中國唐代雕塑藝術論文

　　中國唐代雕塑藝術論文【1】

　　【內容摘要】唐代佛教雕塑從北魏風格到逐漸加入自己的風格，使之越來越民族化、世俗化。

　　從絲綢之路的興旺與西方文化藝術的交流甚廣，唐代雕塑的包容性可謂“海納百川，有容乃大”，對外來文化兼收并蓄，最終形成了光耀千古的唐文化。

　　【關鍵詞】雕塑藝術 民族化 世俗化 包容性 佛教a雕塑

　　唐代在戰爭和動蕩之后得到統一和安定，在這個歷史時期，中國達到封建社會政治、經濟、文化最繁榮的時期，使雕塑藝術得以發展到最輝煌時期。

　　雕塑在隋朝和初唐進入轉折階段，在融匯了西域藝術之后，到了盛唐時期，雕塑藝術發展進入新的高峰，制作了許多不朽佳作。

　　唐代雕塑藝術吸收其他民族優秀、豐富的經驗，又不失本民族傳統風格，兩者相結合，不斷創造出優秀的作品，取得了很高的藝術成就。

　　一、唐代雕塑藝術的民族化過程

　　唐代初期剛剛結束了戰爭局面，雕塑藝術在風格上繼續發展，結合大量新的因素，作品中展現出明顯的過渡性，雕塑藝術逐步顯現出民族化特征。

　　文化發展昌盛，政治、經濟發展到最高峰是盛唐時代，在頂峰時期雕塑藝術出現了吳道子和曹仲達的成就，后人無可比擬。

　　中國佛教最早的雕塑風格是印度笈多造像的薄衣貼體，最初的雕塑是以外國人的形象改造出來的，沒有任何修飾，隨后又將外國人的形象往中國人的形象基礎上發展，外國人的雕塑形象開始逐步被代替。

　　唐代又是一個開放的社會，雕塑藝術因此十分富有想象力和創造性，雕塑在融入外國的風格后就漸漸形成了自己獨特的風格。

　　唐代敦煌莫高窟是佛教雕塑規模最大的地方，現在我們在莫高窟看到唐代雕塑也占所有雕塑的1/3，因此，唐代雕塑藝術越來越民族化可以從敦煌飛天的發展看出。

　　比如，敦煌北魏時期飛天的形體玲瓏，在石窟上空勢如飛鶴，但線條粗獷愚鈍，而隋朝時期，飛天基本上都是上半身半裸，頭戴寶冠，身上披彩帶，石窟上的膚色由于時間的洗煉已經由紅變黑，但從姿態多樣、繞窟飛翔可以看出最典型的天女散花型。

　　到了唐朝時期，飛天將外來藝術形式和自己民族的風格巧妙地融入一體，形成屬于自己藝術上的獨特風格，洞窟中的飛天猶如在天空飛翔，從天而降;石窟中也繼承隋朝天女散花式樣，天女手托花盤，將花瓣灑落天空，與前代相比，風格更加民族化，從而推動了雕塑藝術民族化的風格發展。

　　二、世俗化融入唐代佛教雕塑藝術

　　世俗化融入佛教雕塑藝術的特征所表現出的宗教性的東西減弱，而藝術性的東西加強。

　　在唐代，佛教雕塑中把對神的幻想用于表現人間的美好生活，逐步演變成唐代時期對佛教造像寫實的方法制作，這樣的雕塑使人們接受佛教中的“神”，滿足自己的愿望，菩薩造像擬人化的制作方式開始打破宗教禁錮的氣氛。

　　世俗化的造像使參拜者更容易接受宗教的觀念。

　　唐代敦煌石窟所塑造的菩薩造像基本上是依據當時以胖為美的典型形象。

　　佛教雕塑的主流風格趨于世俗化，到中唐以后佛教藝術明顯走向世俗化，雕塑從題材到樣式漸漸不同，這種不同是老百姓的心理需要與禁錮人們思想的宗教不同，在雕塑中的神越來越與平民老百姓接近，從形象和服飾中可以看得出來，一些雕塑品更是直接以普通人的形象出現。

　　與北魏的宗教雕塑藝術的肅穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生動性和人物的性格，在制作處理佛教群雕人物關系時，把握了各個人物之間的關系。

　　不同人物塑像或群雕人物關系，將心中的神做了擬人化的表現，也成為世俗化的特點。

　　三、唐代雕塑藝術的巨大包容性

　　唐代開放的政治環境和“絲綢之路”的暢通，使唐代的對外交流空前繁榮，因此唐王朝同世界各國進行著經濟與文化的交流。

　　把外國文化融入自己的風格，大唐文化也因此顯示出了其強烈的包容性，對此在雕塑上尤為明顯。

　　唐三彩釉色以褐黃、土紅、翠綠為主要顏色，造型精致而又獨特，釉色鮮亮，將人物、動物鮮明的形象反映得淋漓盡致，成為古代雕塑中稀有的珍品。

　　自從絲綢之路開通以來，中亞、西亞諸國的人紛紛來到中國。

　　在古代詩文中我們常常可以看到“胡兒”“胡姬”一類的字眼，說明唐代在全國各地都有胡商。

　　唐代青瓷《胡人頭像》中這類雕塑作品的形象最為生動傳神，將西方的寫實與細節融入中國的雕塑作品中，融以自己的元素，從而體現了唐代雕塑藝術的強大包容性。

　　結語

　　正如威爾斯在《世界簡史》中所說，唐代雕塑之所以成為中國古代雕塑的轉折期和最高峰，就是因為充滿接納外來文化和創造求新的思想。

　　這種文化背景為外來藝術大規模進入中原提供了條件。

　　將這種思想包容進自己的文化中，從而使自己的文化不斷變得具有民族化、世俗化的特點。

　　中國的雕塑藝術伴隨著絲綢之路傳來的佛教文化和西域文化，對中國本土雕塑藝術產生了強烈的沖擊，發生了巨大的影響。

　　使唐代雕塑的風格變得更加民族化、世俗化，能包容外來文化，它們共同構成了唐代雕塑的特點――海納百川，有容乃大。

　　可以說，大唐帝國正是敞開如海的胸襟，才使得中國的雕塑風格更具民族化等特征，也正是這種巨大的包容性，以及對外來文化兼收并蓄的特性，才將它們融入自己的民族特色中，使之最后變成自己的藝術風格，最終形成了光耀千古的大唐文化。

　　唐代雕塑藝術特點【2】

　　【摘要】中國古代雕塑發展到唐代已進入鼎盛時期。

　　在繼承魏晉南北朝傳統和融匯西域藝術風格的基礎上，唐代雕塑藝術注入了新的時代因素，形成了自己的風格特點：本土化與中國化，世俗化與大眾化。

　　最終形成了光耀千古的大唐雕塑文化。

　　【關鍵詞】雕塑藝術;本土化;中國化;世俗化;大眾化

　　雕塑是三維空間造型的藝術，與繪畫藝術相比較，它更富有立體感、真實感，更具有獨特的藝術風格、藝術魅力，人們把它喻為“立體的詩，動態的書，有形的音樂”。

　　中國古代雕塑發展到唐代已進入鼎盛時期。

　　唐代統治者為了神化自己的權威，鞏固自己的統治，追認李聃為遠祖，唐高宗還特封道教祖師李聃為“太上玄元皇帝”，敕令全國各地建造樓觀，供奉老君造像。

　　武則天在位時期，依附佛教控制百姓思想，與佛教形成了長期的凝固的同盟關系，建寺造佛之風頗為盛行。

　　唐玄宗時，曾指令名匠在京城太上老君像前雕刻皇帝本人的玉石雕像，同時在全國各地還塑造了儒、道、佛三教的各種偶像，并廣建寺廟樓觀以供祭拜，因而有力地推動了雕塑業的蓬勃發展，使唐代雕塑無論是規模數量還是雕塑技藝都達到了中國雕塑史上的頂峰，在中國古代雕塑藝術史上占有精彩的篇章和重要的地位，也形成了鮮明的唐代雕塑藝術的風格特點。

　　本文僅就唐代雕塑藝術的本土化與中國化，世俗化與大眾化的風格特點淺談如下：

　　1 唐代雕塑藝術的本土化與中國化特點

　　初唐時期的雕塑在繼承魏晉南北朝傳統風格和融匯西域藝術風格的基礎上，注入了新的時代因素，創新了更趨本土化、民族化的雕塑藝術風格，創造了富有時代特征和民族特色的雕塑作品，具有明顯的中國化特點。

　　如初唐時期獻陵的石雕，整體造型簡潔明快，細節刻畫又注重修飾;石窟塑像造型豐腴飽滿，線條舒緩自然，這些都有著明顯的中國寫意的風格，反映了初唐石雕藝術的風格特點。

　　盛唐時期，經濟日益發達，政治長期穩定，文化繁榮昌盛，思想自由活躍，社會的深刻變化極大地激發了人們無窮的想象力與創造力。

　　同時各民族、各地區、各國之間的文化藝術頻繁交流，相互融合，特別是伴隨著絲綢之路傳來的佛教文化和西域文化，對中國傳統雕塑藝術產生了強烈的沖擊和巨大的影響，也極大地促進了唐代雕塑藝術的整體發展。

　　盛唐時期的雕塑充分接納外來文化和創造求新的思想，并將這種思想融入自己的雕塑中，在吸收和借鑒其他民族藝術風格的基礎之上，不斷改進和完善外來藝術的風格，創新和發展本民族的雕塑風格，使外來雕塑藝術本土化、中國化。

　　如中國的佛像雕塑，唐代以前大都是以印度人的形象出現的，幾乎沒有中國本土的佛教造像，雕塑風格多取自印度笈多造像的薄衣貼體風格。

　　唐代雕塑在借鑒外來佛教造像技法等藝術風格的前提下，將印度人的形象改造成中國人的樣子，將中國傳統雕塑藝術中的技法與審美觀融入到佛像雕塑中，大量使用傳統的鏤雕與圓雕手法，使用凹陷的陰刻線和凸突的陽刻線表現裝飾衣紋、陰陽凹凸面，使得佛像雕塑造型各異，形神各異，形象逼真，栩栩如生。

　　從而中國人形象的佛像雕塑代替了印度人形象的佛像雕塑，形成了自己獨特的雕塑風格，并且不斷地完善和發展。

　　唐代佛像雕塑種類繁多，主要有石窟造像，包括石雕與泥塑像;石窟之外，單獨成件的各種石雕佛像，有單體佛像、造像碑、造像塔、造像幢以及金銅造像等。

　　與唐代之前佛教雕塑藝術的肅穆與出世相比，唐代的佛教造像很好的把理想與現實結合在一起，既有內涵博大凝重的一面，又有風格典雅鮮活的一面;既有神情威武有力的一面，也有體態溫婉柔美的一面。

　　人物雕塑很注意突出人物性格，表現人物的思想情感，尤其是在處理群雕的人物關系時，很好的把握了人物之間的內在情感交流，能從各自表露出的不同神態中，看出人物各自不同的心情，達到了形神兼具、聲情并茂的效果。

　　總之，唐代雕塑中，各類雕刻構圖新穎，技法嫻熟，既能注重整體設計上的造型準確，又能把握細部刻劃上的工藝精巧;既能在大氣中突顯精神，又能于精細中見出靈氣;既形象豐滿，神情畢肖，充滿濃郁的生活氣息，又構想奇特，造型夸張，富有浪漫的時代特征，形成了唐代雕塑風格本土化與中國化的特點。

　　2 唐代雕塑藝術的世俗化與大眾化特點

　　唐代雕塑藝術的世俗化、大眾化是指唐代雕塑所表現的宗教性、神秘性的成分淡化減弱，而藝術性、群眾性的東西不斷強化，雕塑的內容和形式越來越貼近社會現實、社會需求和社會生活，貼近不同階層、不同民族和不同年齡的人群，更符合老百姓的心理需要。

　　唐代雕塑不僅官府設有專門的機構，集中全國的人力、物力、財力來建造石窟、廟堂、陵墓等大型工程，如昭陵石雕，敦煌石窟等，而且全國各地開設了民間作坊，雕塑各式神靈菩薩、隨葬俑類等人物、動物、植物、器具的造像，雕塑成為了當時興盛的一種社會行業。

　　例如，唐代用俑隨葬的習俗逐漸普遍化、社會化，在唐代禮儀制度中明確規定了用俑隨葬的等級差別，以顯尊貴卑賤，并且普通老百姓的喪葬用品只能私自準備俑類，只有官員的喪葬用品由官府配備供給俑類，如果供給的俑類滿足不了需要時也可從店鋪中購買。

　　然而購買的俑類大量的來自民間作坊，由此可見喪葬用品的民作與官作同樣興盛。

　　這不僅反映了唐代的社會觀念和現實生活，而且充分體現了唐傭雕塑的興盛繁榮和普及程度以及唐代雕塑藝術明顯的大眾化、通俗化、生活化的特點。

　　此外，唐代的佛教雕塑，在人們把佛教人物作為可以解除自己的痛苦、拯救自己的命運的神靈之后，發現神靈的形象過于離奇怪異，荒誕不經，離現實生活中的普通人太遙遠了，可欲而不可求，雖求而不可信。

　　為了拉近佛教人物與普通人的距離，使大家覺得菩薩神靈就在自己身邊，并使佛教人物的形象更加的親切可信，于是將菩薩神靈的形象擬人化、世俗化、生活化，這樣創作出來的雕塑形象本身與現實生活似曾相識，使人們更加容易接受佛教的教誨，更加容易接受佛教的觀念，更加相信佛教的善意。

　　因此，在佛教雕塑中或通過對神靈天堂的奇特幻想寄托人們追求幸福生活的共同理想與美好愿望，或通過對石窟群雕的精心創設藝術地反映當時的人們生活與社會現實，或通過對女性神像的塑造有機地滲透時代社會的審美趣味與審美風尚……總之，不論從表現技法、形象塑造等方面還是從題材選取、內容表達等方面都更加重視現實生活，更加突顯現實因素，更加注重易于接受，從而形成了唐代佛教造像寫實的制作方法與藝術風格。

　　如以女性形象出現的佛像雕塑中，對于衣飾的刻畫與描繪符合現實生活中女性身體修長，裙帶飄逸的身姿樣式，造像具有豐滿健壯、圓潤端麗、形態勻稱和諧、表情生動細膩、雍容華貴的特點，充分表露出整個姿體的形象美，符合大眾的審美觀念，滿足大眾的審美需求，擺脫了宗教神秘的色彩和“非人”的特征，融進了更多的普通人的形象特征，富有更多的人情味和親切感，富有更多的時代和生活的氣息，明顯地呈現世俗化、大眾化的特點。

　　綜上所述，唐代雕塑藝術不僅有極大的吸收外來文化的能力，而且有著驚人的創造力，它能夠以自己的面貌與主觀精神對外來文化進行吸收、改造，形成本土化、中國化的特點，同時也能適應時代社會的發展變化，淡化宗教靈界的神秘色彩，增添現實生活的豐富性與多元性，滿足普通大眾的審美需求，形成世俗化、大眾化的特點，最終形成了光耀千古的大唐雕塑文化。

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