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中國唐代雕塑藝術(shù)論文
中國唐代雕塑藝術(shù)論文【1】
【內(nèi)容摘要】唐代佛教雕塑從北魏風(fēng)格到逐漸加入自己的風(fēng)格，使之越來越民族化、世俗化。
從絲綢之路的興旺與西方文化藝術(shù)的交流甚廣，唐代雕塑的包容性可謂“海納百川，有容乃大”，對(duì)外來文化兼收并蓄，最終形成了光耀千古的唐文化。
【關(guān)鍵詞】雕塑藝術(shù) 民族化 世俗化 包容性 佛教a雕塑
唐代在戰(zhàn)爭和動(dòng)蕩之后得到統(tǒng)一和安定，在這個(gè)歷史時(shí)期，中國達(dá)到封建社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化最繁榮的時(shí)期，使雕塑藝術(shù)得以發(fā)展到最輝煌時(shí)期。
雕塑在隋朝和初唐進(jìn)入轉(zhuǎn)折階段，在融匯了西域藝術(shù)之后，到了盛唐時(shí)期，雕塑藝術(shù)發(fā)展進(jìn)入新的高峰，制作了許多不朽佳作。
唐代雕塑藝術(shù)吸收其他民族優(yōu)秀、豐富的經(jīng)驗(yàn)，又不失本民族傳統(tǒng)風(fēng)格，兩者相結(jié)合，不斷創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，取得了很高的藝術(shù)成就。
一、唐代雕塑藝術(shù)的民族化過程
唐代初期剛剛結(jié)束了戰(zhàn)爭局面，雕塑藝術(shù)在風(fēng)格上繼續(xù)發(fā)展，結(jié)合大量新的因素，作品中展現(xiàn)出明顯的過渡性，雕塑藝術(shù)逐步顯現(xiàn)出民族化特征。
文化發(fā)展昌盛，政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)展到最高峰是盛唐時(shí)代，在頂峰時(shí)期雕塑藝術(shù)出現(xiàn)了吳道子和曹仲達(dá)的成就，后人無可比擬。
中國佛教最早的雕塑風(fēng)格是印度笈多造像的薄衣貼體，最初的雕塑是以外國人的形象改造出來的，沒有任何修飾，隨后又將外國人的形象往中國人的形象基礎(chǔ)上發(fā)展，外國人的雕塑形象開始逐步被代替。
唐代又是一個(gè)開放的社會(huì)，雕塑藝術(shù)因此十分富有想象力和創(chuàng)造性，雕塑在融入外國的風(fēng)格后就漸漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。
唐代敦煌莫高窟是佛教雕塑規(guī)模最大的地方，現(xiàn)在我們?cè)谀呖呖吹教拼袼芤舱妓械袼艿?/3，因此，唐代雕塑藝術(shù)越來越民族化可以從敦煌飛天的發(fā)展看出。
比如，敦煌北魏時(shí)期飛天的形體玲瓏，在石窟上空勢(shì)如飛鶴，但線條粗獷愚鈍，而隋朝時(shí)期，飛天基本上都是上半身半裸，頭戴寶冠，身上披彩帶，石窟上的膚色由于時(shí)間的洗煉已經(jīng)由紅變黑，但從姿態(tài)多樣、繞窟飛翔可以看出最典型的天女散花型。
到了唐朝時(shí)期，飛天將外來藝術(shù)形式和自己民族的風(fēng)格巧妙地融入一體，形成屬于自己藝術(shù)上的獨(dú)特風(fēng)格，洞窟中的飛天猶如在天空飛翔，從天而降;石窟中也繼承隋朝天女散花式樣，天女手托花盤，將花瓣灑落天空，與前代相比，風(fēng)格更加民族化，從而推動(dòng)了雕塑藝術(shù)民族化的風(fēng)格發(fā)展。
二、世俗化融入唐代佛教雕塑藝術(shù)
世俗化融入佛教雕塑藝術(shù)的特征所表現(xiàn)出的宗教性的東西減弱，而藝術(shù)性的東西加強(qiáng)。
在唐代，佛教雕塑中把對(duì)神的幻想用于表現(xiàn)人間的美好生活，逐步演變成唐代時(shí)期對(duì)佛教造像寫實(shí)的方法制作，這樣的雕塑使人們接受佛教中的“神”，滿足自己的愿望，菩薩造像擬人化的制作方式開始打破宗教禁錮的氣氛。
世俗化的造像使參拜者更容易接受宗教的觀念。
唐代敦煌石窟所塑造的菩薩造像基本上是依據(jù)當(dāng)時(shí)以胖為美的典型形象。
佛教雕塑的主流風(fēng)格趨于世俗化，到中唐以后佛教藝術(shù)明顯走向世俗化，雕塑從題材到樣式漸漸不同，這種不同是老百姓的心理需要與禁錮人們思想的宗教不同，在雕塑中的神越來越與平民老百姓接近，從形象和服飾中可以看得出來，一些雕塑品更是直接以普通人的形象出現(xiàn)。
與北魏的宗教雕塑藝術(shù)的肅穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生動(dòng)性和人物的性格，在制作處理佛教群雕人物關(guān)系時(shí)，把握了各個(gè)人物之間的關(guān)系。
不同人物塑像或群雕人物關(guān)系，將心中的神做了擬人化的表現(xiàn)，也成為世俗化的特點(diǎn)。
三、唐代雕塑藝術(shù)的巨大包容性
唐代開放的政治環(huán)境和“絲綢之路”的暢通，使唐代的對(duì)外交流空前繁榮，因此唐王朝同世界各國進(jìn)行著經(jīng)濟(jì)與文化的交流。
把外國文化融入自己的風(fēng)格，大唐文化也因此顯示出了其強(qiáng)烈的包容性，對(duì)此在雕塑上尤為明顯。
唐三彩釉色以褐黃、土紅、翠綠為主要顏色，造型精致而又獨(dú)特，釉色鮮亮，將人物、動(dòng)物鮮明的形象反映得淋漓盡致，成為古代雕塑中稀有的珍品。
自從絲綢之路開通以來，中亞、西亞諸國的人紛紛來到中國。
在古代詩文中我們常常可以看到“胡兒”“胡姬”一類的字眼，說明唐代在全國各地都有胡商。
唐代青瓷《胡人頭像》中這類雕塑作品的形象最為生動(dòng)傳神，將西方的寫實(shí)與細(xì)節(jié)融入中國的雕塑作品中，融以自己的元素，從而體現(xiàn)了唐代雕塑藝術(shù)的強(qiáng)大包容性。
結(jié)語
正如威爾斯在《世界簡史》中所說，唐代雕塑之所以成為中國古代雕塑的轉(zhuǎn)折期和最高峰，就是因?yàn)槌錆M接納外來文化和創(chuàng)造求新的思想。
這種文化背景為外來藝術(shù)大規(guī)模進(jìn)入中原提供了條件。
將這種思想包容進(jìn)自己的文化中，從而使自己的文化不斷變得具有民族化、世俗化的特點(diǎn)。
中國的雕塑藝術(shù)伴隨著絲綢之路傳來的佛教文化和西域文化，對(duì)中國本土雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊，發(fā)生了巨大的影響。
使唐代雕塑的風(fēng)格變得更加民族化、世俗化，能包容外來文化，它們共同構(gòu)成了唐代雕塑的特點(diǎn)――海納百川，有容乃大。
可以說，大唐帝國正是敞開如海的胸襟，才使得中國的雕塑風(fēng)格更具民族化等特征，也正是這種巨大的包容性，以及對(duì)外來文化兼收并蓄的特性，才將它們?nèi)谌胱约旱拿褡逄厣校怪詈笞兂勺约旱乃囆g(shù)風(fēng)格，最終形成了光耀千古的大唐文化。
唐代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)【2】
【摘要】中國古代雕塑發(fā)展到唐代已進(jìn)入鼎盛時(shí)期。
在繼承魏晉南北朝傳統(tǒng)和融匯西域藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，唐代雕塑藝術(shù)注入了新的時(shí)代因素，形成了自己的風(fēng)格特點(diǎn)：本土化與中國化，世俗化與大眾化。
最終形成了光耀千古的大唐雕塑文化。
【關(guān)鍵詞】雕塑藝術(shù);本土化;中國化;世俗化;大眾化
雕塑是三維空間造型的藝術(shù)，與繪畫藝術(shù)相比較，它更富有立體感、真實(shí)感，更具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)魅力，人們把它喻為“立體的詩，動(dòng)態(tài)的書，有形的音樂”。
中國古代雕塑發(fā)展到唐代已進(jìn)入鼎盛時(shí)期。
唐代統(tǒng)治者為了神化自己的權(quán)威，鞏固自己的統(tǒng)治，追認(rèn)李聃為遠(yuǎn)祖，唐高宗還特封道教祖師李聃為“太上玄元皇帝”，敕令全國各地建造樓觀，供奉老君造像。
武則天在位時(shí)期，依附佛教控制百姓思想，與佛教形成了長期的凝固的同盟關(guān)系，建寺造佛之風(fēng)頗為盛行。
唐玄宗時(shí)，曾指令名匠在京城太上老君像前雕刻皇帝本人的玉石雕像，同時(shí)在全國各地還塑造了儒、道、佛三教的各種偶像，并廣建寺廟樓觀以供祭拜，因而有力地推動(dòng)了雕塑業(yè)的蓬勃發(fā)展，使唐代雕塑無論是規(guī)模數(shù)量還是雕塑技藝都達(dá)到了中國雕塑史上的頂峰，在中國古代雕塑藝術(shù)史上占有精彩的篇章和重要的地位，也形成了鮮明的唐代雕塑藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。
本文僅就唐代雕塑藝術(shù)的本土化與中國化，世俗化與大眾化的風(fēng)格特點(diǎn)淺談如下：
1 唐代雕塑藝術(shù)的本土化與中國化特點(diǎn)
初唐時(shí)期的雕塑在繼承魏晉南北朝傳統(tǒng)風(fēng)格和融匯西域藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，注入了新的時(shí)代因素，創(chuàng)新了更趨本土化、民族化的雕塑藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造了富有時(shí)代特征和民族特色的雕塑作品，具有明顯的中國化特點(diǎn)。
如初唐時(shí)期獻(xiàn)陵的石雕，整體造型簡潔明快，細(xì)節(jié)刻畫又注重修飾;石窟塑像造型豐腴飽滿，線條舒緩自然，這些都有著明顯的中國寫意的風(fēng)格，反映了初唐石雕藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。
盛唐時(shí)期，經(jīng)濟(jì)日益發(fā)達(dá)，政治長期穩(wěn)定，文化繁榮昌盛，思想自由活躍，社會(huì)的深刻變化極大地激發(fā)了人們無窮的想象力與創(chuàng)造力。
同時(shí)各民族、各地區(qū)、各國之間的文化藝術(shù)頻繁交流，相互融合，特別是伴隨著絲綢之路傳來的佛教文化和西域文化，對(duì)中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊和巨大的影響，也極大地促進(jìn)了唐代雕塑藝術(shù)的整體發(fā)展。
盛唐時(shí)期的雕塑充分接納外來文化和創(chuàng)造求新的思想，并將這種思想融入自己的雕塑中，在吸收和借鑒其他民族藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，不斷改進(jìn)和完善外來藝術(shù)的風(fēng)格，創(chuàng)新和發(fā)展本民族的雕塑風(fēng)格，使外來雕塑藝術(shù)本土化、中國化。
如中國的佛像雕塑，唐代以前大都是以印度人的形象出現(xiàn)的，幾乎沒有中國本土的佛教造像，雕塑風(fēng)格多取自印度笈多造像的薄衣貼體風(fēng)格。
唐代雕塑在借鑒外來佛教造像技法等藝術(shù)風(fēng)格的前提下，將印度人的形象改造成中國人的樣子，將中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中的技法與審美觀融入到佛像雕塑中，大量使用傳統(tǒng)的鏤雕與圓雕手法，使用凹陷的陰刻線和凸突的陽刻線表現(xiàn)裝飾衣紋、陰陽凹凸面，使得佛像雕塑造型各異，形神各異，形象逼真，栩栩如生。
從而中國人形象的佛像雕塑代替了印度人形象的佛像雕塑，形成了自己獨(dú)特的雕塑風(fēng)格，并且不斷地完善和發(fā)展。
唐代佛像雕塑種類繁多，主要有石窟造像，包括石雕與泥塑像;石窟之外，單獨(dú)成件的各種石雕佛像，有單體佛像、造像碑、造像塔、造像幢以及金銅造像等。
與唐代之前佛教雕塑藝術(shù)的肅穆與出世相比，唐代的佛教造像很好的把理想與現(xiàn)實(shí)結(jié)合在一起，既有內(nèi)涵博大凝重的一面，又有風(fēng)格典雅鮮活的一面;既有神情威武有力的一面，也有體態(tài)溫婉柔美的一面。
人物雕塑很注意突出人物性格，表現(xiàn)人物的思想情感，尤其是在處理群雕的人物關(guān)系時(shí)，很好的把握了人物之間的內(nèi)在情感交流，能從各自表露出的不同神態(tài)中，看出人物各自不同的心情，達(dá)到了形神兼具、聲情并茂的效果。
總之，唐代雕塑中，各類雕刻構(gòu)圖新穎，技法嫻熟，既能注重整體設(shè)計(jì)上的造型準(zhǔn)確，又能把握細(xì)部刻劃上的工藝精巧;既能在大氣中突顯精神，又能于精細(xì)中見出靈氣;既形象豐滿，神情畢肖，充滿濃郁的生活氣息，又構(gòu)想奇特，造型夸張，富有浪漫的時(shí)代特征，形成了唐代雕塑風(fēng)格本土化與中國化的特點(diǎn)。
2 唐代雕塑藝術(shù)的世俗化與大眾化特點(diǎn)
唐代雕塑藝術(shù)的世俗化、大眾化是指唐代雕塑所表現(xiàn)的宗教性、神秘性的成分淡化減弱，而藝術(shù)性、群眾性的東西不斷強(qiáng)化，雕塑的內(nèi)容和形式越來越貼近社會(huì)現(xiàn)實(shí)、社會(huì)需求和社會(huì)生活，貼近不同階層、不同民族和不同年齡的人群，更符合老百姓的心理需要。
唐代雕塑不僅官府設(shè)有專門的機(jī)構(gòu)，集中全國的人力、物力、財(cái)力來建造石窟、廟堂、陵墓等大型工程，如昭陵石雕，敦煌石窟等，而且全國各地開設(shè)了民間作坊，雕塑各式神靈菩薩、隨葬俑類等人物、動(dòng)物、植物、器具的造像，雕塑成為了當(dāng)時(shí)興盛的一種社會(huì)行業(yè)。
例如，唐代用俑隨葬的習(xí)俗逐漸普遍化、社會(huì)化，在唐代禮儀制度中明確規(guī)定了用俑隨葬的等級(jí)差別，以顯尊貴卑賤，并且普通老百姓的喪葬用品只能私自準(zhǔn)備俑類，只有官員的喪葬用品由官府配備供給俑類，如果供給的俑類滿足不了需要時(shí)也可從店鋪中購買。
然而購買的俑類大量的來自民間作坊，由此可見喪葬用品的民作與官作同樣興盛。
這不僅反映了唐代的社會(huì)觀念和現(xiàn)實(shí)生活，而且充分體現(xiàn)了唐傭雕塑的興盛繁榮和普及程度以及唐代雕塑藝術(shù)明顯的大眾化、通俗化、生活化的特點(diǎn)。
此外，唐代的佛教雕塑，在人們把佛教人物作為可以解除自己的痛苦、拯救自己的命運(yùn)的神靈之后，發(fā)現(xiàn)神靈的形象過于離奇怪異，荒誕不經(jīng)，離現(xiàn)實(shí)生活中的普通人太遙遠(yuǎn)了，可欲而不可求，雖求而不可信。
為了拉近佛教人物與普通人的距離，使大家覺得菩薩神靈就在自己身邊，并使佛教人物的形象更加的親切可信，于是將菩薩神靈的形象擬人化、世俗化、生活化，這樣創(chuàng)作出來的雕塑形象本身與現(xiàn)實(shí)生活似曾相識(shí)，使人們更加容易接受佛教的教誨，更加容易接受佛教的觀念，更加相信佛教的善意。
因此，在佛教雕塑中或通過對(duì)神靈天堂的奇特幻想寄托人們追求幸福生活的共同理想與美好愿望，或通過對(duì)石窟群雕的精心創(chuàng)設(shè)藝術(shù)地反映當(dāng)時(shí)的人們生活與社會(huì)現(xiàn)實(shí)，或通過對(duì)女性神像的塑造有機(jī)地滲透時(shí)代社會(huì)的審美趣味與審美風(fēng)尚……總之，不論從表現(xiàn)技法、形象塑造等方面還是從題材選取、內(nèi)容表達(dá)等方面都更加重視現(xiàn)實(shí)生活，更加突顯現(xiàn)實(shí)因素，更加注重易于接受，從而形成了唐代佛教造像寫實(shí)的制作方法與藝術(shù)風(fēng)格。
如以女性形象出現(xiàn)的佛像雕塑中，對(duì)于衣飾的刻畫與描繪符合現(xiàn)實(shí)生活中女性身體修長，裙帶飄逸的身姿樣式，造像具有豐滿健壯、圓潤端麗、形態(tài)勻稱和諧、表情生動(dòng)細(xì)膩、雍容華貴的特點(diǎn)，充分表露出整個(gè)姿體的形象美，符合大眾的審美觀念，滿足大眾的審美需求，擺脫了宗教神秘的色彩和“非人”的特征，融進(jìn)了更多的普通人的形象特征，富有更多的人情味和親切感，富有更多的時(shí)代和生活的氣息，明顯地呈現(xiàn)世俗化、大眾化的特點(diǎn)。
綜上所述，唐代雕塑藝術(shù)不僅有極大的吸收外來文化的能力，而且有著驚人的創(chuàng)造力，它能夠以自己的面貌與主觀精神對(duì)外來文化進(jìn)行吸收、改造，形成本土化、中國化的特點(diǎn)，同時(shí)也能適應(yīng)時(shí)代社會(huì)的發(fā)展變化，淡化宗教靈界的神秘色彩，增添現(xiàn)實(shí)生活的豐富性與多元性，滿足普通大眾的審美需求，形成世俗化、大眾化的特點(diǎn)，最終形成了光耀千古的大唐雕塑文化。
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