雕塑藝術性鑄造論文

時間：2022-10-09 03:36:48 藝術類畢業論文我要投稿

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雕塑藝術性鑄造論文

　　雕塑的藝術性鑄造論文【1】

雕塑藝術性鑄造論文

　　摘?要：雕塑是具有三度空間的造型藝術，雕塑藝術性和鑄造有著密不可分的關系。

　　藝術鑄造是在一般機械鑄造的基礎上，采用適應藝術品特殊需要的鑄造工藝，以達到完美的體現藝術品。

　　雕塑鑄造的準確和精細、雕塑的材質美是對藝術性鑄造的要求和期望。

　　關鍵詞：雕塑;藝術性;鑄造

　　雕塑是具有三度空間的造型藝術，它總是和某種凝固的、堅硬的實體材料相結合而體現出來。

　　從古至今，雕塑的材料大多是巖石、膠泥、陶士、木材和各種金屬等。

　　金屬材料由于它是熔化成流質澆鑄到各種各樣的型腔里后凝固形成的實體，從而它具有更為廣闊的適應性和表現力，歷來是雕塑的重要載體。

　　特別是現代科學技術的不斷發展，金屬之用于雕塑的領域越來越廣，雕塑之運用金屬越來越多，這是必然的發展趨勢。

　　雕塑的藝術性和鑄造有著密不可分的關系。

　　一個塑造得很好的雕塑作品，如果翻鑄得不好，必將影響其藝術效果而不成為一個好作品，反之，如果鑄造的不是一個好的雕塑作品，盡管鑄造的水平如何之高，其意義也不大了。

　　塑造者和鑄造者要密切的配合，作為雕塑藝術家或者雕塑創作者，從來都是非常關注雕塑的藝術性鑄造，并對藝術鑄造寄予肯切的期望。

　　中國藝術鑄造有著悠久的歷史和輝煌的成就，早在商、周、先秦西漢時期，我國的青銅器無論在藝術性和鑄造技術上都屬于世界領先地位，至今為世人贊不絕口、嘆為觀止。

　　遺憾的是在很長的歷史時期里，我國藝術鑄造業卻停滯、沉淪，乃至失傳而倒退了。

　　幸而像我們國家的整個發展一樣，在新中國建立之后，特別是在改革開放社會主義建設新時期，隨著國民經濟的蓬勃發展，中國的雕塑事業，藝術鑄造事業也隨之發展起來，我國的藝術鑄造業逐漸取得了可喜成就。

　　一個有卓越藝術鑄造祖先的后代，將不會辜負他的先人，不僅能把傳統藝術鑄造繼承下來，并能面臨新時代高科技的挑戰，再戰我國藝術鑄造的新輝煌。

　　藝術鑄造是在一般機械鑄造的基礎上，采用適應藝術品特殊需要的鑄造工藝，以達到完美的體現藝術品。

　　如何提高藝術鑄造水平、有很多工作要做，如加強科學研究，把先進的科學鑄造成就運用到藝術鑄造中;培訓藝術鑄造的技術職工、更新設備，以及改善經營管理等，而了解藝術家、特別是雕塑家或者是雕塑創作者對其雕塑進行藝術性鑄造的要求和期望，即達到完美的體現藝術品的最后效果，是提高藝術鑄造從業人員的重要素質和修養。

　　藝術家、雕塑家對藝術鑄造的要求和期望，大致可概括為兩點：一是鑄造的準確和精細即雕塑的整體感和細部的豐富性;二是充分體現金屬的材質感，即雕塑的材質美。

　　一?鑄造的準確和精細——雕塑的整體感和細部的豐富性

　　金屬材質的雕塑，通常是先由雕塑家用膠泥塑造成型，再由工廠鑄造出來，成為一個完整的作品。

　　一個雕塑作品的整體結構，整體關系是第一位重要的，如果在鑄造時對原作的整體結構，整體關系上有所失誤，那將導致這個作品的失敗。

　　有如鑄造大鼎，某一角柱短了、歪了，某一側弧度癟了、塌了，盡管其中的花紋如何精細，這個大鼎是失敗的、不能用的。

　　這個道理都能理解，問題在于雕塑作品不像鐘、鼎之類那樣工整、對稱，而是多變的、隨意的、異狀的，然而它們每個作品都有自身的整體結構、整體關系。

　　鐘、鼎之類的，整體關系比較容易掌握，而異狀造型的整體關系則是比較難以掌握的。

　　這里就需要雕塑鑄造者嚴格尊重雕塑家的原作，以原作為準則，原作是什么樣，就鑄成什么樣，不要鑄造失誤，也不要自行改動它。

　　為什么要這樣呢?因為每個雕塑家都有自己的創作追求，都有自己的個性表現，每個作品又有不同的構圖和造型，從而每個作品的整體關系都是由作者自己經營處理的，別人難以代勞，難以替代。

　　從另一方面講，雕想家經營處理自己作品的整體關系時，也可能有做得好些的，做得差些的問題，那么按原作原樣鑄出來，其差些的責任也由雕塑家自己承負了，責任分明。

　　鑄造要講究整體，同時也要追求精細。

　　一個雕塑作品只有整體而無細部刻劃，會顯得空泛、單調。

　　人物表情和心理活動，物體的質感、肌理，塑造的手法，刀痕、斧印……很多是通過微妙的變化體現出來的。

　　整體在視覺感應上的強烈沖擊力讓人震撼，細部的生動微妙令人陶醉、引人入勝。

　　一個好作品兩者要結合，不可或缺。

　　雕塑家要花很大的精力去刻劃細部。

　　細部刻劃的好壞，主要在雕塑家的功底，但其實感性、偶然性的成分也是很大的，稍縱即逝，不可復得。

　　鑄造者也要尊重原作，由于鑄造、打磨、焊接等過程傷壞了、模糊了細部，直接影響作品的藝術質量，不能成為完好的作品。

　　二?充分體現金屬的材質感——雕塑的材質美

　　任何一個雕塑家，在他創作一個作品時，都要考慮選擇什么樣的材料來做，從而決定他的構圖、手法和形式。

　　這除了為更好的表現主題思想之外，也在于如何充分運用材料的特性和材料的質地美感。

　　不同的材料，有不同的特性和質地美;花崗巖的渾厚憨實，凝重堅硬，打磨的光澤和石花鑿印的粗獷;大理石的純潔、明朗、晶瑩、細潤;陶土柔和中的粗野、火土相熾的炙烈沉穩、瓷的精細、彩釉的窯變，木材的年輪、紋路、枝丫根結的交錯……都各有其美。

　　金屬也有自己的特性和質地美。

　　金屬的一個重要特性就在于它既能做塊狀的、渾厚的、內向型形式的雕塑，又能做張揚的、鏤空的、放射型形式的雕塑，既可表現雕鑿手法，也可表現塑加手法，既可以表現人工痕跡形態，又可表現物體自然肌理形態，既可以做大型雕塑，也可以做小型雕塑，這種廣泛的表現能力，也體現了金屬材料獨有的特性和這種特性獨有的美。

　　金屬材料本身的質地感也是多種多樣的，金、銀、銅、鐵、不銹銅、合金等，都有不同的特性和質感。

　　然而，當金屬用于藝術品的時候，就不能單純依靠金屬材質本身的自然色澤了，不同的金屬，在不同的藝術品中其質地的特色就要有選擇的利用，以符合藝術品的整體效應。

　　以金、銀鑄造的雕塑，則以金、銀本色為最好，因為它絕大多數是小型的，以材質的珍貴為其主要價值。

　　而以銅等材料鑄造的雕塑品是以其藝術性為主要價值的。

　　銅質本身的色澤多變，雕塑家要運用這種變化，使它和藝術造型結合。

　　雕塑離不開材質。

　　材質都具有其美，雕塑美也就離不開材質美。

　　雕塑美有很多因素組成，思想、意境、構圖、造型和材質，它們組合在一起、互相滲透、互為補充。

　　而在某種條件下，材質美又有其相對的獨立性，令觀者愛不釋手。

　　當今的時代，雕塑作用于社會的途徑和方式，人們對雕塑的需要和追求，比以往任何時代都要廣闊得多，深遠得多，雕塑的藝術性鑄造大有可為，藝術鑄造事業必將得到更深遠的發展。

　　陶瓷雕塑商品性與藝術性的關系【2】

　　摘要：本文闡述了陶瓷雕塑在藝術陶瓷領域和當今市場經濟大潮中,所面臨的、也必須要處理好的藝術與商品的微妙關系,同時為藝術創作人員樹立了一個正確的創作方向和一個良好的市場理念。

　　關鍵詞：陶瓷雕塑商品性藝術性

　　隨著市場經濟的發展變化，藝術品市場也在不斷的走向成熟和規范，藝術家的作品通過市場流通走進千家萬戶，裝點人們的精神生活也成為一種趨勢，但由于藝術家追求的藝術個性表現與商品中的共性需求形成了一個對立的矛盾。

　　藝術品中個性化越強，必然丟失越多商品共性，這一對立矛盾在不斷反復的磨合中形成了藝術商品的市場規律。

　　從商品市場方面來看，社會人群的審美、經濟購買能力、生活環境需求等制約著藝術商品的流通和藝術功能發揮。

　　當今定位于市場經濟中的陶瓷雕塑創作人員，如何使得自己創作的作品既具有藝術品味又有較廣泛的市場，使商品性與藝術性完美的結合，這是一個當今經濟社會中非常值得思考和探求的課題。

　　1、陶瓷雕塑的商品性是不可忽視的

　　每一個時代有著不同的需要，每個時代造就了每個時代的品格，發展每個時代的技藝、創作每個時代的新作、形成每個時代的風貌。

　　陶瓷雕塑作品的商品性應于不同時代、社會、習俗、人群的生活來適應，作品在市場流通后藝術性才能被人們接受，這是“本與末”的問題，也符合辯證唯物主義“物質第一性、意識第二性”的原則。

　　然而陶瓷雕塑的最大特點也在于此，正因為它的商品性，它的藝術精神內涵可以借助商品的流通深入社會的每一個細胞——“家庭”，波及到“每個的人”，潛移默化地陶冶人們的情操。

　　陶瓷雕塑作為商品這一客觀存在迫使我們不僅要正視而且要重視陶瓷雕塑的商品性。

　　如何使商品銷售與傳播，如何使陶瓷雕塑這一精神商品具有更加廣泛的市場，是要在實踐中不斷的積累和總結的。

　　21世紀，高速發展的工業化信息時代使得人們的生活產生質的變化，對于文化傳統的理解、現代文化的要求以及審美理念都發生了變化，從而也導致藝術市場不斷變化。

　　然而目前陶瓷雕塑創作推陳出新的速度與社會發展的速度以及相關的市場變化相比太慢，已導致許多陶瓷雕塑廠家的解體，生產廠家只看到眼前的市場要求。

　　創作出符合中國當代人文化精神的作品是有廣闊的空間和美好的前景的，他們的心靈、思想、感情、興趣、愛好、信仰，對生活的希冀、愿望，人們的生活環境、工作場所，以及對大自然的需要和幻想等等。

　　由于陶瓷雕塑的商品是“精神”商品，是以觀賞玩味為主，是人們生活空間中的“伴侶”，以陳設和美化為主要目的，所以一般來說感情色彩較濃、有人情味、充滿方土氣息、有一定的寓意。

　　而那些太嚴肅、太沉悶、太憂郁、太悲苦的題材一般是商品市場流通相抵觸的。

　　商品是要講究經濟效益的，重視和適應市場、買主、消費者的需要應是藝術創作者的目的，題材的廣泛為設計者的修養提出了更高的要求，不同民族、不同生活習慣、不同風俗民情，以及不同層面的人群，在創作設計上要有針對性。

　　一件好的陶瓷雕塑作品必然是發揮了本藝術種類的工藝、材料技術的最大優點、反映了本時代的精神風貌、個人品格以及部分人群欣賞的審美特性。

　　2、不斷提高陶瓷雕塑的藝術性勢在必行

　　陶瓷雕塑由于它的工藝美術的屬性，一直以來強調工藝中的精雕細刻、煩瑣復雜、堆砌雕鑿，以工藝的復雜和重工為尺度，追求精巧、嫻熟的藝術技巧為能事，片面追求使得藝術的道路越走越窄，以致于對陶瓷雕塑藝術產生了錯誤的理解。

　　陶瓷雕塑中的高檔產品并不能表明其藝術性也具有高水準。

　　藝術性高的瓷雕并非就賣價高，而有些媚俗的雕塑很可能有好的買主。

　　藝術商品在市場運作過程中，人為的商業炒作可能會加快藝術產品推廣，也可能使得價位的提高。

　　現實中往往一件藝術水平高的陶瓷作品，并非可能被一般市民所接受，藝術修養的高低不同導致對作品的理解要求不同，通常一些、俗一些的作品更能被較大的人群所接受。

　　當今市場經濟時代，什么樣作品在市場中受歡迎，藝術家就去創作什么樣的作品，迎合消費者的需要，符合廣大人群的欣賞習慣才有可能有較好的經濟價值，藝術家在市場經濟的大潮中如果不把握自己就會被經濟大潮沖洗得逐漸失去自我，藝術創作也就變為投其所好!全身心的迎合也就使得藝術創作變為被動。

　　藝術處理的高妙還可以開發題材的范圍、廣闊市場的需要，運用適當的藝術表現形式與欣賞者心靈的溝通，是陶瓷雕塑藝術創作的關鍵，為此陶瓷雕塑創作人員必須提高自己的藝術修養、造詣、熟悉本行當的工藝技能，尊重商品流通的客觀規律，不斷地創作更新更好、更有藝術魅力的作品去取代老的產品，變被動為主動，在適應市場需要的同時又影響市場，改變市場的客觀面貌。

　　為市場的需求準備第二代、第三代作品，看好目前市場、預測未來市場，在時代中看到時代的發展。

　　3、陶瓷雕塑商品性與藝術性的辯證關系

　　商品是物質的、藝術是精神的，陶瓷雕塑的商品性和藝術性這一對矛盾始終在藝術品市場銷售中不斷的體現出來，市場制約著藝術創作，而藝術創作必須反作用于市場。

　　如果注重市場而輕藝術創作的能動性，就會使得藝術家的創作思想、表達形式、個性風格受到嚴重的影響。

　　而毫無原創力的藝術品又將被市場所淘汰。

　　由此可見，藝術品市場規律是隨著物質生活水平的提高和人們文化修養的提高而不斷變化的。

　　一味的迎合市場必將被市場遺棄。

　　陶瓷雕塑這一藝術品市場，必須在尊重市場規律中，發揮藝術創作的主觀能動性，在適應市場中贏得市場，在占有市場中，影響市場。

　　同時，藝術創作者自身的藝術修養的不斷提高、不斷充實，才有可能創作出有時代性、有個性風格、反映現實生活、人民群眾喜愛的、有藝術品味的好作品。

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