弦樂在電腦音樂的制作

　　弦樂在電腦音樂的制作【1】

　　摘要:隨著計算機技術的飛速發展,電腦音樂軟、硬件協議的制定,電腦音樂已經滲透到音樂的創作、制作、樂器演奏、商業音樂、教育、娛樂等各個層面。

　　而弦樂在電腦音樂中占有非常重要的地位,是電腦音樂中不可缺少的一部分。

　　關鍵詞:電腦音樂;弦樂;制作

　　在科技高速發展的今天,除去現場樂隊演出以外,幾乎所有的音樂作品都或多或少含有電腦音樂制作的成分。

　　本文將對電腦音樂中弦樂的制作與運用做出簡短的談論。

　　因為弦樂擁有著無與倫比的色彩和表現力,而且沒有任何樂器能像弦樂一樣勝任任何場合,任何風格的音樂。

　　在本文中將要研究的“弦樂”是指西洋管弦樂隊中的弦樂組,弦樂顧名思義也就是整個樂器組中的樂器都是通過拉弦來發出聲響的。

　　結合音序器軟件CUBASE,我將自己在制作弦樂時的一些制作方法進行重點詳細的闡述。

　　一、音色及音色庫的選擇

　　弦樂音色庫的選擇是一個非常重要的工作,因為在MIDI管弦樂制作中,沒有一個好的音色怎么能夠模仿出真實的弦樂聲音呢。

　　因此,我們應該選取錄音、制作都具有極高水準的弦樂音色庫。

　　對于一個普通的用戶,不可能購買很昂貴各種各樣的音色庫,這時,可以在基本音色庫的基礎上,從網上來下載一個作為輔助音色庫。

　　我們選擇多個不同的音色庫來制作弦樂是為了讓它們之間能夠相互補充,具體的好處有以下幾點:

　　1.使用不同的音色庫來制作一首管弦樂,可以使這首曲子聽起來有種微妙的變化,否則,每首管線樂曲聽起來聲音都一樣,顯得過于單調。

　　2.可以獲得更多的演奏方式和更多的效果,因為每個人的樂器以及演奏方式不可能完全一樣。

　　3.將多個音色庫混合起來使用,可以改變音色,使聲音更具有色彩和真實性。

　　二、弦樂音頭的制作方法

　　許多音色庫里的采樣缺乏明顯的音頭,制作音色的廠家很難為其重新制作一個音頭。

　　因為這個音頭既要有足夠的強度,又要和整個音色結合將很好。

　　在我們制作弦樂的時候,面對這樣的情況,解決的辦法是在音色前面增加一個作為音頭的音色。

　　這個作為音頭的音色應該有一個明顯的音頭,應該與音色有著相同的音質及響度。

　　那么在實際操作的時候,可以將兩個音色疊加在一起,使音頭音色在出聲后迅速的淡出,也可以通過交叉淡化的方式將兩個音色組合成一個新的音色。

　　通過這種方法,既可以做出強有力的音頭,也可以做出短促微妙的音頭。

　　三、弦樂連奏的制作方法

　　所謂連奏就是用一次拉弓動作來奏出一組音符。

　　從聽覺上來說就是感覺這些音符彼此都是連在一起的,聽不出明顯的音頭,保持流暢連貫的線條。

　　在用MIDI制作連弓效果的時候,不需要考慮這些東西,只要注意以下幾個細節,就可以做出更加真實的連奏效果:

　　1.當用MIDI鍵盤錄制的時候,采用連奏的指法,就是讓每一個音符略有重疊。

　　為了制作出良好的連奏效果,可以讓音符之間稍微重疊。

　　不能重疊的太多,如果太多的話,聲音效果就會變得不真實。

　　因為提琴手在演奏單旋律時,不可能真的奏出重疊得音符,演奏雙音和和弦除外。

　　對于熟練的制作人來說,在用MIDI鍵盤錄音的時候,通過直接彈奏就可以實現這種方法,但是對于初學者來說,可以在用分步錄入的方法輸入MIDI音符后,然后用手動的方法用鼠標在鋼琴卷簾窗中,全部選中然后拉長,以至于和后面的音符有稍微的重疊。

　　在做完之后,在通過走帶控制器從頭播放傾聽并通過鋼琴卷簾窗中的MIDI音符來檢查重疊的狀況。

　　不要有過度重疊的情況出現,因為會給人不真實的感覺。

　　2.在一個樂句和一個樂句之間要有一個小小的停頓。

　　樂句和樂句之間要有停頓,有明確的分句。

　　在一個樂句奏完以后,下面的這個樂句應該做一個明顯的音頭,以便和上一樂句的最后一個音符有所區分。

　　每個樂句的最后一個音千萬不能和下一個樂句的第一個音出現重疊。

　　不但不能重疊,而且應該刻意斷開點,這樣整個弦律會顯得更加生動,突出音樂的感覺。

　　在用MIDI制作弦樂的時候,應該盡可能地做出這種感覺。

　　3.在力度方面,模仿真實演奏的力度。

　　在管弦樂總譜上,我們可以看到弦樂聲部帶有大量的力度記號,樂手需要非常準確的奏出這些力度效果。

　　在用MIDI制作管弦樂的時候,可以通過相應的MIDI控制器來做出弦樂的力度。

　　四、弦樂撥奏和斷奏的的制作方法

　　撥奏和斷奏的制作方法相對比較簡單,因為在弦樂的音色庫中,通常都會有大量撥奏,斷奏的采樣來供我們挑選,而且出來的效果都很真實。

　　由于撥奏和斷奏的聲音都非常短促,因此,很容易通過采樣的方式來實現。

　　我們只要把選好的采樣直接調用就可以了,不需要在人工做過多的處理。

　　當然,對于音樂制作來說,最重要的還是要回到音樂本身上去,以上的弦樂制作方法和技巧只是為了讓我們更好地提高制作音樂的質量,所以要從音樂本質出發,充分利用技術的作用,做出最美的音樂。

　　參考文獻:

　　[1]中國音樂在線、電腦音樂MIDI交響樂配器法、北京:清華大學出版社、2006年

　　[2]吳崧銘.現代管弦樂制作技巧、MIDI FAN雜志出版

　　電腦音樂插件在音樂制作中的使用【2】

　　摘要：隨著時代的發展，計算機技術日新月異，電腦音樂插件的運用也越來越廣泛，電腦音樂制作的工具逐步由電腦和插件組成的音頻工作站代替了過去老式的音樂制作設備及軟件。

　　專業人士對音樂插件進行了詳細的定義，不斷開發、提升和完善電腦音樂插件的功能，并進行了一些理論總結。

　　本文希望通過作者多年來的音樂制作實踐以及在使用電腦音樂插件過程中的體會，與同行們分享電腦音樂制作的樂趣，分享電腦音樂插件運用的一些心得和感悟。

　　關鍵詞：電腦音樂插件 音樂制作 運用

　　插件是一種遵循一定規范的應用程序接口編寫出來的程序，是一種很特殊的應用程序。

　　電腦音樂插件就是通過使用此類應用程序編程的算法和音頻軌進行直接容縮和混合而成的、基于音樂制作的應用系統;目前，主流的電腦音樂制作大部分都是通過電腦音樂插件來完成的。

　　作為一門新興的學科，電腦音樂插件技術從形成、發展到日臻成熟，只用了很短的時間，有著廣闊的應用發展空間。

　　現在，電腦音樂制作系統不僅可以進行音樂創作，還因為它具有可以模仿各種樂器聲效并高效制作出不同音樂的特點，被廣泛地運用在電視、電影和電腦多媒體等方面的音樂制作之中。

　　一、電腦音樂技術的發展

　　雖然電腦音樂技術出現的時間很短，但它的發展還是經歷了三個階段：第一個階段，是使用硬件設備的硬件制作階段，雖然使用和聲器、硬件音源器和其他的硬件設備可以制作音樂，但是有著硬件設備占用的空間很大、能夠編輯的界面過小和在制作過程中的操作不方便等缺點，還需要改進;這樣就進入第二發展階段：

　　即使用軟件制作的的軟件階段，在這個階段中，音樂制作人使用了硬件音源、作曲軟件和音頻編輯軟件，這樣的制作方式改進了前一階段的一些缺點，有著屏幕大、設計界面直觀、內容更加豐富和更人性化的優點;第三個階段是音樂插件階段，在這個階段中，完善了前階段使用的音樂制作軟件，提高了軟件的性能，加大了音頻的處理能力，產生了一些合成器插件、采樣器插件和效果器插件等功能插件， 并可用這些插件高效的功能來制作音樂。

　　由于電腦音樂插件具備的顯著優勢，越來越多的音樂制作人開始使用電腦音樂插件來進行音樂制作。

　　雖然硬件效果器和硬音源依然有其一定的發展空間，也具備其自身獨有的優勢，但是電腦音樂制作技術將勢不可擋，電腦音樂插件技術也必將日益普及。

　　電腦音樂插件系統就是把軟音源、效果器插件、軟件調音臺等插件工具組合在一起的音樂制作系統，通過該系統進行音樂制作，可以不必使用其他的硬件和軟件，使得電腦音樂制作變得簡單、高效，音效質量更好。

　　二、電腦音樂插件

　　現在，電腦音樂插件有著很多不同的特點，有的電腦音樂插件可以通用，有的不可以通用;有的電腦音樂插件代碼是開放的，有些電腦音樂插件代碼是非開放的。

　　但無論其各自的獨特性如何，所有電腦音樂插件都是用于音樂制作的。

　　電腦音樂制作時常用的電腦音樂插件有以下兩大類：

　　(一)軟音源。

　　軟音源是以軟件形式保存在電腦中的，它們有的可以連接相關的硬件，單獨運行;有的則以插件形式保存在一些主流的主軟件中。

　　隨著軟音源的產生、發展，形成了自己獨有的特點和優點，并以這些特點和優點來挑戰傳統的硬音源。

　　軟音源概念最初產生于“軟波表”中，并伴隨著軟件和硬件技術不斷快速的發展，在實際的音樂播放效果上，軟波表的效果不比硬波表的差，并具備很強的擴充功能。

　　可以說是由于軟波表的使用帶動了軟音源技術的發展。

　　隨著計算機技術的進步，軟音源演化出合成器和采樣器兩大類：

　　1.合成器。

　　通過對一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、鋸齒波)進行疊加、調制等處理，來獲得音色，可模仿真實樂器的聲音，亦可調制創造性的音響。

　　2.采樣器。

　　對現實中的真實聲音進行采樣，再對其進行處理和回放。

　　由于來自現實中的真實聲音，在模仿樂器的真實性上采樣器比合成器更勝一籌。

　　(二)音頻效果器插件。

　　效果器有很多種類，包括動態類、空間類、濾波調節類等等。

　　在音頻的處理過程中，音頻效果器插件是十分重要的。

　　音頻效果器插件可以通過很多的方法來處理音頻，有效的提升聲音的融合度、感染力。

　　三、電腦音樂插件在電腦音樂制作中的運用

　　目前，電腦音樂插件種類還是比較多的，其各自又有著不同的格式。

　　由于在音樂制作中處理的對象不同，需求不同，電腦音樂插件在電腦音樂制作中的使用方法也不相同。

　　現在就軟音源插件、效果器插件和采樣器插件在電腦音樂制作中的使用方法進行介紹：

　　(一)軟音源的選擇和使用概述

　　不管是合成器還是采樣器，在音樂制作時，都要根據作品的風格和屬性選擇不同的音色。

　　例如在制作管弦樂時，可能會更側重其真實性，此時使用高仿真的采樣器會更適合，對于樂器的不同演奏技法，要注意更換相應的技法音色。

　　又如制作電子音樂，創造性的合成器是較優選擇，同時也有采樣自硬件合成器的采樣音源可供使用。

　　對具有民族特色的民樂作品，除了傳統的管弦樂隊、民族管弦樂隊外，近些年更興起合成器音色、電聲樂隊、管弦樂隊和民族樂器混搭的形式，十分考驗制作者對音色的選擇和拿捏，但無論什么形式的作品，只要我們在長期的實踐中學習并積累一套自己的音色評價標準，在音色選擇上就能得心應手。

　　(二) 效果器插件使用方法

　　效果器是修飾聲音的，使用效果器是電腦音樂制作中很重要的一項工作。

　　精確地使用效果器，能夠有效地提升聲音感染力，使音樂聽起來更動聽、更豐富、更精彩。

　　在電腦音樂制作的初期階段，效果器主要是硬件設備，但是隨著技術的進步，各種不同的軟件效果器插件源源不斷地涌現。

　　雖然效果器發生了由硬件到軟件的變化，但是其功能和效果都不比硬件設備差。

　　效果器使用方法有兩種：一種是插入式(insert)，即直接在需要處理的音軌上掛載效果器;第二種是發送式(send)，即將原音軌信號實時輸送一份至輔助軌道(AUX)，再對輔助軌道添加效果器，此種方法除了調校效果器參數外，還可通過調節發送音量改變原音軌與添加效果器后的輔助音軌的音量比例，以及選擇發送操作是在原音軌的音量推子之前或是之后進行。

　　發送式還有另外一個優點，我們可以將多條需要使用同樣效果器的音軌發送至同一輔助軌道，僅需在輔助軌道上掛載效果器即可，比起插入式需要在每一條音軌上掛載同樣多的效果器，此法大大節省了系統資源。

　　四、結語

　　電腦音樂插件的使用方法是通過計算機的音樂作曲軟件來實現的，由于計算機的音樂作曲軟件對不同的插件在格式上有不同的要求，所以現在大多數的音源插件和效果器插件都有主流宿主軟件所要求的格式，以便用戶可以選擇適合自己需求的軟件來安裝，解決了用不一樣的宿主軟件來使用相同的插件的問題。

　　這對音樂制作人而言，無疑是極其便利的。

　　但還是有一些問題要引起我們中國音樂制作人的高度關注：電腦音樂插件已經運用到了電腦音樂制作的各個方面，插件種類豐富，但是由于大多數的音源插件都是國外人開發的，所以在我們在音樂制作中就會感到相對缺乏具有民族風格的音色和音源。

　　另外，在音樂制作時，注意控制音源、效果器在系統資源上的分配，避免電腦運行和處理速度過慢。

　　我們相信，隨著我國音樂事業的發展，音樂制作的需求不斷上升，電腦音樂插件技術的發展空間也必然越來越寬廣。

　　參考文獻：

　　[1]柴欣.電腦音樂插件在音樂制作中的使用[D].長春：東北師范大學，2009年.

　　[2]張琳琳.電腦音樂制作中插件音色的探究及意義[D].長春：東北師范大學，2010年.

　　電腦音樂制作的普及與應用【3】

　　摘 要：隨著電腦在千家萬戶的普及，電腦基礎應用已成為大學生必不可少的基礎課程，以至于從小學、中學都有電腦使用的相關課程。

　　由此可見，電腦就象我們身邊必不可少的日常用品那樣對于工作、學習以及生活起著非常重要的作用。

　　正如Photoshop軟件對藝術設計，Premiere對影視后期制作的重要性一樣，電腦音樂制作的基礎應用應該得以普及并發展。

　　關鍵詞：電腦音樂 普及 應用

　　電腦音樂與網絡技術都屬于數字技術的范疇。

　　電腦音樂是音樂藝術與現代電子技術的結合，是計算機系統和電子樂器的結合，現在音樂制作技術的突飛猛進都得益于電腦音樂技術的發展。

　　電腦技術有它特有的優勢，它具有著高水平的數字化信息處理的能力。

　　電腦音樂的顯著特點之一就是它運用的是聲音的數字化處理，也正是由于數字化的聲音和聲音處理這兩個強大的技術支持，使音響效果的保真度和音樂的音響質量得以大幅度的提高，既豐富了音樂的表現力，又讓音樂結構能力表現呈現出一個空前的飛躍。

　　電腦和音樂相結合離不開數字音頻與MIDI這兩項主要技術的支持。

　　在我們的生活中與數字音頻接觸已經不是什么新鮮事了，如：電視、廣告、錄音、錄像、電子游戲等中出現的音樂里數字音頻與MIDI的技術含量是非常高的。

　　換句話說，只要是從揚聲器里傳出的音樂，不論是古典音樂(classical)、現代音樂(contemporary)、重金屬音樂(heavy metal)、爵士樂(jazz)、搖滾樂、龐克(punk)、還是黑人說唱音樂(rap)、藍格拉斯(bluegrass)、鄉村音樂(country)和牙買加音樂(reggae)等，都缺少不了電腦技術，即使你在使用最簡單的家用音響設備播放傳統的民族音樂或古典音樂CD或錄音帶時，(如在音量大小或均衡高低的調節時)你已經使用了微電腦技術控制音樂，你聽到的音樂便已經包含著電腦音樂的成分。

　　如果你走進專業錄音棚去看一看那高科技控制室，那成千上萬的指示燈、儀表和按鈕，音樂與電腦技術的關系便不言而喻。

　　對于我們高校的音樂專業學生，學習與應用電腦音樂制作的知識是必不可少的。

　　主要有以下幾個方面：(一)可以運用電腦音樂軟件輔助音樂專業課的學習。

　　如可利用相關音樂軟件實踐應用于《和聲學》、《曲式學》、《復調》、《視唱練耳》、《作曲》、《配器》等課。

　　(二)制作與本人專業主項相關的音樂作品。

　　如聲樂器樂作品伴奏、舞蹈音樂等。

　　(三)為影視作品、音樂劇、動畫作品、flash、課件配樂等。

　　(四)制作原創音樂。

　　著眼于音樂專業的實踐應用方面可看出電腦音樂制作必將成為音樂實踐中展現自我音樂才華的又一出發點!以往的音樂實踐展示大多是由演出的形式來體現的，對于音樂這一流動性的藝術而言，觀眾往往是瞬間感受音樂的過程，但如果我們通過電腦音樂制作將可以把音樂通過成品的方式帶給大家，可以反復細致的欣賞或剖析自身所展示的音樂，那將會在音樂的呈現環節上增加了一些新鮮的元素。

　　一、電腦音樂制作的普及

　　作為21世紀的高校音樂教育者，應該是以專項為主體的復合型人才。

　　而這樣的人才必須在知識結構、能力結構、教學內容以及教學手段等方面進行優化、更新的前提下才能培養出來。

　　如果不大膽改革傳統的教學方法，那么培養所謂的人才將是一句空話。

　　大膽突破傳統音樂教育模式，在更廣的范圍里開展電腦輔助音樂教學的教改實驗，努力達到教學質量和效益的雙豐收，是現階段亟待解決的問題。

　　1、高校音樂專業教師應做到電腦音樂制作知識的針對性普及

　　高校音樂專業教師的課程分類是較為專項的，主要分理論、聲樂、器樂、舞蹈等幾個方面內容。

　　老師的專項音樂知識與技能更強更深厚，對學生講授的知識也更有針對性，知識內容也更深入和具體。

　　高校音樂專業教師普及學習電腦音樂制作知識，是為了更好的服務于教師自身研究的專項課程的。

　　如：鋼琴教師可掌握overture鋼琴制譜軟件，理論教師可掌握Tonica和聲教學軟件、Sibelius制譜軟件，素質教師可掌握EarMaster練耳教學軟件，聲樂教師可掌握cakewalk綜合軟件、cooledit聲音編輯軟件，舞蹈教師可掌握cubase多軌編輯軟件。

　　overture鋼琴制譜軟件是一款鋼琴制譜為主制譜軟件，用它制出的鋼琴譜標準切規范，軟件的工具欄明了益懂，對于鋼琴教師而言，掌握overture鋼琴制譜軟件制作是尤為重要的。

　　上集體課時通過多媒體大屏幕講解自己制作的范例，可通過力度速度的數據表示和聽覺的驗證直觀地為學生講解;教師還可針對學生的手指彈奏問題以及對作品的處理問題通過讓其MIDI輸入的方式觀測其轉換為數值狀態的錯誤表象;教師還可運用軟件創作鋼琴曲、鋼琴練習曲，和給學生留作業等。

　　和聲學教師運用Tonica和聲教學軟件、Sibelius制譜軟件在課堂上實際直觀的講解，直接觀看四部和聲曲譜播放感知和聲音響效果，還可單放某一組和聲效果邊聽邊講解它的功能作用。

　　用Tonica和聲教學軟件還能批改學生作業，它能自動認出譜例中如平行八五度類的錯誤。

　　EarMaster練耳教學軟件具有考試功能，學生通過素質教師設定的編號登入，完成教師制定的任務和作業，完成后成績自動被軟件評出，及快捷又方便。

　　這也大大避免了上素質大課學生魚目混珠的現象。

　　聲樂教師可運用cakewalk綜合軟件讀取MIDI格式聲樂作品伴奏按照學生的自身條件為歌曲定調定速，并通過錄制的人聲頻譜分析學生的歌唱表象。

　　Cakewalk的五線譜窗口功能簡便、觀測清晰，這有利于上課時老師與學生在譜例處理上的溝通，Cakewalk軟件對MIDI格式的音樂文件解讀和再編輯的功能十分簡便，當然也可自主創作。

　　Cooledit音頻編輯軟件有中文版，制作功能以上手，聲樂教師可以運用它處理和修改與聲音，制作聲樂類作品。

　　舞蹈教師經常要把已有音樂作品或幾個不同的音樂作品重新拼接。

　　原先多是用雙卡錄音機反復卡時倒錄，由于反復錄制會嚴重影響磁帶的聲音質量，再加上接口有咔嗒聲，這樣就會影響排練和演出效果。

　　如果能掌握cubase多軌編輯軟件在這方面的實用功能將會提高接縫的質量，做到無縫連接，而且數字化音頻反復使用音質不變這一特點也大大減少了音樂音響效果損失。

　　以上這些電腦音樂軟件的許多優勢功能，對各專業主項的音樂教師都有著非常實用的使用價值。

　　面對種類繁多的電腦音樂軟件，高校音樂專業教師要有選擇的、有針對性的去學習和掌握，要把它當作服務于自己教學科研任務的輔助工具。

　　2、高校音樂專業學生應廣泛普及電腦音樂制作知識

　　首先，高校學生具備電腦學習環境。

　　學校有網絡電腦自習教室，校外有網吧，大部分學生自己擁有電腦。

　　電腦是學生學習電腦音樂制作的基礎。

　　近些年來電腦音樂制作相關的選修課已初步開設，雖然教學硬件設備仍需改善，但畢竟這類學科已經慢慢引起人們的重視。

　　其次，高校音樂專業學生會經常自己研習音樂主項技能，必要時需要運用電腦音樂制作知識幫助提高自學的效率和深度。

　　再有，面臨未來就業的不可預知性，高校需培養一專多能的音樂專業人材。

　　大學生對新興事物接受能力的更強，運用方法更靈活。

　　結合電腦和音樂的知識，學習各類音樂軟件的操作技能，鉆研、開發、與創新。

　　高校音樂專業學生應廣泛的普及電腦音樂制作知識。

　　二、電腦音樂制作的應用

　　1、電腦音樂制作輔助音樂專業課的應用

　　電腦音樂制作主要以電腦為控制中心、以MIDI技術和數字音頻技術為控制手段和信息交流語言、以合成器、采樣器等電子樂器為音頻終端的一種音樂制作方式。

　　電腦音樂的出現與發展是音樂藝術與聲音處理技術的一次革命。

　　它集傳統音樂的創作、演奏和制作方式為一體，滿足了社會發展對音樂在數量上和質量上的需求。

　　同時，電腦音樂的發展也將對傳統的音樂教育方式產生重大影響，從而引發音樂教學的改革。

　　作為教育工作者，大家都明白自己的工作目的和要求，但是，因為電腦音樂更多的是應用在專業音樂創作領域，所以當把它引進到音樂教育領域的時候，有的以傳統教學手段見長的老教師產生一些疑慮也是自然的，關鍵在于我們從什么角度看待它。

　　如：在傳統的音樂專業教學中，黑板和鋼琴一直是和聲教學的主要輔助工具。

　　教師在黑板上寫出的和聲譜例難以讓學生形成和聲音響的聽覺聯想，因而類似于“紙上談兵”;而在鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其音響的樂譜形式，故而又近似于“對空彈琴”。

　　這樣常此以來學生常常會產生“看不見、摸不有”的心理困惑。

　　形成教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的模糊的概念。

　　因而，在他們的耳朵中感覺不到和聲的音響美，思想上也無法形成最一般的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對和聲學習與應用的興趣。

　　電腦音樂制作技術的運用在和聲課的教學中，使教學更加直觀、生動。

　　當教師在彈奏某一和弦時，在電腦屏幕立即會出現樂譜，同時聽到按樂譜的表象發出的聲音。

　　這解決了樂譜顯示與和聲聽覺效果的同步。

　　使和聲教學更加輕松自如。

　　尤其是當教師在反復播放復雜的和聲功能連接和進行復雜和聲分析時，電腦音樂的視與聽更能發揮它的優勢。

　　如，對某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區等和聲因素的變化。

　　學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態做出自己的音響審美判斷。

　　實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和審美判斷的自信心。

　　還有電腦音樂制作應用在復調音樂教學上的例子。

　　復調音樂是建立在橫向思維的基礎上的,將具有獨立意義的多層旋律線,按照對應法則以縱向結合的方式夠成多聲部的音樂結構.將電腦音樂制作技術運用在復調課的教學上收益更加明顯。

　　教師可以分步演奏出每一個聲部，然后同時播放，使學生能夠整體感受到不同聲部組合的效果。

　　尤其是許多復調技術性很強的寫作之中，如倒影的寫作，使用電腦音樂的一個命令便可輕松的獲得。

　　又如卡農的寫作，同樣用電腦音樂中的拷貝命令和移位命令就可以完成。

　　即省力又省時，而且可以創造出復調寫作的無限的可能性。

　　2、電腦音樂制作應用于各類型的音樂作品

　　應用電腦音樂制作的各種手段與方法制作的音樂作品有：MIDI類音樂作品、軟音源采樣音頻類音樂作品、人聲樂器實錄混縮音樂作品、功能軟件(如舞曲軟件、吉他軟件、自動伴奏軟件)音樂作品、已有作品或音效元素(有自錄、截選影片、音效庫等)的loop編配的音樂作品等等。

　　當然還有就是各類制作模式混合來制作的音樂作品，根據音樂作品的需求來選擇各類不同的制作模式和方法。

　　比如：在2002年的“冰力先鋒”河北省歌手選拔賽中的一首歌曲《友情的意義》。

　　它是一首現場感很強的流行金屬風格的樂隊版原創歌曲音樂。

　　歌詞為：“為了音樂我們走到了一起，為了理想我們不斷的努力。

　　如果時間 要毀掉這一切，我們 我們永不放棄。

　　曾經擁有 陽光的祝福，也曾擁有 風雨的洗禮。

　　如果不能 留住這一切，總能懂得友情的意義。

　　記住這一切 我們不在消極，記住這一切我們懷念過去。

　　記住這一切，這一切正在表明，我們的友情屬于永恒的真理。”

　　這首歌詞表現的是一群對音樂抱有無限追求與夢想的年輕人在大學四年即將畢業時刻難舍難離的心情。

　　伴奏運用了和聲小調為主旋律，和弦走向采用小和弦與大和弦交替的橫向連接，即表現了他們對即將分手的傷心又體現了他們對未來音樂道路追求上的堅定信念和美好向往。

　　前奏由一把主音吉他采用和聲小調旋律大跨度主奏，第二把吉他在每小樂句間穿插副旋，就象兩個兄弟在一起離別前的談話一樣有說的，還有附和的;在演奏技巧上多使用上滑音和下滑音表現難過復雜的心里狀態，之后在前奏的第二低沉的貝司一躍成為主旋律。

　　在這些年的音樂制作實踐和教學中，筆者深刻體會到要制作優質的音樂作品就必須在音樂理論(如：編曲、配器、和聲、曲式、復調等)、音樂素質、音樂修養和音樂文化底蘊等諸多知識方面深入地不斷地提高積與積累。

　　參考文獻：

　　[1]盧小旭，江振興.電腦音樂技術與實踐[M].北京：清華大學出版社, 2005.

　　[2]劉傳波.我國高校計算機音樂專業的發展及教學現狀的思考[D].東北師范大學,2010 .

　　[3]康曉丹.多媒體技術在高校聲樂教學中的運用和作用[J].湖南社會科學, 2005,(05).

　　[4]任達敏.計算機與MIDI音樂應用手冊[M].北京：中音公司.2003.

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