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中國古典園林意境之表現
園林作為中國傳統文化的一個組成部分,同其它文化一樣,輝煌燦爛,絢麗多姿,而且在世界上獨樹一幟,影響深遠,飽含中國傳統文化底蘊,尤其是園林中蘊藏之意境更是耐人尋味,讓人流連忘返。下面是小編為大家準備的關于中國古典園林意境之表現的論文，歡迎大家借鑒!
摘要：中國園林在崇尚自然的同時,還有其獨到之處,便是闡釋文化中的深遠意境。本篇試從文化內涵的角度將中國古典園林之“境界”略加歸納、描述與闡釋。
關鍵詞:中國 古典園林 美學繪畫 意境
引言：文化是園林的靈魂,特色為風景的生命,園林作為其造型藝術出現,應有其“道”作為靈魂。這個道指文化層次而言。對于園林來說,它的功能是以觀賞和游憩為主的,從游賞者的審美觀賞運動出發造景,借助詩文繪畫進行審美點化,創造一個天人合一的審美境界,這也是中國傳統(文人)藝術所要達到的最終目標。
一、中國園林之“意”
周谷城先生說,“理想在現實生活中實現,就成為歷史,在藝術作品中實現,就叫做意境”。中國山水畫和書法藝術講究“意在筆先”,中國園林也注意此藝術手法。“意”即立意構思,立意就是設計者根據環境、功能、文脈等因素凝聚提煉出的設計意圖。園林是通過藝術形象來傳遞意境的造型藝術,自古文人造園尤其在于寄托情懷。立意既關系到設計的目的,又是在設計過程中采用各種構圖手法的根據,組景沒有立意,構圖將是空洞形式堆砌,而一個好的園林設計,不僅要有立意,而且要善于抓住設計中的主要矛盾,其所立意既解決了園林內部的功能問題,又具有較高的藝術思想境界。園林是自然的一個空間境域,與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情于自然物及其綜合關系之中,情生于境而又超出由之所激發的境域事物之外,給感受者以余味或遐想余地。
如同東方藝術一樣,中國園林多用“意象”寓意,用“具象”顯神,以象征抒懷,還常用匾額對聯點題。“立象以盡意”,是中國古典園林藝術“意境”的問題。意境是文藝作品中描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。意境是客觀存在反映在人們思維中的一種抽象造型觀念,用以指導人們對好的形象聯想。唐詩人王維設計“輞川別業”,配合山川形成不同景區,“文杏為梁,香茅為宇”,并以詩畫情趣八園,因畫意而成景。白居易建“廬山草堂”,以顯廉潔。漢武帝建“一池三山”園林,為了追求超脫塵世的神仙境界。蘇州滄浪亭楹聯為“清風明胃本無價,近水遙山皆有情”。
園林意境創始時代的代表人物,如兩晉南北朝時期的陶淵明、王羲之、謝靈運、孔稚圭到唐宋時期的王維、柳宗元、白居易、歐陽修等人既是文學家、藝術家,又是園林創作者或風景開發者。陶淵明用“采菊東籬下,悠然見南山”去體現恬淡的意境。被譽為“詩中有畫,畫中有詩”的王維所經營的輞川別業,充滿了詩情畫意。
用文墨點題立意抒發感情,是中國園林的特色之一。傳統園林藝術與古典詩畫關系之密切已是定論。中國園林如同詩歌繪畫一樣,有其深遠意境,這種意境是詩情畫意通過景物表達其所蘊藏的藝術境界,即園林意境,它是由現實的景觀所產生的“想象”與“聯想”。近代學者王國維指出:“文人造園如作文,講究鮮明的立意,使情與景統,意與象統一,形成意境。”這中國園林屬于山水風致園,加上植被綠化,更富有詩情畫意。“四面有山皆入畫,一年無日不看花”,蘇軾提倡以詩情入畫,他的“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩”已幾乎成為后世文人畫所追求的準則了。
二、“意境”之創作手法
“象存境中、境生象外”是園林藝術中審美意境的主旨,滲透著主體情致的完整和諧的空間,它既是“實”的空間,又是“虛”的或稱“心靈的空間,二者互滲互補,契合而成令人品味不盡的審美境界。
沈復在《浮生六記》中寫道:“虛中有實者、或山窮水盡處,一折而豁然開朗,或軒閣設廚處,一開而可通別院。實中有虛者,開門于不通之院,映以竹石,如有實無也。設矮欄桿墻頭,如上有月臺,而虛實也……”所謂大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,其目的無非是造成一種幻覺,生出一種奇境。清初笪重光認為意境的基本特征是:虛實相生,有無相成,畫面有“神境生,妙境成”。這是對繪畫的表達,其實也適用于中國園林。這其中包含兩個方面的創作手法,其一,無論中國園林品類有多少,就其哲學基本精神而言,則講究其“道”,這“道”由園林的實體與空間所蘊涵而成,老莊之“道”就是一種有“大美”而“不言”的“虛”。這種園林之“虛”,實際上是人們在游園時所體悟到的因實景而引起的精神之升華。其二,在園林空間布局中處處涉及虛實,運用“借景”、“虛景”等手法使迂回曲折的景色變化無窮。
“虛”和“無”,并不是真正的空,乃是容納了萬物的精神性的“實有”。于物而言,指的是內含于境象中的意,于人,便是主體的情思,“實”和“有”,也非是具體客觀的存在物,而且是包含精神內容的通透的實有存在。因此,虛與實的統一相生,成為核心的審美特質和構成原則。在園林中,建筑物和自然山水以實相的角色表達著主體的現實生活環境和狀態,它起著樞紐的作用,決定著園林意境的整體生成。對于自然起“化實為虛”、“化虛為實”。
另一方面,它又能將主體的情與自然的景醞釀合一,實現“反虛入渾”的境界。中國山水畫中亭臺樓閣橋等,皆以化實為虛,成為透空的部分,不是實有的部分,反而為山水中留出虛實、留出空白,茅屋瓦房的作用皆是如此。因此,園中的建筑物并不是完全的透空,它能“通望周博,以暢遠情”,人在“空虛”的氛圍中收納了它,并營造出廣闊的心理空間使之彌留,再創造出新鮮各異、飽含韻味、即物即真的美感體驗。另外如園林中堆土成山,“未山先麓,自然地勢之嶙”。
最早出現的一種人工山水園意境構想,也是延續歷史最久的一種園林布局方式,其立意是以大池為中心,象征東海;池中堆土(或磊石)為島(一座或三座不等),象征傳說中的海上仙山—— 蓬萊,方丈、瀛州。它使空曠平淡的水面產生變化,使景觀層次豐富起來,在島上觀賞,劉碧波環繞于周圍,可生“出塵離俗”之趣,園林中水面、鏡面上的反射和映襯,都生出幻境,所謂“水中月,鏡中花”,可望而不可及。靜亦動,動亦靜,變化萬千,趣味無窮。
園林意境的創造是復雜的過程,也是景觀設計的最高境界,要求設計者有深厚的文化藝術素養,對自然物和人類生活的無比熱愛。其主要創作手法有借景、對比、比擬聯想等。通過巧妙的“借景”、“虛景”的種種方式、技巧,使建筑群與自然山水的美溝通匯合起來,而形成一個更為自由開闊的有機整體的美。清代袁枚所筑的隨園,園中“小倉山房”,“陳方丈大鏡三,晶瑩澄澈”,庭中花鳥樹石,寫影鏡中,正是“望去空堂疑有路,照來如我竟無人”。各種借景豐富了園林景觀層次和含義,不時更替的“虛景”成為園林生動景觀的重要組成部分,使人暢懷于雨滴竹林和霧障樓臺的虛實交映,感受自然輪回生化的美、光色風音變幻的美、煙氣潤物沁心的美。境隨時變,氣象景觀的借取是加強景觀藝術效果的常用手段,變化中帶來無限意趣。杭州西湖有春曉、風荷、秋月、殘雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妝、冬山如睡”之感受,其景象、意境各有不同;境隨地變,賞月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;觀雨有洪椿曉雨、榜嶺春霖、花橋姻雨、瀟湘夜雨、花洲話雨、蕉院聽雨、山樓聽雨之別。
三、“意境”之表現手法
在體物的基礎上立意,意境才有表達的可能。然后根據立意來規劃布局,剪裁景物。園林意境的產生來源于具體真實的三
域,即物境(形),包括地形、山石、水體、植被、建筑等物質實體,而其形象又可隨季節、時間、氣候而變動。園林藝術的感染力綜合于觀者的感官。具體表現手法:
(1) 香境:以植物體所散發的芳香為主要表現手段而達到的某種意境。植物千萬種,各俱其味,“三秋桂子,十里荷花” 說的就是自然花木的氣味。香味之濃淡也各有千秋,香濃烈者稱之為動境,所謂花香襲人;香淡雅者稱之為為靜境,如“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”(宋·林逋),非靜境難以賞析。
(2)色境:以園林景物色彩的巧妙構圖表達特定的意境,“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”(唐·杜牧),把自然景象的色彩表達得淋漓盡致。色境之奧秘在于,比文學、繪畫多了一層三度空間,那就是曠與奧、高遠、平遠等視覺感受。
(3)聲境:自然界萬物俱聲,松濤之聲、雨打芭蕉、泉瀑飛濺之聲等等,“南屏晚鐘”表現出日落西山時山色之空明;“竹徑無人風自響”(唐·王維)道出竹徑之幽深,“松子聲聲打石床”(唐·李商隱)則勾勒出秋冬松林之景澀。聲境中,諸如激流飛瀑、驚濤拍岸等喧鬧之聲為動境,而滴泉、涓涓細流、雨打蕉葉等聲平者則多為以動襯靜境。
(4)文境:中國園林總離不了中國詩文,所謂“詩中有畫.畫中有詩”,湯顯祖所為《牡丹亭》而“游園”、“拾畫”諸折,不僅是戲曲,而且是園林文學,又是教人怎樣領會中國園林的精神實質。再者,中國園林的景題、楹聯、匾額通過精美的書法藝術也為園林的意境起到畫龍點睛的作用,或對偉人豐功的贊頌,或對歷史勝境的感慨,或對建筑景區的某種藝術意境概括。如承德避暑山莊的“如意洲、煙雨樓、千尺雪、萬壑松風、水流云在、梨花伴月”等;蘇蛐的獅子林和拙政園的“聽雨軒、小滄浪、浮翠閣、松風亭、別有洞天、梧竹幽居、海棠春塢、柳萌路曲、荷風四面亭”等;北京頤和園的“涵虛、洗秋、留云、邀月門、寫秋軒、畫中游、湖山真意、大篩月亭、潑墨軒、惹浪亭、數帆樓”等。這些匾額意境深、回味長,很好地渲染了園林景物的氣氛,給游人一種身臨其境之感受。
(5)形境:園林風景是由許多景組成的,“所謂‘景’就是一個具有欣賞內容的單元,景是園林的靈魂”。運用植被通過設計,配置,形成多樣景象。這就講求到中國文化中的形式美,用泉池,花術,竹石,蜂巒,澗谷,亭閣,曲徑,橋梁,天空,云霧……組成實物環境來再現自然美,或是移天縮地,籠溟渤岳鎮于數畝之地,或是一拳之石而太華千尋,一勺之水而煙波萬頃.就是用提煉概括和寫仿寓意等手法,把種種自然美景集中到有限的空間中來,成為咫尺山林,并和居處緊密結臺,便于游覽欣賞。
清代錢泳在《覆園叢話》中說:“造園如作詩文,必使曲折有法,前后呼應。最忌堆砌,最忌錯雜,方稱佳構。”詩有詩境,詞有詞境,曲有曲境,畫有畫境,音樂有音樂境,而造園之高明者,運文學繪畫音樂諸境。意境是中國美學中最具民族特色的藝術理論概念,這一美學概念貫穿了唐以后的中國傳統藝術發展的整個歷史,滲透到幾乎所有的藝術領域。
四、結語
中國古典園林有其悠久的歷史,在發展和變遷過程中,融合了中國農耕文明時期的經濟、政治、文化及宗教等因素,同時,它們也賦予了中國古典園林廣泛而豐富的內涵。隨著人們生活文化水平的不斷提高,對園林環境的精神性要求也必然會越來越高,為了豐富園林景觀的內在,必須講求園林的意境美,在這點上,古典園林的意境美是值得當下國人借鑒和學習的。正東晉簡文帝入華林園所說:“會心處不必在遠,翳然林水,便有濠濮間想”,中國園林不僅具有審美觀賞價值,且具有形神兼備的藝術特征。
中國園林的意境是同中國文化和藝術緊密相關,水乳交融,不可分割。其不是一個孤立的景象,不是一座孤立的建筑、一片有限的水面,而是有景外之景、弦外之音,在給游者更豐富的美的信息與感受的同時,呼喚出觀者內心深處的共鳴。其意境深遠,超凡脫俗,自成體系,別的任何國家的園林自然是無法比擬的。行文至此,不得不想起描述中國園林藝術的一句老生常談——“凝固的詩,立體的畫”,而詩畫之韻則在真實之外了。
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