弦樂演奏藝術的分句與表現力

　　弦樂演奏藝術的分句與表現力【1】

　　【摘 要】只要我們用知識去剖析透徹樂曲的分句;用分句的處理手法去對樂譜中無法記錄的復雜要素進行補充、豐富和表現，甚至超越，就能使從事再創造性藝術活動的器樂演奏者二度創造的音響具有豐富的表現力。

　　【關鍵詞】音樂語言;樂句;分句手法;表現力

　　一、讓分句使演奏充滿表現力

　　1.音樂與語言結構的關系

　　有時人的某種內心感受是語言難以表述的，而音樂卻可以細致入微地傳達出任何詞語不能表達的那些印象和心靈狀態，而且具有比語言表達更多的可以提供想象的因素。

　　2.分句的重要性

　　準確的分句能正確地理解作者的思想，使樂曲的處理不但在小細節與大結構兩方面都相當精確和恰當，更能巧妙地為每一樂句賦予鮮活的生命。

　　二、用腦用心準確分句

　　1.用知識去剖析透徹樂曲的分句

　　要用知識去剖析透徹樂曲的分句，了解樂句的構成和類型，樂句的和聲，樂句的擴充;要用心去劃分樂句;用腦去理解樂句;去辨別出樂句中未標出的更細微的發音、速度和力度的變化，發掘作品中最隱秘的含義。

　　進而運用演奏技術將樂句化為優美的音樂語言，演奏成富有感染力的旋律去感染聽眾。

　　把聽眾引進一個豐富多采的立體的境界。

　　2.休止符

　　樂句的劃分，既要有深厚的曲式學知識，又要有豐富的內心感受，這主要是講劃分樂句的原則。

　　在一般情況下，樂句的劃分，是以樂段中出現的不同的和聲終止式，和曲調基于節奏原因及相對穩定音調的出現，所形成的較明顯的間歇為依據。

　　3.一般的正規樂句

　　許多情況下以雙數小節(2小節 4小節 8小節)劃分樂句。

　　例如：德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》第一樂章第二主題(圖1)：圖1圖2

　　4.結構更為規整的正規樂句

　　更為明顯的規整的四小節一樂句，加上休止符的運用，作者已明確了樂句的劃分。

　　例如，巴齊尼《妖精之舞》(圖2)：

　　三、樂句的處理手法

　　1.細致的分析和充分的理解樂句的結構和特征

　　演奏不能只憑感覺，而應該認識音樂的規律。

　　由樂句組成的旋律，和語言的語法一樣，在樂句中，那個是名詞，那個是形容詞，這個形容詞表現憂喪的時候怎么演奏;表現歡樂的時候怎么演奏;連接詞是連接前面還是連接后面等，對這類問題要進行細致的分析和充分的理解再去演奏，才能為每個音符賦予鮮活的生命，進而揭示其深刻的主題，才能夠把作曲者的意圖和自己的處理手法清楚地傳遞給聽眾。

　　2.把分句要領的性質和生活中的形象相比擬

　　在演奏練習中，把分句要領的性質和生活中的形象相比擬，更能加深領會，增強記憶。

　　比如可以把一個樂句想像成某種自然景觀，帶著這樣的情節去練琴，就不會覺得十分枯燥，更重要的是，由于給樂句注入了情和意的成分，會使音色等藝術表現力更富有內涵和意境。

　　3.技術性的經過句

　　演奏樂句要有意境，任何技術性的經過句要細致處理，為經過它而到達的樂句作好鋪墊。

　　4.第一樂句的第一個音的發音

　　在樂曲中，第一樂句的第一個音是旋律的開始，它將引起演奏者對樂曲內心醞釀已久的情感奔放，似乎從這一個音就感到了這首樂曲的音樂形象。

　　因此演奏這個音時通常在力度上應相對強一些，速度上應穩一些，時值上應充分豐滿。

　　這對每一樂段的開頭音，每一樂句的第一音同樣具有意義。

　　5.樂曲中樂句開始音的發音

　　對樂曲中樂句的開始音的發音，則需要一個提前的有準備的弱拍或漸慢，是和收尾相對應的。

　　在沒有把前面的樂句結束之前就難以順利地開始一個新的樂句。

　　就像人們說話一樣，沒有在分號或句號的地方降低放慢語調就很難在這之后開始一個新的句子。

　　6.快速分弓的分句

　　在演奏快速分弓有意識的分句也是同樣重要的，當然樂句結束時的音漸弱的長度和分寸必須根據有關樂句的速度和特性來安排。

　　7.樂句同音和分句的反復

　　在說話中，我們經常不知不覺的把重復的單個字或語句的節奏加快和放慢，語氣加重和放輕，使我們的話更富有表現力。

　　樂句的演奏解釋，就如同富有表現力的講話的抑揚頓挫一樣，應通過力度的變化，節奏的柔韌性等樂句的對比手法來塑造自己的激情，使樂句中包含的表情得以完全實現。

　　8.遞進性的重復樂句

　　對于遞進性的重復樂句，最好不要用相同的力度去表達，要有層次。

　　9.對比性的對話式語氣樂句

　　很多樂句中具有對比性的對話式語氣，并不都是進行性的。

　　我們在演奏的時候，要使樂句和樂句之間有一定呼應，就要注意不能都用一種力度。

　　兩個樂句強弱對比可以很鮮明，而一個樂句之內的漸弱漸強應該是自然的，不是有意識的，也就是說不要過分。

　　10.緩和或急促結構的樂句

　　樂句的緩和和急促更明顯的從樂句的結構中反映出來，也從中流露出樂句的性質，很自然的引起我們選擇不同的重音、力度、等一系列音樂表現手段。

　　11.分句的線條

　　演奏的力度也要符合分句的線條，例如，巴赫《第三號勃蘭登堡協奏曲》終曲中的樂句;巴赫《第一號低音奧爾琴奏鳴曲》第二樂章開始部分，力度是這樣安排的：

　　12.樂句中節奏進行的趨向

　　我們還應該理解樂句中節奏進行的趨向，使演奏中音量力度和微觀速度隨樂曲結構進行的趨向而有所變化。

　　13.華彩樂句樂段

　　大多數的自由處理樂句樂段，一般都沒有固定和明確的速度標記，但卻往往更具有音樂表現意義。

　　對于這樣的樂句或樂段， 要進行認真的分析，并在演奏時有目的、有意識地控制其力度變化與速度對比、將作曲家留給演奏者自由的空間進行再創造。

　　14.樂句與指法

　　指法與樂句處理的關系最明顯不過地表現在把個別的音連成一氣的特點中。

　　指法從來就是根據完全適應表情的需要來確定的，如果習慣用的指法不符合樂句的線條要求就應該堅決改掉。

　　15.樂句與音準

　　音準與樂句也有重要的關系，不能簡單孤立地把音準看成是一個純技術的問題。

　　音準與音樂是分不開的，音樂是由音與音之間的聯系構成的，正如一個字不能構成一個句子一樣，單個音符同樣不可能構成樂句，演奏時要以樂句中音列連續進行的趨勢找出依據。

　　對分句的處理手法進行一些探討，試圖說明速度、力度變化與分句的重要關系。

　　同時也試圖說明音樂表演中情感表現的手段，在音樂作品中有其一般的變化規律。

　　個人潛在的音樂表演中的情感表現能力可以通過學習基本的分句手段而得到提高，而某些素質上的缺陷也可以通過實踐和學習獲得不同程度的補償。

　　發展和展現。

　　力圖對我們器樂演奏者從觀念上、理論上、技術上、實踐中有所幫助，能更好地用自己掌握的演奏技能豐富樂句的表現力，再創造飽含藝術內涵的音響，最大限度地再現作曲家的精神，并給聽眾造成符合作曲家內心感受的各種生活聯想，實現演奏者工作的價值。

　　參考文獻：

　　[1][美]該丘斯著，繆天瑞編譯.《曲式學》修訂版.北京：人民音樂出版社，1985年，第2版，8026·54

　　[2][波蘭]威爾科米斯基，金毓鎮譯.巴赫大提琴組曲的版本研究.北京：《人民音樂》，1995年第7期，總第357期

　　琵琶演奏的藝術表現力【2】

　　摘要：琵琶演奏具有悠久的歷史和獨具魅力的藝術表現。

　　本文將從琵琶演奏所呈現的內容、表達的情感和它蘊含的文化內涵三個方面對其演奏的藝術表現力做細致而深入地分析。

　　關鍵詞：琵琶演奏 內容 情感 文化意蘊

　　引言

　　琵琶演奏的藝術表現力指的是彈奏者將樂曲紛繁復雜的內容淋漓盡致地展現出來，在充分領會和把握曲作者情感的基礎上，演奏出動人心魄的樂曲，從而與聽眾產生共鳴，感到美的享受，與此同時同時，盡可能地凸顯樂曲深層的文化內涵，展示出琵琶演奏的獨特魅力。

　　一、內容呈現

　　琵琶演奏具有獨特的藝術表現力，它所呈現的內容豐富多彩，唐代大詩人白居易《琵琶行》中說“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，恰如其分的指出了琵琶這一以“點”為音樂特點的彈奏樂器的藝術表現力。

　　彈奏者或是向聽眾描述一個激蕩人心的歷史事件，或是講述一個深切感人的愛情故事，或是描繪一幅空靈優美的畫面。

　　《十面埋伏》運用左手絞弦的彈奏技法模擬戰場上的短兵相接，用張弛有度的節奏和掃拂、推拉演奏出金戈鐵馬的磅礴氣勢;《春雨》中采用連續的挑、勾的技巧來讓欣賞著感受到春雨的溫柔、綿密不斷;《彝族舞曲》描繪出西南少數民族那載歌載舞的歡快情景;《狼牙山五壯士》譜寫了八路軍五位勇士在彈盡糧絕的情況下，寧死不屈的英雄頌歌;《天鵝》蘊含人生的哲理，通過天鵝高傲、不畏風暴的品質暗喻了做人品行的高潔;《月兒高》賦予自然意味，表現對大自然美好的贊美。

　　琵琶的彈奏技巧豐富多變，“輕攏慢捻抹復挑”，琵琶彈奏的左右手指法多達五六十種，技巧之多在音樂史上實屬罕見。

　　復雜的彈奏技巧使得琵琶能夠演繹不同風格的音樂作品，從而呈現出多樣化的內容。

　　二、情感表達

　　一件音樂作品藝術表現力的呈現，并非全靠作品樂曲的優美與旋律的悠揚，也不單單取決于演奏者嫻熟的把握和高超的彈奏技藝，在演奏中充分挖掘并再現曲作者內心激蕩的情感，通過演奏者的感受，將自身領悟到的情感傳達給欣賞著并產生情感的共鳴時，才能達到震撼人心的藝術效果。

　　演奏《十面埋伏》時不僅要展現場面的宏大和戰事的激烈，更要表達對英雄的豪杰情懷的激賞，演奏描寫西楚霸王的英雄悲劇《霸王卸甲》，演奏者必須把握好對人生沉浮和英雄末路之悲的生命感慨的表達。

　　《塞上曲》的曲作者為千千萬萬深受封建毒害和壓迫的中國女性代言，演奏就要傳達出纏綿哀怨、悲憤凄楚的意緒。

　　此外，演奏者對樂曲中不同于中原地區的少數民族的情感也要下功夫，例如，《草原英雄小姐妹》的節奏和旋律帶有強烈的蒙族舞曲風格，曲目選用彈彈挑彈挑的技術，節奏以十六分音符和后十六分音符為主，彈奏出的音樂像極了馬蹄奔跑的聲音，抒發的是活潑的草原小英雄在馬背上自由馳騁的歡樂自豪的情感。

　　《彝族舞曲》采取長輪指和悠長的氣息及左手的吟揉弦抒發作者對美好愛情的向往和禮贊以及對未來的憧憬，那么彈奏著也應保有積極向上的情感態度。

　　琵琶樂曲的演奏者若能細致入微的把握音樂創作者想要表達的情感，他的演奏必將具有更強的藝術表現力。

　　三、 文化內涵

　　琵琶藝術經過2000多年的發展、流變，經過歷史的淘洗、沉淀，深深地融入了我國的傳統文化中，蘊含了豐富的文化意蘊。

　　琵琶演奏秉承了儒家傳統思想的精髓，凸顯著剛柔相濟的中和之美。

　　中國古代哲學有陰陽之分，推崇陰陽之和，即“和為美”的審美傾向，琵琶在中國的流傳和其演奏技巧的發展就體現了這一文化思想。

　　琵琶由西域引入，迅速地在中原流傳后又到達江南，琵琶樂曲及彈奏既有馬背上少數民族的自由灑脫、熱情奔放和意氣風發兼容清雅秀麗、雋永俊秀的江南氣息。

　　傳統的琵琶曲目有武曲、文曲之分，武套講求技法上大幅度的掃拂和大吟揉，如《十面埋伏》《海青拿天鵝》、《霸王卸甲》等經典之作，表現的鏗鏘急促而豪放剛健;文曲多靠推、吟、揉彈奏，雋永凝練、清淡秀麗，代表曲目有《春江花月夜》、《青蓮樂府》《月兒高》等，體現出陰柔、陽剛的審美風格。

　　在同一琵琶曲目的演奏中也彰顯著中和之美，《彝族舞曲》講述一對青年男女的戀愛故事，既有第一段引子之后，輕柔靈動的彈奏之美來演繹情竇初開少女的美好，后面現堅定有力的曲調表現年輕小伙子的陽剛和朝氣，著蘊含了豐富的文化寓意，提升了琵琶演奏的藝術表現力。

　　不僅如此，琵琶演奏還契合了道家順應自然、物我合一的觀念。

　　《春江花月夜》中，一幅幅精致奇妙的畫面隨著琵琶的彈奏如流動的音符般一一陳現，帶領聽眾進入一個清靜澄明的境界，江天一色，物與我融合為一，順應道家提倡的自然觀。

　　琵琶名曲《夕陽簫鼓》也是如此，通過意境的描繪，使琵琶演奏具有了無窮的藝術魅力。

　　結語

　　琵琶被稱為“民樂之王”和“彈撥樂器之王”，在音樂史上已享有極高的地位，相信在不斷地發展和創新中，琵琶的演奏技巧將展現出更豐富的藝術表現力，為中國乃至世界音樂的發展做出更大的貢獻。

　　參考文獻：

　　[1]王琛.淺談琵琶演奏中的輪指[J].大眾文藝.2010，(02).

　　[2]趙玉晶.淺談表演在琵琶演奏中的作用[J].沈陽師范大學學報(社會科學版)，2010，(01).

　　[3]劉芷廷.琵琶演奏中音色的處理[J].現代經濟信息，2010，(03).

　　[4]翟云翔.淺談音樂聽覺訓練在琵琶學習中的重要性[J].大眾文藝，2010，(06).

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　　[7]管建華.中國音樂審美的文化視野[M].中國文聯出版公司，2012.

　　[8]莊永平.論琵琶藝術的人文底蘊[J]音樂探索，2004，(02).

　　二胡演奏的藝術表現力【3】

　　[關鍵詞]二胡演奏;表現力;教學

　　無論是在教學過程、藝術實踐或器樂演奏音樂會上，我們經�？梢钥吹接幸恍┒�胡演奏者，他們雖然技巧純熟，所奏之曲卻不能動人心弦。

　　還有的演奏者雖然模仿逼真，卻覺得感情不真，意境不深，演奏效果顯得呆板、枯竭，缺乏感染力，不能引起聽眾感情的共鳴。

　　作為二胡教學，這種現象不能不引起重視。

　　從教學和演奏的角度講，我們不但要求學生掌握全面、純熟的演奏技巧，重要的還在于具有運用技巧來表達音樂思想內容的能力，這個問題對我們二胡教學和學生的發展是至關重要的。

　　一、培養學生內在的“音樂聽覺”

　　由于學生中存在著知識結構、藝術素養、想象能力和音樂感受等方面的差異，所以音樂內在的聽覺能力明顯存在強弱之別。

　　有的學生缺乏內在的“音樂聽覺”，演奏時往往只能是停留在譜面上一些表情術語的理解和手指上的技巧表演，或者只能靠機械地模仿，不能發揮內在的音樂聽覺感受，去對音樂作品進行深刻分析和體驗，把握鮮明的音樂形象，從而準確而生動地表達樂意。

　　因為“音樂聽覺”是每個演奏者對音樂的音色，節奏，力度，句法和整體結構方面所具有的感受力和想象力(感受力是按受外來的音響效果，而想象力則是內在的聽覺)。

　　所以，引發、培養學生具有內在的“音樂聽覺”是二胡教學關鍵性的一步。

　　一般地說，在演奏一首作品之前，首先要分清作品屬具體性音樂思維，還是屬概括性音樂思想力，然后要求演奏者具有內在的感受和構思，在深刻分析作品內容的基礎上，考慮整體構思和布局(其中包括：音樂風格、形象、情緒高低起伏等方面)，調動和發揮演奏者的豐富的創造想象力。

　　就是說在演奏之前，要求演奏者內心聽覺已經能夠聽到或想象出在實際演奏中所發出的音響，用這個內心聽覺去支配、控制演奏效果，這就產生一種音樂表現的欲望。

　　而表現欲望的產生和增強，反過來又會使演奏者對音樂的感受和理解力加深。

　　創造想象在二胡演奏藝術中是極為重要的。

　　雖然它會隨著演奏者內心的“音樂聽覺”、體會、感受的不同而出現差異，但在演奏前深入分析作品內容，內心具有整體的構思和布局，再加上演奏者內心對音樂感受所產生的即興東西的融會貫通，創造出真實的感情和生動的音樂形象是必須一致的。

　　二、深刻描繪意境準確達情感

　　音樂中所描寫的生活圖景和表現思想感情融合一致而形成一種藝術境界，能使演奏者通過聯想而身臨其境，在思想感情上受到感受。

　　音樂形象雖然不是很具體的，但是演奏者對一首作品要能有一個自我規定的意境和設想，而這種表現意境和設想絕不是先驗的、主觀的意象，而應是以豐富的生活體驗為依據，是建筑在對樂曲敏銳的感觸和深刻理解基礎上的，通過音樂語言及聯想把樂曲所描寫的典型環境和人物在這些典型環境中的不同感受深刻地揭示出來，做到離情于景，情景交融。

　　演奏中要充分展開藝術想象的翅膀，讓自己身臨其境，與音樂作品的主人公同呼吸，共命運。

　　由于學生在知識結構、藝木修養、個性、氣質等方面的差異，對一首音樂作品不可能同時達到思接千載，視通萬里的程度。

　　所以誘導學生全面地領略內涵，發揮想象力，準確表達音樂情感，又是二胡演奏藝術表現的重要環節。

　　演奏者接觸任何一首作品，心里一定要有人物、情感、意境這三方面的概念，而這方面概念的產生是來自演奏者內在豐富的情感活動，和詩一般的想象能力。

　　學生在演奏時，對樂曲內在的體會、意境的規定，情感的活動不是一下子能做到的，這就需要教師的啟發和誘導。

　　每首音樂作品所表達的情感和意境都不盡相同，演奏者對樂曲意境的描繪和情感的表達，切忌遠游本意之外，一定要在樂曲內容的基礎上，加以發揮，做到由表及里，深入內在感情境界。

　　三、正確把握作品的時代風格

　　由于作曲家所處的時代歷史背景不同，作者本人的生活狀況的差異，作品所表現出的風格也就不同。

　　我們在演奏一些古代、近代或現代的作品時，應該引導學生運用歷史唯物主義的觀點，正確地分析、研究作品創作風格中所表現出的時代特點，防止單從標題入手，單從形式追求所謂表現風格，而脫離了真實的時代。

　　像劉天華的作品，大部分創作于上世紀二十年代前后。

　　由于當時社會昏暗，民不聊生，作者自身也遭到失業、喪父、貧困的厄運。

　　在這種特定的時代背景下，他的大部分作品，如《病中吟》、《閑居吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》等等都反映了當時知識分子郁郁不得志、在逆境中掙扎和走投無路的痛苦心情，同時也表達了知識分子在黑暗和苦悶中追求光明和尋找出路的情感。

　　我們在演奏劉天華的作品時，應該對其作品的歷史背景和主題思想以及藝術特點等方面進行深刻的分析和研究，才能恰當地運用表現手段，充分表現作品反映的時代精神。

　　不同時代的音樂作品都具有不同的藝術風格和時代氣息，而任何一首作品又都和作者所處的時代背景，以及作者本人的生活密切相關的。

　　演奏者要成功地演奏一首樂曲，就必須善于分析，研究這些因素，同時在演奏中要根據自己的性格特點表現出自己的藝術風格。

　　四、表現不同樂曲的音樂風格

　　我們演奏一首樂曲或分析一個作品，首先接觸到的是音樂形式。

　　這就有可能使一些學生產生誤解，似乎風格是由形式派生的，是“形式問題”。

　　也確實有人只從形式范疇考慮和解決風格問題，風格當然和形式不可分割，不懂得區別掌握風格與形式的關系就不是一個好的演奏者。

　　但決定風格的不是形式，而是內容，因為形式也是由內容決定的。

　　二胡是我國民族拉弦樂器中富有極強表現力的樂器之一，它不但擅長演奏各種復雜的音調，而且具有表現各種不同民族、不同地方音樂風格的獨特性能。

　　在運用特殊的演奏技巧表現不同的音樂風格等方面是西洋拉弦樂器所無法比擬的。

　　正因為二胡有著極為豐富的表現力，作曲家在創作二胡曲的過程中，采用了各民族、各地區的音樂素材，創作技法上也借助了各民族獨特樂器的表現手法。

　　比如二胡獨奏曲《河南小曲》，此曲采用河南地區的音樂素材寫成，音樂性格詼諧開朗、樸實慈厚，旋律特點具有濃郁的河南地區音樂風格。

　　曲中吸取了不少富有地方特色的樂器擂琴、墜胡的演奏手法，并充分地運用了二胡上特有的各種滑音如使音樂形象和地方風格顯得更加別具一格。

　　二胡作品中，有南方與北方，有水鄉與山村，草原和田園等風格上的不同情調，演奏者要使自己在演奏中做到奏什么像什么，就必須深入學習研究各民族、各地區的音樂風格及旋律特點，掌握各地方獨特的民族樂器的演奏技法，從而幫助自己在演奏過程中更好地塑造出風格多樣形象鮮明的音樂作品來。

　　五、發揮演奏技巧正確選用表現手段

　　一個對音樂有著良好的感受性，而缺乏二胡演奏技巧的人，盡管被一首美好的樂曲所感動，他卻不可能把他美好的思想感情化為音響完美地表達出來。

　　對于成功的演奏者來說，只有技巧是不夠的，關鍵還在于能否運用各種純熟的演奏技巧，恰當地選用各種不同的表現手段，使內在真實的感受通過高超技巧獲得深入細微、生動準確的表現。

　　二胡演奏藝術表現手段的變化是極為豐富的。

　　演奏者對每一首作品在演奏技巧和表現手段的運用上，一定要根據樂曲內容的要求和風格、情感發展的需要而選用，切不可無選擇地濫用表現手段，或過分地追求表現手段的變化而顯得牽強造作。

　　演奏技巧和表現手段使用得是否自然得當，直接影響了樂曲的風格表現。

　　就二胡的“揉弦”這一技巧來說，表現手段就有多種多樣：從動作上分為搖揉合壓揉，從速度上分為快、中、慢三種揉法，從時間上分為遲到揉弦和終止揉弦，從與滑音結合上分為上滑揉和下滑揉等等。

　　如何正確地恰如其分地運用揉弦法這一表現手段，對二胡的音色，樂曲的情感都會產生不同的色彩和效果。

　　一首二胡作品要充分表現出思想內容和藝術的美，作曲家必須調動各種因素才能奏效，二胡演奏者要獲得演奏的成功，也同樣要調動各種表現因素。

　　因此，在二胡教學中，必須充分注意二胡獨特表現力的運用，使學生從根本上了解它的表現價值，從而達到教學的理想和目標。

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