手繪圖形藝術展現品牌自身的功能，這種設計特點也展現出了手繪圖形藝術家的實力，從而創造出獨特、新穎、有意義的作品。在設計標識的過程中，手繪圖形藝術不僅在國內具有很大的影響力，在國際上也具有很高的知名度。例如，在2010年的中國上海世博會中，會徽設計以漢字“世”的創意為形，三人合臂相擁的圖形象征著幸福美滿，美好和諧的家庭，也代表著“你，我，她”的人類，表達出“合作、歡聚、理解、溝通”的世博會理念和中國以人為本的理想追求。這使手繪圖形藝術在平面設計中的作用具有了世界性的意義。
2、設計包裝
隨著時代的不斷進步，對外開放的步伐不斷加快，我國與世界各國的交流不斷加深，對于包裝的設計也有了很高的要求。傳統的手繪圖形藝術在國際中具有很高的影響力，手繪圖形和電腦制圖的性質不同，沒有很多的限制，它具有靈活性和主動性等特點，可以設計出現代化、民族化和國際化的作品吸引人們觀賞。設計包裝中的手繪圖形也具有多種多樣的表現形式，例如，超逼真手繪圖形、抽象手繪圖形、象征手繪圖形等。這些手繪圖形將大膽、狂野的西方美與含蓄、質樸的中國美相融合，體現了手繪圖形的世界多元化特性，與時俱進。因此，手繪圖形藝術在設計包裝中也占有重要地位。
3、設計海報
設計海報中的手繪圖形也具有重要的作用。在設計海報過程中，手繪圖形的步驟多于其他設計，因此，手繪圖形藝術決定著海報的設計主題、特點、風格和形式，而設計海報的同時也提高了手繪圖形藝術的`能力。設計海報不僅使手繪圖形藝術擴大了發展領域，而且也使人們越來越認可這門藝術。在設計海報過程中，通過手繪圖形將海報的主題和靈魂完美的表達出來，使海報更加具有號召力和感染力，吸引觀者的眼球。例如，在2008年北京奧運會宣傳海報中的五個福娃，充分體現了手繪藝術的特點，不僅贏得了全世界人們的一致好評，而且也在潛移默化的傳播著中國文化。
4、裝幀書籍
裝幀書籍也是平面設計的重要組成部分，藝術家們將手繪圖形元素和平面結構組合，充分表達出藝術作品的內容和特點，這些作品不但能夠表達出藝術家賦予它們的內涵，而且還能提升它們的觀賞價值。隨著引進國外書籍的數量越來越多，也因為人們文化素養的逐漸提高，人們對于審美的要求也越來越多。因此，我國正在逐漸發展手繪圖形藝術在裝幀書籍中的運用，手繪圖形藝術在國家的重視和支持下逐漸成熟，也通過中國傳統文化中的中國結、臉譜、京劇和祥云等手繪圖形元素傳播到全世界，這不僅提升了手繪圖形藝術在裝幀書籍中的價值，而且也提高了中國傳統文化在世界各個領域中的國際影響力。
5、設計廣告
設計廣告在平面設計中的也具有不可忽略的作用。在設計廣告過程中，手繪圖形的符號包括自然符號、象征符號、抽象符號、自然符號和科學語言等。這些符號是通過祖輩們流傳、積累下來的。有的是在自然界中實際存在著的，有的是科學家發明的不規則或規則的幾何圖形，有的是現代圖形藝術與科學技術的產物。設計師在構造這些手繪圖形符號的同時，注入了自身的情感，使這些手繪圖形符號被人們認可和接受。在設計廣告過程中，加入這些手繪圖形符號，可以提高廣告的影響力，例如在公益廣告的設計中，手繪圖形符號所表達的意義必須與公益主題相一致，否則就不會被觀眾所認可，也不能達到傳播公益信息的效果。在央視公益廣告《相信品牌的力量》中，就通過手繪圖形的方式將跨欄、賽跑等元素植入到廣告中，受到觀眾的廣泛認可，也讓世界通過這個公益廣告了解央視，認識中國。
三、結語
手繪圖形在平面設計中具有越來越重要的作用，隨著時代的不斷進步，手繪圖形藝術也要與時俱進，不斷發展。歷史的進步為我們提供了豐富的文化財富和自然元素，為手繪圖形藝術的發展奠定了基礎。同時，具有藝術性和靈活性的手繪圖形藝術將傳統自然元素與現代平面設計技術相互結合，不僅提高了平面設計在生活中的影響力，而且也促進了手繪圖形藝術在世界中的廣泛應用。
參考文獻
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平面設計論文 篇19
摘要：中國傳統流傳的民間藝術作品取自現實生活，由人民群眾創作，并且世代相沿且又不斷發展、創新，有很多是平面設計可以借鑒的地方。設計也要為生活服務，本文從民間美術的藝術造型、色彩、內涵等方面以及平面設計的發展趨勢來論述民間美術對于平面設計的啟示作用，并且引出平面設計可通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這是設計業的精神升華，也是傳承中國文化的一種現代形式。
關鍵詞：民間美術；平面設計；造型藝術
文化傳承藝術作品來源于生活，生活是藝術創作的源泉，中國很多傳統流傳的藝術作品大多來自民間，從新石器時代的陶器、畫像石到流傳至今的剪紙、刺繡、年畫，還有雕塑方面的建筑裝飾雕塑和彩塑，它們都是由人民群眾創作的，并且世代相傳又不斷發展、創新的。民間美術分類繁多，有石刻、木刻版畫、年畫、剪紙、蠟染、皮影等，本著生活實用的目的，滿足勞動人民生存生活需要，這是根植于勞動人民的藝術，淳樸是外在的感覺，它是民間勞動人民自己生產制造，自己欣賞使用的生活藝術品。不是為了藝術而藝術，是為生活，為人民而生。民間美術的主要目的就是實用和裝飾、美化居住環境，豐富美好生活，又賦予其一定的吉祥寓意，給人們的心理上獲得慰藉。這些代表著民族特色的藝術形式，象征著人民對于美好生活的期待向往，表達了人民群眾的心理、愿望和信仰。而如今中國的平面設計發展存在很多問題，很多作品在風格和形式上西方化，難以發現具有中國特色的東西，沒有形成自己的獨特風格。根源在于設計作品缺乏文化內涵和民族特色，中國傳統藝術對于現代設計的重要性顯而易見，平面設計可通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這不僅是設計業的精神升華，也是傳承中國文化的一種現代形式。
民間美術的造型藝術傳承了中國傳統藝術的特征。現代設計講求符合人性化設計理念、以人為本，而傳統的造型藝術的和諧思想在本質上是與其如出一轍的，這就符合了人民大眾的審美標準，這也為民間美術與現代平面設計相融合提供了重要的必要性前提。民間美術的造型藝術不管在形式上還是方法上都非常豐富多彩，給人獨特的藝術美感。民間美術中的圖形元素雖然造型簡約樸實，但是卻體現了自然之美的裝飾性視覺效果，所運用的繪畫語言向人們傳達出了信息與情感。這一切都源自勞動人民的聰明智慧，豐富的想象力和富有創造力的`表現形式，表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望，為現代平面設計提供了豐富的中國風設計的元素，提取民間傳統圖形元素進行重新設計，形成符合信息化、時尚化的現代圖形元素。這對民族文化的創新，對繼承和發展民間藝術具有重要作用。如我國民間美術中的剪紙藝術被廣泛應用在平面設計各領域中，借用了剪紙藝術中圖形的象征寓意和諧音手法來表達對美好生活的祝愿，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的精彩絕倫。例如團花剪紙寓意為團結和氣；牡丹是富貴的象征；蓮花和鯉魚畫在一起，象征著“連年有余”；蝙蝠與“�！敝C音等，因為有著深刻的傳統文化內涵和美好寓意才為人們所傳承。民間美術的一些圖形元素在現代設計中，設計師往往喜歡在其中尋找靈感，將民間美術中的美好寓意運用到現代平面設計中去。時代趨勢要求著現代平面設計要繼承和發展民間美術的造型藝術，在為平面設計帶來靈感的同時，也促進了平面設計的發展。通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這也對繼承我國優秀的民族文化和文明發展的成果，具有深刻的文化意義。
我國民間美術在色彩方面也具有獨特的含義和深刻的意蘊。民間美術色彩的運用是與我們傳統文化理念相互聯系和影響的。民間美術的色彩往往比較鮮艷、飽滿，多運用對比色調，猶如孩童繪畫的顏色，這是因為民間人們喜歡自然真實的大自然，在自然中提取最純真樸實卻又有生機的色彩進行搭配，這樣就形成裝飾性非常強烈的色彩傾向，將人們那種真摯、質樸的情感體現出來。這些都是與生活息息相關的，反映著生活內涵，也形成了獨特的裝飾風格，帶有一種民間美術的地方特性。最具代表性的就是民間年畫作品，鮮艷濃烈的色彩體現著年味，烘托著新年的喜慶氣氛，具有很強的視覺裝飾效果，正是這種顯得“土里土氣”的色調恰恰反映出了原始生命感。平面設計的目的是傳達信息、吸引人群，由于最后的成品還需要經過電子屏幕顯示或者印刷噴繪展示出效果，所以平面設計作品色彩的運用更應該符合媒介需求，能夠吸引人們的注意力，給人較深刻的第一印象。平面設計作品中可以加入民間美術的色彩感覺，大膽明快的輕松感，自由隨性。勞動人民的心態是積極的，反映在作品中那就是積極奔放熱烈的。當然除了鮮艷的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中國畫中的留白、墨分五色以及剪紙中的紅色，單色鮮明果斷，如今在現代平面設計中，樸素、素雅的色調也越來越受設計師的青睞。另外，民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。
造型和色彩作為中國民間藝術的兩大獨具風格的部分，值得現代平面設計對其進行廣泛的應用。然而在應用的過程中除了單純的繼承傳統元素之外，現代美術設計更加需要推陳出新、革故鼎新。在跟隨時代發展的基礎上對民間美術的造型和色彩加以改進，提煉出新元素、新時尚，讓其在保持傳統特色的同時，也追尋現代設計發展趨勢，讓其源遠流長。民間美術與現代設計有很多相通之處，民間美術不像是藝術家或者宮廷貴族畫派般為藝術、為富貴權勢作畫，而是為大多數的人民所共賞，主題大多為祝福美好生活的，并且以實用美觀為主創作思路，這與平面設計的實用性原則相吻合。之所以存在美術，大概是人們在生活中想象力迸發，創造出心理意向的形象，反映出人們對于藝術的追求和對現實的補充。這種補充，就是人們對于現實世界中所沒有的情境通過自己的主觀意志來創造出的理想世界，這恰恰是人類精神層面上對藝術的需求表現。民間美術展現出的這種旺盛的生命力和想象力，正是現代設計師締造完美設計的必要路徑。
應用廣泛的平面設計的發展趨勢隨著時代發展，設計風格具有時代特征。在20世紀還保持著民族文化傳統特色，如帶有大字報氣息的海報設計、魯迅設計的吶喊書籍封面……隨著西方文化的廣泛影響，“學習西方文化才稱得上先進”的思想卻越演越烈，使得設計風格模糊，新時代對于傳統文化的重視又使人們特別是設計師們意識到了民間美術對于發展本國設計風格的重要性。現代平面設計的發展，必須立足于本土文化之上，它使設計作品充滿思想內涵和民族精神，通過設計也使民間美術融匯到社會文化各個部分，從而使得民間美術更加精彩紛呈。設計大師靳埭強的設計就極具民族風格，他主張把中國傳統文化融入西方現代設計中，他要求要對傳統文化有深刻的理解，才能融會貫通。如他在海報設計中加入了毛筆、墨色、算盤、木尺等元素，活學活用的提煉象征中國特色的古色古香的傳統元素，他在獲得美國CA獎的《漢字》系列山水風云海報設計作品中運用書法和水墨藝術，將山、水、風、云四字意境抒發得淋漓盡致。這是運用東方語言的海報將東方文化美表現出來。還有中國銀行的標志設計，“中”字和圓形方孔錢幣元素的結合運用，既體現銀行的職能性質，又涵蓋中國傳統文化的底蘊。當代設計師也要向靳先生學習，從而對他們提出更高的要求，要廣泛研讀傳統藝術專著、調研民間藝術作品、體悟民間藝術形式的美術意蘊，提煉設計元素進行創新表達。
當代人們對于民間美術的需要也源于社會因素，新技術、新業態發展，致使人們處在一種冰冷生硬的機器環境中，工業信息污染致使人們的心理發生變化，懷念具有人情味的鄉土文化，向往著樸素單純的時光，讓人們對于民間美術更加認同。現代社會人們對物質生活和精神追求有更多種的需求，復古式興起、回歸本土化現象也證明了人們對精神生活的返璞歸真。對傳統的重新回味，使得民間美術風格變得流行起來，作為傳統文化中的民間美術具有豐富的文化內涵和研究價值，是現代平面設計吸取精華的根源。繼承民間美術的優勢并推陳出新適應時代要求，會使現代平面設計更加具有豐富的文化底蘊，發展前景更久遠。國際舞臺上文化強國戰略促使各國競相發揚民族傳統文化，設計的競技，也是文化競技中的一部分，以設計為利器在國際中突顯國家風貌，中華千古文明在時代潮流中永流傳。
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