藝術論文
現如今，許多人都寫過論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，以下是小編整理的藝術論文，希望對大家有所幫助。
藝術論文1
一、商務英語言語溝通的理解
在企業商務環境下,商務英語的言語溝通有其相關的獨特性,也就是一般意義上所理解的藝術性。這種獨特性主要表現在它能夠表達人們所想要表達的一切想法�？鐕局械氖袌霾拷浝韺κ袌鲩_發過程有獨到的見解和看法時,就可以通過交談的方式先與助手進行商務英語言語溝通,先聽聽助手對此有何感想。除此之外,還可通過討論會的方式與大家展開多層次、多方位的討論活動。也可以通過組織調查問卷的形式進行調查研究,組織專門人員深入發放問卷,進行公司上下、公司內外的意見和建議搜集。
很多情況下,由于技術要求太高,操作思路難以實施具體。為此,從實際出發,應該盡可能地使用相對較為容易理解的商務英語,便于對方能夠聽懂溝通的內容。也就是說實現有效溝通的前提是雙方必須明確溝通的內容是什么,否則,只是對商務英語交流時的只言片語有所了解,說話方真正要表達的意圖很難吃透,那么商務溝通的藝術性也就無從談起,可謂“巧婦難為無米之炊”。
具有創新性和挑戰性的商務溝通言語講究技巧,所以說話方應該盡可能地變通思想去讓同事們聽懂信息并發自內心的去接收指令。無論溝通的內容難度有多大,面臨的形勢有多難,如果真正想找途徑去攻克這個所謂的難題,總會找到與其匹配的方法和路子,通過商務英語言語溝通基本上都能達到所要表現的目的和效果。這時,企業中對具備這種背景下的商務英語言語溝通所具有的魅力才會充滿向往之情。也就是這樣,企業中的領導和員工才能真正感到行之有效的言語溝通的重要性。
二、商務英語言語溝通的途徑
商務英語言語溝通一般是通過口頭和書面來進行溝通的。如果在溝通之前并沒有完全思考清楚,也就是沒有一個更加成熟的方案去表達和溝通,那么最好的做法就是先把想法一一羅列出來,可以借助紙和筆這種傳統的工具來羅列,也可以借助現在人類所擅長使用的電腦來展開分析。在這些工具的幫助下,可以在這些基本要素存在的前提下進行進一步的推理、修改和完善,把之前不成熟的方案和想法通過適當的推理變得更加合理。只有這樣,人們在借助商務英語進行言語溝通時才能更加自信、更加完備的展現自我所單獨具有的溝通技巧和藝術。
根據工作的需要,如果想溝通的對象并不是按照預定的地點出現時,我們要做好思想準備,對不同場景下的'商務英語言語溝通提前想好對策。比如說,假如這個溝通對象不在辦公室,我們可以借助手機或者電話進行最直接、最方便的聯系和溝通;假如這個溝通對象很喜歡上網或者是有上網的條件,那么通過網上聊天的方式進行交流,這樣一來,能夠避免面對面的拘束,達到效果發揮的最大化;如果有文件或者任務傳送的工作,那么可以通過發送電子郵件添加郵件附件的方式來實現,如果是書本上的東西,也可以借助相機或者掃描儀來實現轉換,然后直接添加郵件附件來發送文件。以上都是非常便捷的溝通方式,其中電子郵件溝通方式是商務英語言語溝通活動中最有效、最便捷和最廉價的途徑之一。所以,很多商務人士經常攜帶上網本、平板電腦等能夠上網的工具出門,這種途徑能夠為他們實現利益最大化奠定一定的基礎。
藝術論文2
風趣的語言應具備生動有趣,使人發笑、引人深思的特點。一段風趣的話語,能給人以詼諧的情趣,又使人在笑意中有所領悟。輕松發笑是風趣的外在表現,說明問題是風趣的內涵,它的形式應該是輕松愉快的,這種輕松愉快的風格正是當前素質教育所提倡的課堂氣氛。
多年來,我在小學音樂教學實踐中不斷研究和探索,對于語言藝術在音樂教學中的作用有所發現,在這方面的感悟也愈來愈深。
一、發現、啟迪、激趣,增長學生智慧
俄羅斯有一句民諺:“語言不是蜜,卻可以粘住一切東西�！蹦敲�,是不是所有的語言都能達到這樣的效果呢?恐怕并不全是。在音樂教學中,只有那些富有藝術性的風趣語言才能粘住所有孩子的心,幫助尚處于兒童期的孩子發現音樂的美,啟迪他們的思想,激發他們的興趣愛好,最終達到提高審美意識與情趣、增長智慧的目的。
1、幫助孩子發現音樂美
二年級音樂教材中有一首欣賞曲《龜兔賽跑》,曲子很長。然而,這首樂曲巧妙地穿插了一些生動風趣的旁白講解這首音樂童話故事,學生邊聽故事邊欣賞音樂,他們對于這種形式非常樂于接受。很多學生在欣賞樂曲時,表現得十分活躍,一會兒學龜爬,一會兒學兔跳,長長的曲子,學生沒有絲毫的厭倦情緒。由此可見,生動有趣的語言可以幫助學生發現并感受音樂的美,理解音樂所表現的情感。
2、啟迪學生的聯想與想象
一年級音樂教材《誰唱歌》中有一首發聲練習曲《我的小雞》,目的是通過模仿小雞的叫聲,練習唱好i母音。要求學生做到唱“嘰”時,聲音豎起來,下巴放松,微笑著唱出,避免發出扁而擠的聲音,聲音控制在mp的力度上。一年級的孩子若同時達到這幾種教學要求,實在顯得有些困難。為此,我設計了這樣一段話:“同學們,你們喜歡小雞嗎?(學生們面露喜色,愉快地點頭。)那么好,你們捧著它,別摔著它。(學生們表現得小心翼翼。)現在,眼睛看著它,我想知道誰真心喜歡它(學生眼睛瞪著小雞)。它可不喜歡繃著臉的小孩,笑著點。(學生們把嘴角使勁地向上提著。)好啦,現在我們用柔和的聲音給小雞唱一首歌……”結果,學生演唱歌曲時以情帶聲,聲情并茂,動聽極了。
3、激發學生學習音樂的興趣
音樂是聲音的藝術,它是以一定特性的音響作為基本材料的。音樂的音響有高低、長短、強弱、音色四種特性。音樂課堂教學中的聽、唱、動、奏、寫等內容自始至終離不開音樂的四種性質。
提高學生對音樂的認識,必須先解決好又難記憶又難理解的讀譜知識,諸如音符的長短名稱、拍號的含義、半音全音知識、復雜節奏型等,在學習時,學生們總是提不起興趣來。如果教師在講述這些知識時,適當地運用一些風趣的語言,那么就可以使之變得妙趣橫生。
風趣的語言應具備生動有趣,使人發笑、引人深思的特點。一段風趣的話語,能給人以詼諧的情趣,又使人在笑意中有所領悟。輕松發笑是風趣的外在表現,說明問題是風趣的內涵,它的形式應該是輕松愉快的,這種輕松愉快的風格正是當前素質教育所提倡的課堂氣氛。
多年來,我在小學音樂教學實踐中不斷研究和探索,對于語言藝術在音樂教學中的作用有所發現,在這方面的感悟也愈來愈深。
二、實現心靈陶冶,完善健康人格
在音樂課堂教學中,我們教師面對的并不都是生活中充滿陽光的.學生,所以他們在課堂上,或抑郁、或寡言、或脆弱、或古怪……教師如果能適時、適度地使用風趣詼諧的語言感染他們,使孩子產生愉快的心理狀態,加之音樂課的情感熏陶,長此以往,定能幫助他們改變對生活的態度,引導他們形成良好的性情,完善他們健康的人格。
三、表現機智教育,和緩課堂氣氛
在音樂教學過程中,孩子們總會發生一些教師意料之外的事情。利用風趣的語言,隨機應變,因勢利導,不僅是教師機智的表現,還可以營造出一種輕松愉快的氛圍,使局促和尷尬煙消云散。有一次,一位上課遲到的孩子,匆匆忙忙跑進音樂教室,不小心被門口高起來的臺階絆倒了,一下子跪伏在地上,面對哈哈大笑的同學,他感到非常尷尬。面對這種情況,我馬上走過去,微笑著扶起他,并為他解嘲:“你看,現在已經不時興這種禮節了,為什么還要施此大禮呢?摔疼了吧?”他感激的目光和其他學生欽佩的表情,都使我感覺到了風趣語言的力量。
四、體現教育民主,達到師生平等
1、風趣的語言、靈活的方式是維護課堂紀律的調味劑
一位作音樂教學公開課的教師,在組織學生表演“大筒舞蹈”前,她的學生們還沉浸在前一個教學環節中,圍在大筒周圍,繼續研究這個讓他們感到魔力無窮的神秘大筒。這時,課堂上顯得有些混亂。教師沒有用生硬的語言命令學生回到座位上,而是指了指她身旁的大筒,對學生說:“我看誰坐得最像筒?”話音未落,學生們爭先跑回自己的位置,立刻坐得比筒還直。
2、風趣的語言是慈愛的批評
風趣的語言可以使教師對學生的批評顯得委婉含蓄,使學生在愉快中接受教育。一次,我在指導合唱隊訓練時,對合唱隊員說:“你們唱歌時怎么沒有表情?”一位學生頑皮地反問我:“老師,什么是表情?”我巧妙地回了他一句:“喜怒哀樂愁在臉上的變化就是表情啊!就連立在田里的稻草人都能做出(本義是制作出)憤怒的表情,這樣一來,嚇跑了偷吃糧食的鳥!”寥寥數語,就讓學生知道了什么是表情以及表情在演唱歌曲時的重要性。
實踐證明,風趣的語言既是獨特的教學手段,又是行之有效的教學方法,在音樂課堂教學中靈活而恰當地運用,有助于激發學生積極參與課堂實踐,培養創新精神,提高音樂課堂教學的質量和效果。它可以使音樂課堂教學產生無窮的魅力,使教師的教和學生的學都成為一種享受、一種樂趣。
藝術論文3
內容摘要：文章從具體與抽象這一對充滿辯證唯物主義因素哲學的視角審視音樂中的一般要素和音樂的接受客體，提出音樂的具象與抽象。
關 鍵 詞：音樂 具象 抽象
音樂在人們的現代生活中已經是家喻戶曉的一種無形存在的事物。音樂在現代人生活中的影響力和感染力是不言而喻的，音樂已經成為現代人生活中一種不可或缺的精神食糧。音樂的發展進步折射出社會的發展趨勢和人群的思想理念。筆者將主要從音樂的整體含義上闡述音樂中存在的一些具體和抽象的音樂因素。
一、具象與抽象的內涵
抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，舍棄其非本質的特征。要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象藝術是那些藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。
抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響�，F代抽象藝術大致可分兩種：一是對自然對象外觀加以提煉或重組，使之簡約；二是完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質的內容；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象。后者分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。
在藝術領域里，以作品與自然對象相似程度上來劃分風格的概念，就可分為具象藝術（Figurative Art）與抽象藝術（Abstract Art）。具象藝術(figural art)指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性的特點。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，故被看作這類藝術的典型代表。其實，其他具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術到中國的畫像磚石等。
馬克思指出，具體是許多規定的綜合，因而是多樣性的統一。恩格斯說，一和多是不能分離的、相互滲透的兩個概念，而且多包含于一之中。同樣，一包含于多之中……具體是普遍性規定和特殊性規定組成的統一體。所以說，抽象源于同一，具體源于對立。抽象擁有量，具體擁有質。抽象是基本的宏觀的范疇，具體是指特殊的微觀的范疇。抽象是具體的本質，具體是抽象的現象，兩者不可分割。抽象存在于具體之中，不可脫離具體而獨自存在。不存在具體脫離抽象這個問題。因為抽象是外加于具體的，先有具體，然后才有抽象。音樂中處理和分析好這兩者之間的關系是促進音樂研究和音樂發展的必經之路。音樂中的抽象與具體，筆者從音樂的一般要素和音樂的接受客體進行分析。
二、音樂要素的抽象與具象
抽象的描述音樂是憑借聲波震動而存在，在時間中展現。又可描述為，音樂通過人的聽覺器官接受樂音的同時引起人的各種情緒反映和情感體驗的藝術門類，是人類所創造的諸多文化的一種類型。那么具體的闡述音樂，它應該是由旋律、節奏、音色、和聲四大基本要素組成的一種事物。當音樂經過具體概括和抽象描述后，我們結合兩者共同研究音樂，音樂變得更加清晰透徹。
1.音樂要素的抽象
旋律總能給人喜悅、積極向上、光明、勝利、憂傷、哀愁、苦悶、失望等情緒，這種感覺是無形的，令人無法觸摸的。旋律是音樂的靈魂，是給人審美音樂的最直接的武器，它在音樂中的地位和角色是無與倫比的。節奏是音樂的核心。通過節奏變化和旋律變化的有機結合，音樂作品獲得內在的生命力。不同的音樂作品運用不同的節奏，常常給人截然不同的感受。寬廣的節奏給人宏偉壯麗的感覺，因此在許多頌歌性的作品中常用到；密集的節奏，給人以活潑緊張的感覺，故，我們在電影音樂中也�？陕牭娇焖兕l繁的密集節奏很好地烘托出畫面上的緊張氣氛；此外，規整的節奏總給人一種莊重、平穩的感受，自由的節奏卻令人頓感舒展開闊等。節奏的合理運用會使音樂形象和情緒得到加強和完善。音樂作品的節奏也是作品的個性風格的體現，它能使作品旋律流暢，富有活力；音色是音樂的表現手段。人聲的.音色可以說是最美而最富有表現力的音色了。男高音色彩明朗、輝煌，充滿無窮的魅力；女高音則明亮、華麗、優美；男中音深沉、雄渾，富有力量；女中音柔美、寬厚。這些聲部的特有色彩常就賦予了音樂作品特有的藝術表現力。如，男高音的演唱使作品更具英雄氣概，女高音演唱更顯秀麗婉轉。在器樂作品中，各種樂器都代表一定的個性和音樂形象。弦樂器的音色連貫、流暢，富有歌唱性，常擔任主旋律的演奏；銅管樂器體現了軍人的氣質，號角般的力量；木管樂器表現出牧歌般廣闊柔和，田園般的氣氛。所以，音色的變化組合就成為各類重奏重唱、合奏合唱以及交響樂的重要手段。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就充分地運用小提琴獨特的音色和交響樂隊千變萬化的混合音色，成功地塑造出了一對忠貞于愛情的青年男女的藝術形象；和聲是烘托主旋律，表現多層次、多結構豐滿的主題。這是一種多元素的集中與聯合。再如，德沃夏克的“新世界”交響曲第二樂章主題前運用了一連串和聲連續進行，立刻就把人們帶入悲慘凄切的氣氛中，加上弦樂器帶弱音器的效果，(轉第66頁）(接第70頁）更讓人頓時感受到那種孤獨和思鄉愁緒。
2.音樂要素的具象
旋律是由高低不同的音的排列變化構成的一條運動線。單獨一個音不能形成音樂，而不同音高的音組合在一起形成了旋律。一首作品的旋律線常被分成若干個樂句，就像說話時的分句一樣。構成旋律的一般要素是7個音符(它可被分成12個均等半音)，但它們構成的旋律卻可能是無限的。節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節拍在強拍和弱拍間均勻交替。另外，音的強弱變化和不同音色運用對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。通過這些對比和變化，可以大大豐富和加強音樂的表現力；和聲是指兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行有強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和之分。不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的具有傾向性，因此構成了和聲的功能體系。和聲的功能直接影響到音樂的內在力度與動力的大小。
從抽象和具體兩個視角分析音樂的一般要素，我們不難發現，音樂要素的抽象與具體息息相關，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素。二者是融為一體的，所以說，音樂的研究必須從兩方面同時入手才能更清楚地認識音樂并促進音樂更好地發展。
三、音樂接受體的抽象與具體
從抽象的角度上講，音樂的接受體是音樂的欣賞主體，欣賞者通過自我感情的凸現與音樂的變化相結合構成了對音樂的整體評價。接受體擁有對音樂的主觀評價。音樂的接受者在一定程度上左右著音樂的價值趨向。從另一角度講，音樂接受者是音樂的伯樂，一首好的音樂作品能否體現它的真正價值，需要有優秀的接受者。
從具體的角度上講，接受體就是在音樂以自己的風格和形式表現出來時，那些存在于音樂周圍的具體的事物，是分析和消化音樂基本因素的細胞和生命。人類的聽覺神經是不可忽視的接受體。聽覺神經細胞就是最基本的接受體。
從具體、抽象兩方面看，我們會發現，音樂的接受體是不容忽視的一部分。只有培養更多的音樂伯樂，才能創造出更好的音樂作品。
結語
在分析音樂中的抽象與具體因素之后，我們應該更加清晰地認識到，事物的存在和發展是雙層次的，是感觀和直觀的結合。只有在感觀與直觀、感性與理性、抽象與具體、表象與實質的綜合角度出發才能更加完全地認清事物的發展。音樂的研究也不例外，只有我們從音樂的基本規律出發，按照音樂發展的一般規律，通過多層次、多方位的研究才能更好地認識并促進音樂藝術的發展。
參考文獻：
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[3]劉靖之主編，管建華.新音樂發展歷史的文化美學評佑.中國音樂美學研討會論文集[A].香港大學亞洲研究中心、香港民族音樂學會.1995.
藝術論文4
摘 要：一、現代大眾傳媒對音樂藝術影響形式 現代大眾傳媒技術的發展將音樂藝術的傳播方式變得更加多樣化。我們通過對大眾調查表明，受訪者中一半以上的人群喜歡通過網絡欣賞音樂，很多我們熟知的音樂都是通過網絡和影視進行傳播。 （一）廣告音樂的傳播形式分析：……
關鍵詞：音樂藝術論文發表,發表音樂發展論文,音樂發展史論文投稿
一、現代大眾傳媒對音樂藝術影響形式
現代大眾傳媒技術的發展將音樂藝術的傳播方式變得更加多樣化。我們通過對大眾調查表明，受訪者中一半以上的人群喜歡通過網絡欣賞音樂，很多我們熟知的音樂都是通過網絡和影視進行傳播。
（一）廣告音樂的傳播形式分析：在現代大眾傳媒中廣告音樂屬于投入高、收益高的傳播形式。在企業廣告宣傳中，好的廣告宣傳作品能夠為企業樹立良好的大眾形象，在企業廣告宣傳片中音樂起到了至關重要的作用，廣告的背景音樂風格能夠首先從大眾的聽覺讓客戶主動了解企業的產品，通過音樂藝術以達到吸引客戶的目的。
（二）影視音樂的傳播形式分析：很多影視音樂在我們身邊一直傳唱，優秀的影視作品離不開音樂的“保駕護航”，很多影視產品都是通過音樂的傳播被大眾熟知。中國1990年出品的電視連續劇《渴望》里面毛阿敏演唱的主題曲《渴望》一直讓大眾難以忘懷，影視影視的發展離不開音樂的相伴。影視音樂能夠烘托影視情節，加上影視原聲出版物的發行，讓大眾逐步對影視作品產生濃厚的興趣。
�。ㄈ⿺底值膫鞑バ问椒治觯弘S著網絡技術逐漸走進我們的生活，為數字音樂的創作與流通提供了技術支撐。大眾通過手機音樂播放器軟件了解最近流行的音樂，使音樂藝術能夠通過網絡技術得到廣泛傳播。
二、現代大眾傳媒對音樂藝術的正負效應分析
�。ㄒ唬┈F代大眾傳媒對音樂藝術的負面效應
任何事物的都具有兩面性，音樂藝術的傳播也不例外。音樂藝術在大眾傳播過程中存在一定的商業屬性，音樂藝術屬于人們的精神產品。因此，在現代大眾傳媒發展中音樂藝術與經濟效益相結合，產生一些負面效應。
1.現代的音樂從創作開始需要經歷重重“關卡”的運作才能被大眾聽到。音樂作品要經過層層篩選以及精美的包裝才能呈現到大眾的眼前。音樂商品化的包裝成為了最近樂壇上經常使用的一個代名詞。在現代商品營銷學中我們了解到商品在進入市場之前我們需要對其進行包裝設計，通過宣傳進入大眾的視野里。但這種包裝對于音樂創作來說違背了原有的音樂內涵以及創作者要傳達的精神�，F在很多唱片公司與經紀人為了盈利夸大宣傳，使很多好音樂缺乏原有的韻味，因此失去了原有的音樂價值。
2.我國的唱片業曾經有過輝煌的時期，那時候很多不法商販為了高額的回報，無視法律制作出大量的盜版音樂產品，影響了音樂市場的發展。隨著我國近年來對于知識產權的保護，使很多原創音樂被電視廣告所使用，對于濫用他人音樂作品的現象逐漸減少，但是依然需要相關媒體對于知識產權保護進行長期報道，因為很多人對于知識產權的保護還缺乏了解。
3.創作行為在人類活動中屬于一種精神活動，音樂的創作者通過創作的過程來體現作品中蘊含的意義，用音樂與大眾進行有效互動給與大眾精神享受。但是如果創作行為與金錢掛鉤，這樣使音樂藝術失去可原本的精神享受，音樂創作的價值與意義就會失去了原本的光彩。
（二）現代大眾傳媒對音樂藝術的正面效應
音樂藝術逐步商品化是社會發展下的必然產物，對于人類的物質文明起到了一定的促進作用，但是在音樂藝術商品化的同事不能失去期其精神價值。
1.音樂藝術能夠推動創作的發展
音樂藝術在影視音樂的創作中，在上世紀30年代著名的'音樂家如：中國的聶耳、冼星海；美國的倫納德·伯恩斯坦、艾倫·科普蘭；法國的達利烏斯·米約；蘇聯的謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫、迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科維奇等都曾經為電影作品進行音樂創作。這些音樂作曲家的創作，極大地豐富了自身的藝術創作也為影視作品提供了內，為大眾創造除了精神財富，給影視作品的投資者創造了經濟效益。上世紀50年代以后音樂劇在世界各國廣為流行，這極大地推動了音樂藝術的發展。在現代大眾媒體的不斷發展，使音樂藝術創作得到了更加快速地發展。
2.音樂藝術能夠推動科學技術的發展
科學技術的展離不開大眾的傳播，音樂藝術能滿足大眾的精神與物質需要。音樂的商品化主要來源于人自身對于音樂的需求，而這種生活需要音樂。因此，人們需要通過科學技術來滿足對于音樂的需求。音樂藝術具有稍縱即逝的抽象特點，如何通過科學技術將聲音記錄成為了科學家研究的重點，所以研究出了留聲機、膠木唱片、錄音機、磁帶、MP3、MP4、Hi-Fi音響等等；我們從如何記錄音樂逐步發展成如何聽到好音質的音樂，音樂一方面推動了經濟的發展，另一方面逐步提高了大眾的精神與物質需求。
3.音樂藝術能夠能夠為社會創造價值隨著經濟與科技時代的到來，人們對于音樂這一精神商品要求的越來越高，這個音樂商品市場在為社會提供經濟效益的同時為很多有音樂才能的人提供了讓大眾熟知的機會。因此，音樂藝術在為社會創造價值的視角下，對于音樂發展帶來的很多正面效應。
三、結語
隨著經濟與科學技術的不斷發展，我們要正確樹立市場觀有效避免負效應的產生，音樂藝術作為一種精神產品，需要在大眾傳播過程中利用傳媒發揮音樂藝術的精神作用。因為，音樂商品承載著大眾對音樂藝術的需求，我們運用生動的音樂反映社會活動，我們要正確對待音樂藝術在現代大眾傳媒中的價值。
藝術論文5
改編文學經典能促進影視文化產業等發展,但當下的影視改編卻出現了一些問題。首先,在改編文學經典作品來生產影視文化產品和建構產業品牌時,需要反思和規整的問題是當下改編的影視作品普遍高揚“技術美學”而漠視“人文美學”,崇尚“工具理性”而抑制“人文情性”,經典作品被改編后,成了炫技的表現而缺乏文藝創作應有的較高“藝術追求”和基本“人文關懷”。以20xx年初同期上映的《隋唐演義》和《隋唐英雄》來說,均是以古典名著《隋唐演義》為藍本而改編成的電視劇�！端逄蒲萘x》曾獲得了有“清一代歷史演義小說最優秀的一部”之贊譽,是隋唐歷史小說中的“集大成”者。之所以能獲得如此之高評價,關鍵在于小說成功地塑造了一群心系天下蒼生的“豪杰義士”,為救民于水深火熱而自覺起義,在時代風云激蕩中為了正義、尊嚴和理想而前赴后繼、視死如歸,凸顯了“俠之大者,為國為民”的擔當精神和敢愛敢恨的血肉情懷。在小說基礎上拍成的兩個版本劇作,卻問題頗多。其中如浙江永樂影視出品的《隋唐演義》,號稱是中國首部完全以電影手法拍攝的電視劇,耗資2.8億重金打造,借助高科技技術手段強化了一些特效制作,但技術方面的提高并不能掩蓋其貧乏的“藝術追求”,炫目耀眼的視覺沖擊背后卻是思想的空洞與虛無,對于“演義”主旨“游移不定”的把握,使得劇作敘事上前后沖突、故事內容不完整,由于缺乏思想的內在引導讓受眾難以適從。特別是對殘暴殺戮無辜士兵的炫技表演及“鮮血”飛揚的'聚焦表現,更是凸顯了編劇和導演缺失了基本的“人文關懷”。經常上演的暴力打斗、明爭暗斗、爾虞我詐情節,也讓本就不明確的演“義”精神沖擊得支離破碎。其次,當下的“經典翻拍”往往臆測“人性”的共同性,借口探索“人性”的深度而突破“歷史性”維度,打著表現“美學性”的旗號實際上做的卻是歷史虛無、文化虛無、經典虛無之事。近年來,影視產業中熱衷于拍攝“穿越劇”。
“穿越劇”的盛行實質上是一種知識荒誕、歷史虛無、缺乏文化禁忌的表現。編劇們看似富有創意,敢于大膽想象,實際上是對民族文化缺乏信心和愛意,也沒有知識考古的勇氣和耐力,經常性地竄亂經典、虛構歷史、混淆文化,體現出他們既不能深究“經典之所以為經典”的內涵,亦不敢反思之前影視改編的錯漏和不足,更無力結合時代新特性借助“改編經典”以反映當下民眾的現實訴求。如周星馳導演的《西游?降魔篇》,與經典的文學《西游記》離得很遙遠,與“西游”歷史文化也不合節拍。只是借用了一下“西游”的名號和格套來吸引眼球,實際上抹殺了“西游”的人文內涵和歷史價值。其他如《赤壁》《楚漢傳奇》《畫皮》等影視作品同樣都有著這些弊病。一味地為《西游?降魔篇》等贏得了較高票房收入叫好,實際上是一種典型的重物質輕精神、重經濟輕文化、重科技輕人文、重當下輕歷史的功利心態。最后,“同質化”的制作層出不窮,缺乏新生內涵和陌生表現的“個性”創作,實際上是一種偽“個性化”表現,難以獲得受眾認同�！敖浀洹狈�,究其根本并沒有創造出真正意義上的“經典劇”。俄國形式主義文論家什克洛夫斯基曾指出,文藝之所以為文藝,就在于它具有“陌生化”的表現形式。近年來,熒屏上所[文秘站:]閃耀的電視劇主要類型,如宮斗、抗戰、諜戰、政治、軍事、商戰、民生、家庭倫理等題材,是“同質化”的重災區。當代文學史上如莫言、海巖、劉震云、麥家等作家的經典作品,經常被商家拿來改編為影視作品,“同質化”現象很嚴重。雖然“類型化”是影視文化產業的基本特征,但“類型化”和“同質化”是有明顯區別的,就在于相同類型的題材,必須尋找到不同的創意角度。改編經典文學作品,往往意味著在同一故事題材下進行影像敘事,在這種情況下,必須要找到不同的敘事風格和個性氣質。如果在商業運作邏輯中,將個性創作變成為一種模式化行為,那么“花樣翻新”個性表象,實質上是一種“偽個性”。只會讓受眾感覺消費內容曾經熟悉,并不能讓他們因“懷舊”心理而感受到作品就是為自己量身定做,也難以重新激活他們回味經典的熱情。
改編文學經典作品,一定程度上應該顧忌和考慮作品本身及改編之后的“藝術性”“人文性”。社會批判理論奠基人霍克海默指出:“今天,叫做流行娛樂的東西,實際上是被文化與工業所刺激或者操縱”,“對投資在每部影片上的大量資本的快速周轉的經濟要求,阻礙著對每件藝術品內在邏輯的追求———即藝術作品本身的自律需要”。因此,他認為像電影這樣的文化工業“不能同藝術相處,即使它與藝術相處得很好”�；艨撕Ｄ氨姸喾ㄌm克福學派“文化工業”批判理論家們發現了文化工業和經典藝術創作之間的矛盾沖突。當然他們的觀點比較偏激、激進,他們固執地認為文化工業和經典藝術不相融合。其實,在蕭伯納、托爾斯泰等經典作家、偉大編劇的視域中,包括小說、戲劇等文學經典改編和影視文化產品制作間并不是水火不容,而是存在著相互影響,完全可以溝通相連。關鍵在于新創作的作品有“藝術性”“人文性”,同樣還是“藝術”生產的延伸,能夠破除生產的標準化、齊一化,能動地服務和滿足人的現實需要。影視改編不能為追求利潤而簡單模仿,不能為讓受眾購買、消費新產品而追新逐奇、標新立異。改編文學經典作品,還有必要堅持馬克思主義所倡導的文藝作品所堅守的“歷史的”與“美學的”內在統一標尺。馬克思主義的唯物史觀雖然反對人性論,但并不排斥人性。他既考慮人的自然屬性,同時也把握人的社會屬性。對人性共同形態的描寫,不能僅著眼于自然性,而且應把握其歷史性、社會階級性和倫理、道德、宗教等屬性的綜合方面。馬克思主義者同樣肯定審美的最高境界是人的哲學,審美的最高原則是超功利的,是作用于人的心靈和精神的。正是基于對工業化生產導致了人的“異化”問題的反思,馬克思主義才強調文藝創作應該肯定和倡導人的獨立、尊嚴、價值和地位。
仲呈祥先生在反思當下影視產業發展時曾指出:“把過去用政治方式取代審美方式把握實踐,改換成了用利潤方式取代審美方式把握實踐,同樣的實質是排斥了審美的方式把握實踐。……現在我們陷入了一種文化悖論,一方面我們在呼喚經典、呼喚大師;另一方面經典、大師在身邊,我們又不珍視他們留給我們的遺產。”可見,影視改編堅守馬克思主義倡導的“歷史的”和“美學的”統一尺度甚有必要。綜上可見,改編文學經典依然是發展影視文化產業和建構品牌的重要路徑,在文化產業“倍增”戰略視域中反思當下影視改編問題甚有必要。我們要改變當下改編影視作品時普遍高揚“技術美學”而漠視“人文美學”、崇尚“工具理性”而抑制“人文情性”;臆測“人性”的共同性及探索“人性”的深度而突破“歷史性”維度等現狀,進一步在工業化的影視改編生產中堅守“藝術品格”和“人文精神”,做到“歷史的”和“美學的”內在統一。
藝術論文6
生活在都市中的人們更似鎖在籠中的鳥兒，在銅墻鐵壁、高樓大廈穿梭間愈加萌生對大自然及美好生活空間的憧憬與遐想。而隨著物質生活水平的提高，這種精神需求愈發強烈，對于都市景觀園林設計的要求自然愈發多樣。園林景觀由觀賞景區、休閑場所、活動區等多個空間元素構成，合理設計并利用這些構成元素，不僅能夠提升園林的文化與藝術品位，對于提升人們的生活品質也具有積極意義。目前我國園林設計中，受利益的驅使，設計周期人為縮短，設計人員良莠不齊，存在著照抄照搬，千篇一律，缺乏原創和人性化、區域性、藝術性思考，缺乏與當地人文環境、地形地貌、氣候特點、風土人情有機融合的問題。現代園林設計真正內核是對當地自然特征、人文特征的挖掘和延續，最終的歸宿是保護自然、改造自然，使人們在美好的自然環境中享受自然。俞孔堅博士認為：“景觀設計是關于土地的分析、規劃、設計、管理、保護和恢復的科學和藝術�！本坝^設計既屬于科學范疇，也屬于藝術范疇。在當今社會，景觀設計與藝術設計早已經沒有界限，景觀設計除滿足基本的功能外，更應稱之為藝術創作，而不僅僅是純粹的科學活動。景觀設計也應包含兩個方面：有形形態的藝術性，創造園林景觀內部空間、園林與城市周圍整體環境的和諧統一，空間變化、意向層次區分均應協調；另一個方面就是無形空間的藝術性，它是從有形空間所表達出來的內涵和主題元素，是精神和文化上的構成形式。
1景觀設計的影響因素
1.1客觀因素
自然環境條件，例如日照、大氣、水體、地貌、土壤特征、pH值、植被種類及分布等因素。在空間藝術設計上，我們不但需要滿足和契合這些外界因素的需求，也應該充分利用。對這些自然環境充分考慮，才能設計出好的作品，成功營造出極其多樣的意境和千變萬化、步步皆景的自然植被景觀。社會環境條件：當地經濟發展水平、人口狀況、風土人情、待設計區域外的`環境條件、區域文化特點等，是景觀設計的客觀條件。
1.2主觀因素
景觀設計空間布局，藝術設計上通常帶有強烈的主創設計師個人烙印。主創景觀設計師的世界觀、價值觀、成長歷程、見聞、家庭背景、文化素養和個人偏好都會反映到景觀設計上來。因此，在園林景觀設計過程當中，需要經過反復的設計方案競標、論證，最后確定下來。實際上景觀設計除體現強烈的主創設計師個人風格外，還會摻雜很多其他人的意見和建議，結合當今世界的流行元素，最后才能成為最終的設計成果。
2景觀園林設計中的空間藝術設計原則
2.1以人為本原則
景觀園林存在的價值與意義，即為生活在都市中的人們提供一個舒適而美好的休閑娛樂場所，以紓解日益增長的生活、工作壓力。因此，在景觀園林設計過程中，應充分考量園林目標群體及最大游客容量，基于目標群體年齡、背景及原地地形與特征，對花鳥蟲魚、亭臺樓閣、水景長廊等進行設計，并在適當區域設置一定數量的休閑娛樂場所，盡可能地滿足目標群體的心理預期，且最大限度地使其與外界自然環境協調融合，為居民提供舒適優美的環境，打造閑暇輕松的空間。
2.2景觀豐富原則
景觀園林居于都市一隅，整體空間有限，卻是為大批居民提供休憩、放松、娛樂的場所，因而景觀園林設計過程中應堅持景觀豐富原則�？梢韵胂�，若一處唯有參天大樹，只能稱其為樹林；若唯有水流，只能稱其為河流湖泊；若唯有花花草草，也只能算作花園。而景觀園林是豐富多樣的，是大量空間景觀元素有序的統一與結合，其中包括植被、山石、魚鳥、溪流等，依托多樣的空間藝術設計，使得園林中各色風景交相輝映、相得益彰，增強園林的娛樂性與可觀賞性，為居民提供精神滿足。
2.3綠色生態原則
景觀園林作為都市中的一抹綠，在城市化進程日益加快的背景下顯得尤為重要。長期生活在高樓大廈、銅墻鐵壁中的人們，有著對大自然最為強烈的渴求與熱愛。綠化是景觀園林設計中的重要內容，不僅能夠為人們提供一個舒適健康的生活環境與氛圍，對于美化都市環境、改善都市生態系統等具有積極意義。景觀園林空間藝術設計過程中，應以保護園林生態環境為基本原則，減少揚塵、沙石等對自然環境的滋擾。另外，在園林設施方面，應選擇低碳環保的設備與材料。以生態為主體，加強對原有場地的安排，因地制宜，充分利用自然資源、氣候條件和現場地形地貌�？臻g設計時需關注單個園林空間與園林空間、園林空間與整體，整體與環境的融合，實現人造自然景觀與城市生態的和諧關系。北方園林景觀設計更要注重落葉喬木、灌木、草皮與常綠樹種的有機結合，通過植物來進行造景，除利用植物的孤植、叢植等方式外，還可利用樹干的粗細、樹干形狀、植物外在姿態、落葉樹木與常綠樹木、高矮的變化，影響游客對空間的感受。結合現場園區特點，將植被交叉設計，顯得層次感較強，錯落有致，不同植被、不同色彩、不同形狀、不同大小、不同的季節都有不同的景觀特色，構成一個飽滿、生動、有文化內涵的園林空間，人們可在此種景致的園林中愉快的休憩、活動。
2.4功能多樣化原則
景觀園林的價值在于為人們提供休閑娛樂場所，決定了景觀園林設計過程中需堅持功能多樣化原則。景觀園林設計中，主要的基礎設施多為假山、花圃、指路牌、解說牌、座椅、洗手間、園燈等，在設置這些基礎設施時，應充分考量其功能性與美觀性，使其既能最大限度地發揮功能，也能與自然環境協調融合，滿足人們個性化的休閑需求。如園林中的解說牌，作為為目標群體進行指示的標牌，其本身也是一道難以忽視的風景，依托精心的設計，也能發揮較佳的裝飾作用。
2.5體現當地地域特色原則
園林景觀設計要體現當地地域特色。中國地大物博，范圍極廣，空間設計上要表現出自然環境、人文特征、歷史文化變遷、城市色彩風格、傳統習慣等，需要主創設計師在空間藝術設計上有良好的感悟和把握。成功的園林景觀設計，能結合當地的氣候特點、歷史文化、現場環境、城市建筑色彩，構成一幅美妙的山水畫。在設計中也可以加入當地歷代名人名作、城市變遷、人生感悟等，使人們在游園散步的過程中，不僅是外在景觀的步步皆景，也有空間安排上的思想啟迪，讓人們能感受這個城市的人文帶來的內心觸動。景觀設計從這個方面來說，就不是純屬科學的范疇，而是藝術的范疇，而藝術正是帶給人們心靈的感受。
3空間設計形式在景觀園林設計中的具體應用
3.1地形設計
地形設計是景觀園林設計的基礎，也是應用最為頻繁之處。在景觀園林地形設計中，空間藝術設計的具體應用主要體現在兩個方面。
(1)因地制宜。以景觀園林原有地貌地形特征為基礎，取適當位置進行景觀設計與營造。若置于江南水鄉，則不可忽視其山水等自然資源，而若是置于山川高坡間，則必然要以雄峻山峰為基礎。
(2)以人為本。居民游園主要靠步行，應充分考量人類活動的自然規律和生活習性，確保園林建筑與地形相互協調，增強舒適感與可觀賞性。
3.2植被設計
植被設計是園林設計中不可或缺的組成部分，也是營造園林美感與可觀賞性的重要手段。在進行植被設計過程中，要充分利用園區中的水景、風景，將不同色調、大小、時節、種類等植被最優組合，采用交叉設計營造錯落有致、繽紛豐富之感，使居民在紛繁的植被間放松身心、滌蕩心靈。
3.3活動區設計
如果說地形設計與植被設計為園區營造了“綠意盎然”的大自然，那么，活動區設計則為園區打造了休閑娛樂空間�；顒訁^的設計應以居民特征為基礎，基于不同年齡層次群體需求，設計兒童、青年、老人活動區，使各個年齡段的群體皆能參與其中，享受其間。同時，基于目標群體的活動內容與方式設置休閑、運動等多功能活動區，最大限度滿足目標群體休閑娛樂的個性化需求。
4結語
園林景觀設計內核就是外在景觀和內在空間藝術設計。成功的園林空間藝術設計，不僅能帶給人們良好的觀感享受，也能給予人們最美好的體驗，實際上就是隱藏在內心的文化感受和精神享受，是一種精神上的滿足。做好園林景觀設計的空間布局，將不同的元素有機結合，可把最美好的園林景觀體現出來。
藝術論文7
內容摘要：材料文化的產生，承載并發揮著藝術家個人的想象和創造。綜合材料的應用給畫面增添了趣味性，增強了畫面的表現力，并契合了中國繪畫的寫意精神。文章探討了新材料在繪畫作品中運用的本質和內涵，闡述了材料文化對當代繪畫作品的影響。
關鍵詞：材料文化 形式感 表現力 中國繪畫
從古至今，人們對繪畫材料的探索從未停止過，近年向更寬泛的材料領域發展，于是材料文化應運而生。所謂材料文化，是對材料的綜合運用并形成大的包容性氛圍。那么怎樣開發和應用新的繪畫材料，發揮其質感和物理特性呢？這就需要對傳統材料加以改進，同時又能在新的繪畫語言中加入繪畫者的思想語匯，這無疑是中外藝術家的共同追求。隨著工業技術的發展，新型的繪畫材料層出不窮，越來越多的當代藝術家在創作中開始嘗試應用這些新型的材料，繪畫種類因為材料的綜合而變得模糊。對綜合材料的運用與探索，給以水墨為背景的當代藝術帶來了全新的面貌。
一、新材料的運用打破了傳統繪畫依賴的兩個元素
傳統繪畫依賴的兩個元素是筆觸平整、畫面光潔。在視覺上沒有太大的起伏，這是早期繪畫的審美取向。平面繪畫要有準確的造型、完整的視覺空間、優雅而有層次的色彩。新型畫材的運用逐漸向傳統繪畫觀念提出挑戰，這種繪畫開始把重心從純粹的手工描繪過渡到對畫面制作的關注，從而增強了作品的形式感。藝術作品在形式和維度上都有了新的變化，材料在傳統基礎上的轉變豐富了畫面的效果。綜合材料的不斷更新和應用，不僅僅落在畫面制作技術的層面，同時體現了藝術家的觀念和對新事物的關注與認識。當代藝術家比較青睞丙烯顏料、厚重油彩、多種肌理材料等，畫面的制作更是利用了新興的三維造型塑造、影像拼貼、噴繪等形式。畫面上粗糙的凹凸感增加了畫面的厚度，自然肌理條紋是紙質拼貼在畫面上的自然過渡，運用膠類能在畫面上產生沉重的流淌感，許多裂紋漸變組合給欣賞者帶來了全新的感受，這是因為繪畫材料本身就是一種形式感很強的繪畫元素。綜合材料的開發和應用給畫面制造了無盡的可能性，繪畫作品形式上的突破給視覺帶來全新的感受。當代的一些畫家因大膽運用綜合材料，其繪畫作品在語言和樣式上都有了新的突破。
二、新材料的不斷介入突顯了藝術作品的表現力
繪畫材料是藝術家創作的原動力之一，有時會根據繪畫題材選擇相應的材料。比如，畫藏族人物，需要的畫面是遼闊高遠的環境和具有厚重感的藏族服飾。那么，可以用坦培拉材料畫環境，再用丙烯顏料做肌理畫藏族服飾。有時，可以根據材料使用中產生的偶然性，來尋找與之相適應的主題進行藝術創作。材料的變化也會給畫面帶來不同的視覺感受，如坦培拉材料適合畫面平整、色調清新的部分，丙烯根據畫法會產生多重效果。在新材料的實驗和探索上，各大美術學院走在前沿，包括繪畫用的裂紋漆、錘紋漆、仿皮漆等各種漆類顏料。安塞爾姆·基弗是德國當代新表現主義藝術家，他在畫面中成功地應用了綜合材料。他對多種元素進行組合，創作出了大量具有滄桑感和失落感而現已成為廢墟的紀念性建筑。畫面中運用厚厚的樹脂和油彩調和成厚重的浮雕效果，然后再用砂石、廢金屬、照片等制作出時空感，最后在細微處運用罩染技法。整個作品大氣磅礴，粗獷中帶有細膩的筆觸，給人以強烈的震撼。為了表達自己的內心矛盾或審美理想，藝術家總是在尋找更適合自己的畫材和作畫方式。從文藝復興時期的'達·芬奇到英國當代畫家盧西恩·弗洛伊德，材料文化在不同創作理念下演繹出風格迥異的經典之作。許多當代前衛藝術家應用不同材料的轉換，創造了極富個性魅力的藝術作品。學習材料文化，不單單是簡單地了解材料，重要的是如何合理、科學地運用材料，這樣創作出的作品就不會停留在材料形式的表面上，而是在當下價值觀和藝術觀的引領下，為實現藝術追求尋找適當的契合點，挖掘材料本身反映出的內涵。在藝術創作中，應不斷發現新的藝術語匯，并對其進行總結和提煉，使之成為適合藝術家自身獨特的內在審美和彰顯個性的繪畫語言。
三、媒介的改進是材料文化發展的一部分
油畫作為繪畫的一種形式，最重要的是用材料媒介的改進推動著材料文化的完善。近年，國外美術用品市場上出現了許多油畫顏料的變體，如丙烯顏料、醇酸樹脂顏料和水溶性油畫顏料等。材料的變革預示著繪畫技巧的更新和架上繪畫的發展。醇酸樹脂顏料是繼丙烯顏料之后又一種人工合成顏料。從理論上講，用聚合顏料畫美術作品，不僅干得快，而且干了以后其色澤長久不會改變。醇酸樹脂顏料可以和丙烯顏料混合使用，方法靈活多變，其繪畫方法可以與油畫完全一樣，隔天就可以涂上光油或覆色。醇酸樹脂顏料干燥速度均衡，所以在外觀上看要比油畫色彩更為統一。其著色層絕沒有“吸油”現象，表面效果與涂了上光油的油畫色完全一樣，解決了多年油畫吸油的問題。醇酸樹脂顏料與油畫顏料交替使用，提高了油畫表現性和其載體的統一性。
四、材料的開放性契合了中國文人繪畫精神，體現了東方繪畫的水墨觀
中國畫家在用油畫材料塑造形象時，總是帶有本民族的人文傳統，很容易融入民族傳統繪畫思維，注入以形寫神的中國寫意精神。雖說是寫意油畫，但其本質仍為西方繪畫，只是其哲學淵源、文化內涵與中國傳統繪畫的寫意精神相關。比如，可以用意象美的觀點，把繪畫的層次、色彩的絢爛、筆觸的豪放、含蓄的肌理上升到一個精神層面，能夠表達不同的情感和意念；當材質恰如其分地體現出繪畫的內涵時，作為繪畫語言載體的材料便成為一種可視的精神所在。油畫材質的綜合性為表達寫意精神提供了可能，成為油畫寫意表現手段的媒介形式，寫意性油畫所表達的思想內涵成為形式手段的精神寄托。這樣，中國畫筆墨效果與油畫材質語言的轉換，成為油畫材質與寫意手法的契合點。材料的多元化并沒有使繪畫作品失去原有的魅力，藝術家的作品同樣呈現出了一種物我冥合、相融相即的基本狀態，這種基本狀態維系著我們對于真實而生動的生命世界的感受力。
參考文獻：
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藝術論文8
歌詞的內容美聲樂藝術作為一種以唱為表現形式的語言音樂形態去創作的,這就界定了聲樂藝術必須有別于文學作品中的詩詞。因而,歌詞中的詩化的特質必須以“唱”來體現。它的作用在于以言簡意賅、形象生動>文秘站:<并且適于歌唱的語言把歌曲中所要表現的生活內容,他的形象、意境和思想具體地揭示出來,它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。因此,一首聲樂作品中的歌詞首先要與一般的書面語言有著明顯區別,更應該注意歌詞語言的有聲性,使歌詞與音樂進行完美的結合。其次,還要盡量避免使用日常生活中難懂的生澀字詞,與人們的日常生活緊密相連,讓歌詞富有藝術性的同時更加通俗易懂、朗朗上口。
聲樂音響的音調和節奏美聲樂旋律的形成往往是以聲樂作品中的歌詞為主要依據的,而旋律的構成又有兩個基本的要素:一是音調,二是節奏,有了這兩個基本的要素并運用和聲、復調等寫作手法,以人聲的聲限為目標來創作,再配以符合歌詞的情緒,一首音樂作品的旋律美就完整地體現出來了。因此,說:“音樂的內容在絕大多數情況下是通過旋律或旋律的對比來表達的。”發展旋律首先要遵守的原則是以人聲為基準,而旋律美首先它含著音調美。音調(即音樂的肢體旋律),是根據歌詞所提供的情感來確定基礎曲調的趨勢,這就要在深入了解歌詞的同時,再抓住歌詞的情感。因為情感基調往往是音樂作品去掉表現的主要形式。要想歌詞通過音調得以很好的表現還必須注重音調的橫向發展,注重音調的線條起伏的變化和音調的流暢性。音調美的變化發展離不開反復、模進、擴展等藝術手法。只有綜合運用了這些旋律發展的手法,才能使音調展現出不同的藝術風格。
聲樂音響的和聲美旋律的美還體現在和聲美上。和聲它表現音樂縱向的垂直性張力和橫向的運動性變化的展開過程。它是音樂動力的骨架。聲樂的和聲美體現在兩個方面:一是,由于受人聲演唱音域的制約,要求和聲織體的運用,要符合作品歌詞的情感和人聲表現的音域范圍,要求和聲內部結構簡潔、清晰、明了、注重人生和旋律的統一。二是,和聲編配必須符合人聲的獨特審美,無論是情感的表達還是音響的構造上,都必須在人聲特質的表現之上來進行。和聲手段的運用是為了更好地體現主旋律,是為了使作品的音調更加豐富,最終擴大聲樂美的形象表現力。
聲樂藝術在完成了初始的創作過程后,接下來就要在一個藝術實踐中去主導它的美,這個藝術實踐過程即聲樂的表演過程。聲樂藝術實踐正是建立在技巧美的基礎上再從這個二度創作中體現的。
演唱者的技巧美良好的`技巧首先建立在良好的呼吸狀態上,良好的站姿是我們養成正確的呼吸的基礎。我們首先要將手自然擺放,雙臂要放松,肩膀要向下向后放,腿自然站好,力量在兩個腳底,還有保證臉開﹑喉嚨開﹑胸開﹑肋骨開,其次要注意氣息的切換點,安排好換氣的速度及時值。再次,要均勻的控制氣息,不要漏氣,往里吸氣的狀態要保持。要唱出完美的聲音就要從整體上去把握發聲的狀態,更多的應該是去找共鳴的回應,這種回應是一種呼吸的對抗所產生的嗓子和共鳴的回應,我們必須把共鳴腔體協調好,才能使歌唱的聲音得到更好的美化。歌唱又是人們對語言的一種延伸,歌唱發聲中吐字要清晰,聲調要明亮,做到“字正腔圓”,完美的歌唱中的語言還要跟情感相結合,要根據情感來確定語言中的節奏﹑快慢﹑輕重﹑強弱﹑韻味以及語調和語氣﹑語勢的表現,豐富作品的感情色彩,從而增強歌曲的表現力。
聲樂表演實踐過程中的美技巧是聲樂藝術表現的基礎條件,但技巧并不是表演成功的唯一條件,在聲樂藝術中,要表達作品深刻的內涵僅僅做到表達正確和真實的感覺還遠遠不夠,演唱者的“聲情”必須要通過演唱者對作品的二度創作的情感來體現。表情是二度創作中首先要考慮的因素。表情要靈活且富于創造性,這種靈活性事建立在歌詞語義情感的基礎之上的,在尊重這個客觀的基礎上運用加花,填充,裝飾等表現手法來豐富表現對象的情感內容。另外還要富于想象力,深入體驗聲樂作品的內涵,要啟發音樂的想象力,把自己所唱的內容描述成一幅畫面,好的歌唱家其實也是一個好的畫家,自己看到了,觀眾便也看到了。歌唱情感的表達是富有真實性的,表達作品的喜怒哀樂等情感的輕重與強弱的標準程度都是與作品本身的內涵相對應的。一切聲樂藝術作品都或多或少的是現實生活中的一個縮影,刻畫和塑造的藝術形象要來自生活,因此聲樂作品的情感是以現實生活中的情感為基礎的。發聲技術的技巧是為了更好的表達感情,二度創作是為了達到更好的藝術表現目的,只有將技巧性和二度創作的藝術性湘統一,才能使聲樂藝術的實踐達到美的全面展示。
聲樂藝術欣賞中的美聲樂欣賞也是聲樂藝術實踐活動中不可缺少的一部分,聲樂藝術作為音樂不同的表現形態之一的質的規定性,決定了其欣賞活動的本質屬性--即是聽覺審美感知方式。“惟有人類能夠在自身的進化過程中,創造出超越于生物本能和自然存在之上的文化,而聽覺的審美對象--音樂,便是這類文化中不可缺少的一部分�！甭晿纷髌返膬热�,形式,美的構成以及聲樂表演中情感的表達等等都是通過“聽”這一審美感知過程而實現的,聲樂藝術中美的種種價值,功能和意義體現也必須經過欣賞者的聽才能把握并顯示其所存在的特殊性和價值意義。因此聲樂藝術的實踐過程必須經過欣賞者的審美消化,才能完成它的實踐的全部過程中的美。聲樂藝術是歌詞與音樂相結合的產物,欣賞活動正是感受歌詞和音樂相結合并和演唱者的表演相融合的產物。人類在實用性勞動的基礎上創造了聲樂藝術這種特殊的音樂形式,使人類的生活原則變成了自覺的美學原則,而人類對聲樂藝術的欣賞活動也隨著人類的長期的審美活動的發展而發展變化,由最初的實用性的聲樂藝術--娛樂性的聲音藝術--審美性的聲樂藝術,人類審美的聽覺活動將子啊更高的藝術層面上,保持著他與現實生活邏輯的必然聯系。因而聲樂欣賞活動不止是人類所特有的感性體驗活動,更是認識自我改造自我的審美實踐藝術活動。
聲樂藝術具有無窮的藝術美的魅力,它的各個美的要素相互聯系相互作用使聲樂藝術的創作到實踐再到審美成為具備一個完整地藝術美的創造系統,使聲樂藝術以它獨特的藝術美跳躍著日常生活的脈搏,又凝聚了時代的精髓。
藝術論文9
為培養新世紀的創新型人才，在素質教育的今天，提倡自主探究性的學習成為一種最佳的學習方式之一。語文教師在導讀教學中也應由過去的包辦代替、“滿堂灌”、或“滿堂問”轉變為以幫助、引導為主。如何發揮教師“導”的作用已成為每位教師認真探索、研究的課題。下面結合我的教學實踐，淺談一下語文教學中“導”的藝術。
一、什么是“導”
“導”即導讀，是一種教學方法，也是一種教學理念。它貫穿于整個自主探究教學活動的全過程，是教學的指揮棒。它有其自身獨特、豐富的內涵。具體說，它包括以下幾個意思：
1、“導”就是啟發、引導。啟發，是學生在學習過程中遇到疑難和障礙時，教師通過對學生以前學過的知識、應用過的方法的提示，啟迪學生產生聯想，對疑難和障礙產生新的領悟的一種方法�！耙龑А保墙處煵粩嗟匦Ｕ较颍褂懻摲治鍪冀K圍繞著教學目的、重點、難點進行，達到預定的教學目的，并使學生探究活動由表及里、由淺入深、由易到難，把學生思維引向深處的一種方法。
2、“導”就是點撥、疏通。點撥，是學生在學習過程中對某些問題把握不準或理解上遇到困難時，教師予以指點、思考、分析的途徑，打通知識理解上的關卡，化繁為簡，化難為易�！笆柰ā笔菍W生在自主閱讀過程中，教師幫助他們掃清文章障礙，保證探究活動順利進行的有效方式。
3、“導”就是激疑、引歧。“激疑”是在學生學習的過程中，面對所學內容提不出疑問，但理解認識又沒有達到預期深度的情況下，為了把學生的探究活動引向深入，教師通過提出問題，從而激發學生產生新的疑問。教學魯迅的散文《藤野先生》，多數學生的理解停留在對藤野先生的贊頌上，而對作者的愛國情懷把握不夠。為此，我提出文中的一句話“但在那時那地，我的意見卻變化了”應怎樣理解？他原來的意見是什么？為什么變化了？怎樣變化了？一石激起千重浪，同學們的思維很快進入興奮狀態。他們就此問題展開了熱烈而深入的討論，加深了對文章內容的理解，進而領略到作者的寫作意圖和要救民族于水深火熱之中的愛國熱情。
“引歧”指在學生學習的過程中對某些問題的認識趨于一致，但仍缺乏辯證深入理解的情況下，教師故意提出一些問題，使學生認識產生分歧，從而激發他們的求異思維與發散思維的一種導學方法。在一次作文指導活動中，幾乎所有的學生均一致贊同“開卷有益”這個觀點。我覺得還應該讓學生用辯證的觀點對此深入思考。于是提出：“開什么卷都有益嗎？”學生認真思考老師提出的提問，經過一番討論，認為：開好卷有益，開壞卷不僅無益，而且有害。
緊接著我又提出：“開壞卷一定有害嗎？”這一問，學生分歧更大了，爭論更激烈了。最后的結論是：開壞卷是否有害，關鍵在于開卷的是什么人。如果開卷的.人有很高的思想覺悟和鑒別能力，即使開的是壞卷，也不會受害，甚至會有益。因為不僅他自己不會中毒，他還會提醒人們：此書有毒，謹防上當。經過幾番循循善誘的“引歧”，學生發現自己潛在的分析感悟能力，增強了自己學習的信心。
二、怎樣相機而“導”
明白了導的內涵和意義，就要研究捕捉導的時機，即怎樣導的問題，筆者認為，應遵循下面兩個原則施“導”
1、要導得巧。上海特級教師錢夢龍提出：“如果開頭的幾個問題先把學生悶住了，那么，往往會造成整堂課氣氛沉悶。因此，每一課開頭的問題尤其要巧于設計。”所謂導的起步要巧，就是指教師的導除了激發學生興趣外，還能帶起這堂課的教學重點，搞好整堂課的教學，即“牽一發而動全身”。從教學效果上看，能做到花時少，收效高，以一當十。于漪老師上課，對如何設立導的突破口也頗費苦心。
2、要導得深。如教學小說《變色龍》，導學的思路圍繞“人物的語言和動作必須符合各自的身份和性格特征”這個中心問題展開，分四步走：分析人物對話，分析人物動作，分析同一人物對同一事物前后不同的態度（如奧楚蔑洛夫因為狗的主人不同而對狗的不同態度），分析形形色色的人物形象。學生沿著這個思路獨立地開展研究性學習，深入地鉆研課文，不僅順利理解了小說中人物形象，而且正確把握了小說詼諧諷刺的主題。
3、要“導”得新。新就是要有創新意識。在學習莫泊桑的小說《我的叔叔于勒》時，當全家人熱切盼望的救命的于勒叔叔以一個窮水手的身份出現在面前時，這一出人意料的結果令哥哥嫂子始料不及。我讓學生大膽假設：于勒真的是一個“大款”嗎？其結局如何？如果于勒當時認出了哥嫂，又會是怎樣的戲？“我”今后會不會巧遇于勒？讓學生續寫。這樣鼓勵學生大膽突破思維定勢，敢于用挑剔的眼光、挑戰的精神去多角度、多方位地思考問題，學生會不時閃爍出智慧的火花。
4、要“導”得活。這里的活不是指單純追求課堂氣氛的熱鬧，也不是指刻意追求教學手段的花樣翻新，而是立足于學生的學、學生的悟，在激活學生思維、發展學生理解、感悟能力方面下功夫。導學要活，從知識教學的角度看，應重視知識的拓展，目的在于激活學生的思維。這包括兩個方面：
一是運用舊知，這樣容易喚起學生的記憶，引起他們的深入思考；
二是引進新知，即插入與課文有聯系的新知識，學生會產生新鮮感，思維將永遠處于活躍狀態。
教師在導的過程中如果只就課文論課文，勢必會將學生封閉于狹隘的圈子。如果能把課文放在一個更廣的背景下，對學生所學內容加以補充、擴展、延伸，給學生開拓更豐富更廣闊的學習視野，就能很容易引燃學生智慧的火花，發展他們的思維能力，課堂教學也會因此而充滿活力。
藝術論文10
體育運動和美學藝術在很大程度上都是緊密相連、相互借鑒的。在物質與文明均高度發展的今天，社會對體育運動的美學要求也在日益增加，人們認為體育運動也應該是令人賞心悅目的。因此，在當前情況下，為了滿足人們的審美需求，許多的體育運動中或多或少的融入了一定的美學藝術。
1 體育運動與美學藝術
體育運動是指人們在發展的過程中為了加強自身身體素質所逐步發展起來的各種活動。體育運動一般都是以舞蹈、走、跳、跑等多種形式展開的，我們通常都把體育運動當做身體練習的過程。而美學藝術則是一種關于人們精神文化層面的審美表現，它主要是人們對世界的美學體驗和感受。
從字面上看起來，體育運動和美學藝術可以說是毫不相關的。體育運動具有教育、娛樂、經濟、政治以及強身健體等多種功能，但是在體育運動漫長的發展歷程中，體育運動一直都是以強身健體和娛樂為主要目的。但是隨著社會的不斷進步和發展，體育運動逐漸拜托了其傳統理念的束縛，并逐漸轉演變成為了一種的社會文化現象，當代社會的體育運動還是以身體活動為基礎的，但是它的目的變得更加的豐富了，現在的體育運動不僅僅在于保持健康、增強體質，還在于培養人們的各種品質以及體現民族文化等等。
隨著我國社會的進步，人們的審美也有了質的改變，為了滿足現代社會的需求，現代的體育運動一般都蘊含著豐富的美學藝術，并且其美學藝術的體現是多種形式的，它往往存在與體育運動的各個方面。例如體育運動中豐富多彩的競賽環境、優美的肢體語言以及緊張的比賽節奏等都體現了體育運動中的美學藝術。也就是說體育運動不僅給人帶來了精神上的舒暢感，還給人們帶來了心靈上關于美的享受，可以說當前形勢之下的體育運動和美學藝術是密不可分的。
2 體育運動所蘊含的美學
2.1 體育運動的剛性美和柔性美
剛性美和柔性美是體育運動中基本的美學藝術特征，體育運動是一種隨著人類社會進步和發展而逐步發展起來的社會活動。可以說體育運動作為一種社會文化的基本形態，它最初是起源于人們的生產勞動的。由于人是擁有生命的活體，且人的所有特征都是在環境的長期影響下產生的，因此，人本身就具有一定的自然結構美，其結構的美主要體現在身材外形的勻稱和形態的協調。而且由于男子和女子在生理結構上有很大的不同，因此男子和女子在生理結構以及體育運動中所體現的美都是各不相同的。首先，男子一般都是具有陽剛之氣的，他們棱角分明、肌肉發達，在進行體育運動時往往都能體現出一種剛性美。而與男子相比較而言，女性的體態表現了柔和、秀美等陰柔之美，他們在參與體育運動時一般都體現出了一種柔性美。男子的陽性美和女性的柔性美都是美學藝術在體育運動中的具體表現。
2.2 體育運動的平衡對稱美
除了剛性美和柔性沒，平衡對稱美也是美學藝術在體育運動中的一種具體表現。體育運動是隨著人類社會的進步而進步的，雖然從一開始是起源于人們的生產勞動，但是隨著人類社會的發展，以及人類價值觀和審美觀的不斷進步，人們也對體育運動進行了一些列的改進。因此，在現在的體育運動中我們不僅能有效的鍛煉體質，還能在其中看到體育運動的平衡對稱美。在體育運動進行的過程中，有些動作與項目只有保證平衡與對稱才能順利的進行，因而在體育運動的過程中，我們或多或少的也表現了美學藝術中的平衡對稱美。
3 體育運動中的美學藝術
3.1 體育運動的節奏藝術
體育運動進行的環境實際豐富多彩的，因此在體育運動進行的過程中，我們往往可以感受到各個運動項目中所蘊含的節奏美。在體育運動中，不同的運動項目及運動員隊伍都會體現出不同的節奏，且每一種節奏都是獨特的。例如集體運動項目中，隊形的變化、攻守的策略等都呈現出了不同的風格和基調。除此之外，個人運動項目中，每個運動員的動作、步伐以及步幅也都體現了不同的節奏。所以說，體育運動還蘊含了豐富的節奏藝術。
3.2 體育運動的造型藝術
造型藝術也是美學藝術在體育運動中的'一種具體表現。在體育運動中，運動員外在造型以及身體的又要造型都是無處不在的。首先，是運動員外在造型上的藝術美，不同的運動項目運動員往往都會有不同的造型和豐富多樣的色彩，這些獨特的造型和色彩往往就體現了體育運動中的造型藝術。其次，是關于運動員的身體造型美，且在不同的運動項目中，其身體造型美都是各不相同的，例如田徑運動中，奔跑的身體如滿弓之箭是一種身體造型美，籃球運動中，投籃瞬間的千鈞之力聚于一身也是一種造型美。雖然運動員的身體并沒有大的動作，但是他們的體內如爆發的火山，這種內在力量與外在動作的協調，無不體現了體育運動中的造型藝術。
3.3 體育運動的藝術精神
藝術精神是美學藝術在體育運動中的最高表現，我們要想保證體育運動與美學文化的融合就必須加強藝術精神的把握。藝術精神可以說始終貫徹與整個運動項目。首先，體育運動的目的必須體現出崇高的藝術精神，我們在運動中要努力的超越自我，追求更高、更快、更強。其次，體育運動的過程也必須體現崇高的藝術精神，體育競賽的重在參與過程，而不是競賽結果。這一系列的精神都是藝術精神在體育運動中的具體表現。
4 總結
總而言之，體育運動和美學藝術是密不可分的，我們要強保證現代體育運動的蓬勃發展，就必須加強體育運動與美學的融合，以便更好的發揮體育運動的作用。
藝術論文11
【論文關鍵詞】編碼 解碼理論 文化變異 中國符號
【論文摘要】1994年，迪士尼影片公司拍攝了取材于古中國的《Mulan》，以其獨特的主題、鮮活的人物、以及唯美的畫面不僅在亞洲產生了巨大的影響力，在全球范圍內更是斬獲了3億4百萬美元的票房，成為迪士尼影片公司生產的經典名作。本文用斯圖亞特·霍爾的編碼、解碼理論，從人物編碼、場景編碼和二次編碼所產生的文化變異來分析該影片在傳播過程中的跨文化傳播策略。
一、《Mulan》跨文化傳播背景
1、《Mulan》故事梗概
迪士尼描繪的花木蘭雖然仍是我們認識的那個“替父從軍”的女孩兒，但是很多情節是編劇重新構造的，該片故事梗概如下：
在古老的中國，皇帝所統治的中原地區受到北方匈奴的攻打，國難當前，每個家庭必須出一位壯丁為國家效力，當征召令傳遞至花家時，木蘭的父親——已經為國家出戰過一次的老翁接下詔令，不得不再次出征戰場。
主角木蘭——雖然背誦不出“婦有哪四德”，但是她卻試圖讓自己看起來賢淑可人，為的是嫁一個好人家，成為父母、花家祖先的驕傲。直到有一天，她坐在湖邊，看著湖中倒影，她意識到“木蘭有一顆心需要自由飛翔，她不想一生都去扮演一個角色”。詔令發來的當夜，木蘭毅然決然地穿起戰袍，偷出父親的長劍，跨上駿馬，奔赴訓練場。
木須和蟋蟀是編劇為豐富故事、增加喜劇色彩而設計的角色。在這兩個小家伙的陪伴與幫助下，木蘭在訓練場表現非凡，并在與匈奴的激戰中立了大功，連將軍李翔也對她感激不盡。
木蘭因傷暴露了性別，全軍嘩然，雖然木蘭沒有因“欺君大罪”受到懲治，但是她失去了人們的信任。當皇帝和滿城人民準備為勝利慶祝時，事態的發展再一次緊張起來——木蘭得知匈奴首領單于并沒有死，在緊急關頭，木蘭再次發揮她的才智，來到皇宮前從單于手中救出皇帝，這時緊張的氛圍才煙消云散，天下方才得以太平。
故事的最后，木蘭帶著皇上賜給的金牌回到家鄉，父親終于肯定了她的功績，木蘭終于找到了自己，同時也為花家帶來了至上的榮譽。
2、《Mulan》的全球影響力
《Mulan》于1998年6月向全世界公映、發行，產生了極為廣泛的影響。并在全世界范圍內創下了3億4百萬美元的票房成績。
雖然《Mulan》在中國內地沒有公映，但是DVD的發行和網絡的興起使得大批的中國影迷領略到了這部影片的風采，其中我國內地在20xx年引進了《Mulan》特別版DVD，內含影片光碟、幕后制作過程、互動游戲、MV、動畫片段集錦。
二、《Mulan》的跨文化傳播策略
《Mulan》的制作、發行顯然不止針對國內市場，它能夠順利走出國門，在國外創下近2億美元的票房，與其跨文化傳播策略的正確使用息息相關。在影片中，迪士尼運用了大量的中國符號、中國元素，以水墨畫的風格構建了一個個古香古色的場景，吸引了大批熱愛中國文化的影迷。筆者采用霍爾的“編碼、解碼”理論來對片中中國元素的使用進行分析，探究《Mulan》的跨文化傳播策略。
1、首次編碼——展現中國
由于影片的制作者（導演、編�。┡c觀眾之間存在著時間、空間上的距離，作者所傳遞的'信息如何讓觀眾準確無誤地接受是一個莫大的挑戰。《Mulan》這部影片的體裁選取于中國古代故事，編劇和導演在一定程度上試圖還原事情的原貌——他們對中國文化和中國元素進行了深入的學習和了解，所以觀眾在觀影的整個過程中始終都能夠看到不同的中國符號：龍、燈籠、小橋流水人家等，通過這些元素，他們更好地理解整個電影。
（1）霍爾的編碼理論。斯圖亞特·霍爾（StuartHall）是當代文化研究之父。他同時是英國社會學教授、文化理論家、媒體理論家、文化研究批評家、思想家。
霍爾的重要成就之一是他建立了“編碼、解碼理論”，其理論基礎就來源于馬克思主義政治經濟學價值生產理論，霍爾將電視話語的生產流通劃分為以下三個階段：
第一階段是電視話語“意義”的生產——即編碼階段。在這一階段中電視專業工作者對采集到的原材料進行加工，為電視的影像和聲音符號賦予一定的意義，而這種意義往往帶有社會主流意識形態，會受當時的社會制度的制約，所以電視專業工作者會選擇特定的聲音或者影像符號來進行意義的表達。
第二階段是電視話語“意義”的生成——也就是成品階段�；魻栒J為，電視作品一旦完成，被賦予一定的意義之后，電視作品便成一個開放的、多義的話語系統，然后接受受眾的解讀。
第三階段是編碼階段，也是最重要的階段，在這個階段中霍爾從人們不同的社會階層來解讀電視的傳播效果，分析受眾的解碼效果，在這個過程中，霍爾研究了觀眾對電視話語意義的態度分析，是否與電視專業工作者賦予的意義相一致或者持有其它不同意見。①
（2）人物形象編碼。為了拍攝《Mulan》，迪斯尼的制作團隊對中國文化進行了深入研究，影片中人物形象的繪制都建立在對古中國的了解之上。
首先是對人物和故事的選擇，選取“花木蘭替父從軍”作為本部影片的題材是因為花木蘭是中國歷史上很有代表性的巾幗英雄，可謂無人不知、無人不曉，拉近了作者與受眾的距離。
其次是對人物形象的繪制上，影片涉及到四個主要人物：木蘭、將軍李翔、皇上、匈奴頭領單于。影片作者在人物的創作上，對每個人的造型進行了編碼，在其中注入了大量的中國符號——木蘭的形象特征為：長發、瓜子臉、鳳眼、身材纖細，這是西方人心中典型的東方人形象；皇帝的形象特點是：長胡子、白眉、龍袍；整個部隊為將軍李翔是瞻，李翔的特征為粗獷、強壯、硬朗、冷峻；匈奴頭子單于則兇猛、猙獰、殘暴，其反面人物形象一目了然。 （3）場景的編碼。好的環境和場景不僅能夠提供審美功能，而且能夠很好地突出人物特色，在場景的創作上，《Mulan》獨具匠心的選擇了中國水墨畫風格，除此之外，也特別注重對中國元素的使用：長城、龍、紅色的宮殿、燈籠、風箏、竹叢、中國功夫、鐘樓、嗩吶、舞獅、水稻、小橋流水人家，這些元素貫穿了影片的整個過程。
影片導演對這些中國符號進行編碼，無疑是想向觀眾傳達出“這部電影講的是發生在古中國的故事”，便于觀眾解碼。中國符號場景的頻頻出現加強了這部電影中國文化的氣息，為影片增添了美感的同時也拉進了作者與觀眾的心。
2、二次編碼——展現美國
雖然《Mulan》在選材、人物的形象和場景的布置上極富中國特色，但是觀眾依舊能夠感受出這是一部“好萊塢式”的中國電影：導演利用諸多中國符號的同時也不忘體現美國人的價值觀——個人英雄主義，體現好萊塢式的敘事風格——情節再緊張也不乏小幽默。提到《Mulan》對美國文化的展現，就不得不提到文化變異理論。
�。�1）二次編碼催生文化差異。在跨文化傳播的過程中，首次編碼是將原始信息轉換為可被一般受眾接受的信息，二次編碼則是將可被一般受眾接受的信息，轉變為可被他國受眾或全球受眾接受的信息。簡而言之，二次編碼就是語言的轉換和文化的對接。②
所謂的文化變異是指某種文化在異質文化環境中進行跨文化傳播的情況下吸收異質文化要素而變成一種既具有該文化原先某些特征，又具有異質文化的部分特征的新文化產物的現象。③
（2）美國文化的編碼。在影片《Mulan》中，導演對中國文化進行了二次編碼，形成了一個變異的文化符號，這個變異的文化符號是中國文化與美國文化相交織在一起形成的。
導演在影片中注入最多的美國文化莫過于“個人主義”，影片開始的前半段，花木蘭的人生一直由父母操縱，受到傳統文化的熏陶和洗染，一些臺詞諸如“男人出征戰場，孩子女人養”；“要成為男子漢，絕不認輸”將當時的封建思想還原的淋漓盡致。直到有一天，木蘭在河水的倒影中看到自己的影子，傳統的封建思想自此被打破，木蘭要做回自己，不再服從于任何人的安排。
于是木蘭替父上戰場，在與匈奴的對抗中，憑借她“個人”的智慧，匈奴慘敗，之后匈奴卷土重來時，又是木蘭的“個人”智慧拯救了皇帝，自始至終導演都在像觀眾傳遞著一個觀點——封建思想需打破，個人英雄主義要體現。
另外，《Mulan》中也不乏一些賦有哲理的句子和一些讓人勵志的閃光點，比如木蘭在被眾人所拋棄時，她的小伙伴木須對她說：“thingswillworkout，westartedthisthingtogether，andthatishowwewillfinishit（船到橋頭自然直，我們該勇往直前）。
《Mulan》跨文化傳播的成功源于其對于中國文化的開發和利用，在首次編碼中，中國文化大量蘊含于人物形象、場景環境和人物動作中，這一系列做法使得《Mulan》中國特色鮮明，便于觀眾理解；二次編碼中，中國文化與美國文化的碰撞引發了極具魅力的火花，傳統的中國元素與自由精神的組合迎合了全球觀眾的口味。
中國電影若想加快步伐走向國際，可以對《Mulan》的跨文化傳播策略多加學習借鑒，在電影選材上，立足本國特色，發掘有吸引力的內容，巧編碼，以擴大傳播效果�！�
參考文獻
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藝術論文12
【摘要】語言是人類交流和思維的工具。今年我園打造美麗校園，那么美麗校園肯定少不了美麗教師、美麗幼兒。為了更好的使教師在平時日�；顒雍图w活動中發揮主導作用，讓幼兒成為語言學習的主體者，我就從語言方面分析了一下如何培養“美麗教師”，如何讓幼兒成為“美麗幼兒”�！吨改稀分兄赋觯河變旱恼Z言能力是在交流和運用過程中發展起來的，應為幼兒創設自由、寬松的語言交流環境，鼓勵和支持幼兒與成人、同伴交流，讓幼兒想說、敢說、喜歡說并能得到積極回應。根據《指南》的指引，通過一系列的觀察實驗，我發現，只有通過在生活教學中根據情境使用豐富的語言，“尊重幼兒身心發展的規律和學習特點”，在幼兒面做榜樣示范，將自己最真誠的優美語言展示給人們，才能真正成為一名“美麗教師”。
【關鍵詞】美麗教師;語言藝術;榜樣;有效應答
什么是語言？
語言是人類交流和思想的工具，是人們進行溝通交流的各種表達符號。人們借助語言保存和傳遞人類文明的成果。
怎樣的語言才算美麗呢？
所謂美麗就是使人看到或者感到美好的一切。在我理解，美麗語言就是在生活中、在工作中使人感到美好、開心的話語。優美的語言就像六月的清泉一樣流淌在我們心靈中，給我的感覺是世界上最美的享受。
今年我園打造美麗校園，那么美麗校園肯定少不了美麗教師、美麗幼兒。那么我就先從語言方面來談談如何培養美麗教師。
其實我發現有些教師在平時日常活動和集體活動中也缺乏了一些語言的美麗。這讓我想到了法國作家蒙田說的一句話：語言是一種工具，通過它我們的意愿和思想就得到交流，它是我們靈魂的解釋者。其實語言的魅力是無盡的，這種藝術滲透在我們日常生活的方方面面中，那教師就要在日常生活、集體教學中通過語言讓自己成為真正意義上的美麗教師，同時也讓孩子們在這種和諧的生活中耳濡目染著一切，成為美麗幼兒。
一、日常生活語言藝術，耳濡目染伴幼成長
幼兒園一日生活中多運用到的語言尤為重要，幼兒園與其他學校的模式不一樣。在幼兒園里教師與幼兒幾乎是全天呆在一起，幼兒時時刻刻都能聽見老師的語言，幼兒是以模仿為主的，所以在一日生活中教師一定要注重自己的語言以及對于幼兒的態度。同時也要為幼兒創造輕松愉快的氛圍，《綱要》中這樣說到：“要創造一個自由、寬松的語言交往環境，支持、鼓勵、吸引幼兒與教師交談，體驗語言交往的樂趣�！�
一日生活中對于一些幼兒生活方面的問題好好與幼兒溝通。比如，我們班有個寶寶體質比較差容易生病感冒，而且比較內向。所以每次在穿脫衣服方面尤為關注。每次在戶外活動了一會，我就會和她這樣說：“寶寶你感覺你出汗了嗎？�！彼c點頭，然后我就會微笑的和他說：“那你應該怎么樣做呢？小心感冒�！泵看嗡紩χ鴮ξ艺f：“謝謝孫老師，我差點要忘記了。”經過了幾次提醒，她就會慢慢知道要及時穿脫衣服。事后，我在想如果我對這孩子缺乏耐心，不好好與她交流又會是怎么樣呢？我就做了一個試驗，隔了幾天我就故意有點生氣的和孩子說：“你看看你出汗了也不脫衣服，要是感冒了怎么辦？”這時候孩子馬上站到我身邊，一聲不響的低著頭。當我低下頭，我發現孩子在低低的哭泣，我趕忙抱起孩子，連忙道歉：“寶寶不要哭了，老師也是為了你好�！苯涍^這次我發現同樣的意思用不同的語言來表達，孩子的內心也會慢慢發生變化，而且孩子一天的心情也不好，說明老師的語言對于幼兒的心理影像頗大。所以說一日生活中的語言一定要把握好，逐漸培養成美麗教師，同時也讓幼兒在快樂的環境中成長。
二、集體教學語言魅力，筑起自信堅實橋梁
什么是教師的應答？課堂中的教師的應答旨在教學中教師基于幼兒言行表現所做出的回應和反應行為。除了一日生活中，還有在集體活動中一些語言的運用。集體活動中應答語言也是培養美麗教師的一方面。
我就從有效應答來說說，有效的應答包括了激勵性語言和拓展性語言。先來說說激勵性語言，《綱要》指出要“尊重幼兒身心發展的規律和學習特點”，幼兒的發展有快慢能力有強弱，老師要了解幼兒，及時地作出肯定鼓勵的應答，尤其是對于相對能力弱的幼兒鼓勵肯定和尊重賞識的回應就好比是燃起自信的導火索。在活動中，對孩子說的最多的話就鼓勵性語言：你說的真棒！你的想法很好！類似于這些話語，每次當我講完這些話的.時候，孩子都很開心，都會和旁邊的小朋友說：“我被老師表揚了，好開心呀�！焙⒆涌偸翘煺娴模牭竭@些話心里美滋滋的。孩子都需要得到肯定。表揚的方式可讓幼兒自選，表揚的形式多種多樣，通過均等教育理念讓每個孩子得到發展，大大提高了自信心，教師得到發展提高自身素質。再來說說拓展性語言，有一次上科學課《動物保護色》有個小朋友說：“孫老師，枯葉蝶它的顏色和枯掉的葉子顏色一樣，它這樣保護自己�！蔽疫@樣提問：“你回答的真好，那除了剛才說的枯葉蝶還有哪些動物的顏色也會隨著環境變化而變化？”他坐下開始“冥思苦想”起來，過了一會就舉起高高的小手，回答：“老師，我想到了，有一次我看到樹葉上還有綠色的毛毛蟲，它的顏色和樹葉一樣，它這樣能保護自己�！蔽倚χ頁P他。周玉仁說過：“作為教師，應在學生力所能及的范圍內，讓他們自己跳起來‘摘果子’”，凡是學生自己能探索得出的，決不替代，凡是學生能獨立發現的，決不暗示”，所以我并沒有直接告訴他還有什么動物保護色，而是通過啟發性的提問，讓他自己思考，只有通過自己的思考，才能獲得成功的歡樂。
活動中老師的回應有很多，正是有了這種鼓勵性語言和拓展性的語言，幼兒才積極思考融入到活動中來，達到教學目的。而且在這過程中教師也慢慢學會如何贊美孩子，如何和孩子進行積極有效的交流，了解孩子，這對新教師是非常值得學習的。
巧妙有智慧的回應體現了老師對小朋友的了解和尊重，也時刻體現了老師對教育契機的捕捉和老師的專業能力水平，智慧的應答也是老師要努力的方向。只有在實踐中注重每一次活動，在活動中注意傾聽，留意自己的應答，才會使自己逐步提高，才能使課堂教學更有效。美麗的應答語打造美麗教師，博采眾長展自信。
三、生活教學兩兩合一，打造和諧美麗教師
剛才前面講了培養美麗教師的兩大要素，第一注重日常生活中的語言，第二豐富集體教學中的有效應答。在幼兒園的教學模式中，其實一日活動中也包括了集體教學活動，這兩者是不能逐一進行，而是融合在一起，不能做到日常中的美麗語言，而忘記集體活動中的，反之亦是如此，兩者不可偏廢。
培養美麗教師不單單是語言美這一方面，就比如還有行為美，在幼兒面做榜樣示范。形象美，每天在幼兒、家長、同事面前留有好的形象，讓別人覺得這位老師干凈、舒服。教學美，在教學方面，有自己的一套方法，孩子都愿意開心來上課，這當然需要時間的磨練。所以說做美麗教師說難不難，說簡單不簡單，需要在平時不斷積累不管是從外表還是到內心，都需要時間去慢慢積累。幫助我們一點一滴的達成目標，成為真正意義上的美麗教師，作為一名教師，只有真正將自己最真誠的優美語言展示給人們，那么你的語言才是真正有魅力的。
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藝術論文13
一、色彩對于中西現代油畫藝術中情感表現的作用
1.色彩在中國現代油畫藝術中的情感表現
中國現代油畫藝術中色彩對于情感表現的作用在中國現代油畫中，色彩本身沒有太多深刻的意義，但是在塑造人物形象、事物形態等方面發揮著重要作用，能夠將人物的情感表達出來，將事物的特點展示出來。因此，一幅油畫是否成功，與藝術家所處的社會環境、文化背景等有著較大聯系，色彩在表達各種情感時發揮著重要作用。
2.色彩在西方現代油畫藝術中的情感表現
油畫作為一種藝術創作形式，需要色彩的合理運用，而色彩作為西方現代油畫藝術的重要組成部分，可以有效提升畫面的審美價值。因此，強烈的主觀色彩是西方現代油畫藝術的生命和靈魂。
�。�1）西方現代油畫藝術色彩情感表現的概述在西方現代油畫中，色彩是畫家表達某種意圖的主要手段，畫家在根據相關要求進行色彩的'搭配時，油畫的主題得到了形象的展示。并且，在西方宗教題材油畫中，有的色彩具有象征意義，可以象征抽象的觀念或者某個具體的事物。藝術家在創作油畫的過程中，用色彩表達自己的想法，從而賦予色彩很強的象征性和表現力，色彩成為藝術家表達情感的重要媒介，從而成為最具感染力的油畫語言之一。
�。�2）西方現代油畫藝術中色彩對于情感表現的作用在自然中，色彩是客觀存在的物質，本身沒有思想和情感，但是在人們的生活中，色彩成了表達情感、傳遞意愿的重要工具。如，看到陰沉的天氣，藝術家會用黑色和灰色表達當時的情感；看到生機勃勃的樹木，藝術家會用嫩綠色表現充滿希望的情感。因此，在西方現代油畫藝術中，色彩越艷麗，表明藝術家的情感就越強烈；色彩越夸張，藝術家所要表達的情感就越豐富。如西方著名油畫藝術家凡?高，在其每一幅油畫中，他都用了很強烈、富有感染力的色彩，讓人印象深刻。從他的作品中，人們可以感受到他對生活的熱愛。
二、結語
通過對中西現代油畫藝術中色彩的情感表現作用進行全面分析，我們可以更深入地了解中國現代油畫和西方現代油畫的不同特點，更形象地感受到藝術家創作時的情。
藝術論文14
京劇表演中各類人物都有特定的帽式�！盎拭薄�，又稱“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽為圓形，前低后高，背后有朝天翅一對，黑地飾以龍紋，頂端有黃色大絨球兩個，并有許多珠子。左右各掛黃色大穗，稱為“流蘇”，為皇帝專用的禮帽。封侯者戴侯帽，它的兩旁有寬翅，翅的邊上垂著穗子，握有兵權的，頂端加戟頭，稱為臺頂�！胺陉柮薄彼追Q文陽，與相貂略同，金地龍紋，綴有絨球珠子，兩旁為金色如意翅，用于權勢顯赫的宰輔。紗帽帽形微圓，前低后高，左右加翅；由于翅的形狀不同，又有“方紗”、“圓紗”、“尖紗”之別。一般說品位較高的文官，紗帽的兩側插長方形帽翅；品位次之的插長圓形帽翅；品位低的戴“尖紗”或“圓紗”，含有貶義，多為奸臣丑角所戴用。
水袖的名字來自水衣。水衣就是一種襯衣，演員穿戲衣時，里邊要襯一件水衣，水衣的袖子長一點，露在戲衣的外邊。后來，演員發現這種襯衣的袖子，不但可以保護戲衣，而且還可以用于歌舞表演，就逐漸把它放長，脫離水衣，直接縫在寬袖的戲衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生氣；揮袖：表示叫人離開；招袖：表示叫人來；擺袖：表示飄灑自如等十幾種不同含義的表演功夫。
胡須的表演又稱為髯口功。京劇里老生、凈、丑都掛髯口，各個角色利用髯口表現人物的喜、怒、哀、樂種種感情�，F在常用的髯口有三髯、滿髯、扎髯、丑三髯、二濤等十多種。老生的髯口功所表示的意思，如捋須表示整理；托須表示思考；擋須表示著急；繞須表示喜悅；吹須表示惱怒等等。在舞臺上髯口功要配合其表演加以運用。在《鳥龍院》這出戲里，閆惜姣逼宋江寫休書。演員運用抖須、甩須、吹須等功法，表現宋江著急、驚恐、激怒等復雜心情。
翎子，是中古代武將在盔冠上插的兩根雉尾，表示官職比較高的將領，也作為英勇善戰的象征。藝人為塑造人物把雉尾加到七、八尺長，除起裝飾作用外，還通過舞動翎子，作出許多優美身段動作，借以表現人物的心情、神態。翎子功，生、旦、凈、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。翎子功有掏翎，有銜翎，有繞翎、刷翎、抖翎、擺翎等多種。可表示喜悅、得意、沉思、驚恐等各種情緒。
盔上的珠球的妙用，如演關公的演員，演到刮骨療毒一場，既神態自若地在用心下棋，又讓盔上的.珠球抖動發出聲響，以表示手術的疼痛。
甩發是生、凈、丑等角色在頭頂上扎一綹長發，演員可以通過舞動甩發，表現人物的情緒，這種表演技巧叫甩發功。甩發功，一般有甩、揚、帶、閃、盤、旋、沖等多種。
京劇舞臺上用的扇子有大折扇、小折扇、團扇、羽扇等多種。扇子功法有揮、轉、托、合、遮、撲、抖、拋等耍法。通過這些動作的組合，配合身段可以衍化出各種舞姿，刻畫人物性格。
京劇里的“旗”很多。帥旗是大本營的標志，同時也是兩軍勝敗的象征，旗不倒兵不敗。在生活中，風是看不見的，京劇把它有形化了，制成風旗。而水旗、云片則把自然界本來流動不定的形態固定化了，然后經過演員的舞動，再讓它活動起來。大旗在武場里用它抄筋斗，表現搏斗，還能耍出各種旗舞。
服裝的程式是前輩藝人的創造成果，又是后人進行革新的手段。所以像梅蘭芳這樣的藝術大師，一面尊重原有的服飾程式，又反對亂穿亂戴；另一方面，一直摸索著改進。如白娘子的服飾，從清代到現在有許多的變化，清代早期畫上的白娘子是戴漁婆罩，后來改大額子。梅先生的老師陳德霖和梅先生早期也用大額子。后來，梅先生認為大額子類同于一般的女將，缺乏特色。還有，白娘子在水斗中穿戰衣戰裙并不扎靠，戴大額子顯得頭重身輕并不好看，改成軟額子用白綢子扎一個結子，配上面牌，減輕了頭上的份量，顯得勻稱，又使白娘子服飾有自己的特點。梅先生不僅改進白娘子的服飾，還創造了一些新的人物服飾。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表許多優秀表演藝術家對服飾程式的正確態度。藝術大師們在塑造人物形象上非常注意分寸，該穿素的決不穿花的，就是平時所說的“穿破不穿錯”，不主張隨便破壞穿戴服飾的程式。
隨著社會的進步，京劇的服飾有待不斷改進和革新，才能煥發出新的光彩！
藝術論文15
論文關鍵詞:巴赫 音樂 創作特征
論文摘要:巴赫是西方音樂史巴洛克時期德國的音樂巨匠，被譽為“近代音樂之父”本文對巴赫音樂的創作特征和意義進行研究，包括體裁形式、作曲技法、多元性的內容、深邃的思想性等。
約翰.塞巴斯蒂安.巴赫是西方一音樂史巴洛克時期德國的音樂巨匠，被譽為“近代音樂之父”。巴赫的創作博大精深，浩如煙海，據不完全統計，他的作品共有1000多部。巴赫的音樂有卓越的價值，其旋律優美，對位嚴格，節奏生動活潑，和聲深奧，思想深邃。巴赫的作品是全世界音樂的寶貴財富。今天，我們不僅把巴赫看作是一個為音樂帶來新意義的完美藝術家，而且也是作為西方文化的巨人之一川。
在西方音樂史，巴赫是一個承前啟后的“天才型”人物，但他生前與去世后很長的一段時期，未被公認為偉大的作曲家，大部分的作品非但不能出版，也不能為人們所理解。直到1829年，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》，巴赫的音樂才開始復蘇，通過門德爾松和塞繆爾.韋斯利等人的發掘，巴赫的音樂得以在歐洲復興。1850年，德國成立了巴赫協會，1900年出版了《巴赫全集》，到了20世紀，巴赫的影響進一步擴大，巴赫的音樂已成為歐洲音樂的重要組成部分。
本文就巴赫音樂創作特征中的“體裁形式的多樣性、作曲技術的獨特性、內容的多元性、思想的深邃性”以及意義進行研究。
一．體裁形式的多樣性
體裁是文學和藝術作品的種類和形式，是分析音樂作品的內容、形式、風格，理解作品內涵的重要依據。巴赫創作了巴洛克時期除歌劇以外所有的音樂體裁，現從聲樂體裁和器樂體裁兩方面分析巴赫創作體裁形式的多樣性。
(一)康塔塔、受難樂、彌撒曲
在巴赫音樂的創作中，聲樂占有較大的比重，而聲樂創作又以康塔塔(流傳下來的約200多首)最為豐富多彩�？邓且环N與清唱劇類似的以獨唱、重唱、合唱和管弦樂隊組成的聲樂套曲。巴赫的康塔塔在樂隊的編制上進一步擴大，除了運用弦樂器和木管樂器以外，還加入小號、長號、定音鼓以及運用古鋼琴或管風琴演奏數字低音，其內容豐富，表現手法多樣，有的具有史詩性，表現恢宏的氣勢;有的重抒情，描寫內心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分，巴赫創作的宗教康塔塔，作品內容深刻，感情細膩，代表作如《醒來吧，一個聲音在呼喊》。世俗康塔塔是為了貴族的應酬而作，它們多是些輕松活潑的“音樂劇”，包含宣敘調、詠嘆調、合唱和重唱。有的作品直接運用民間音調，具有農村生活的情趣和城市生活的風情，代表作有《農民康塔塔從《咖啡康塔塔》等。
受難樂是宗教性的音樂，從中世紀的格里戈利圣詠變化而來，是為耶穌受難的故事而譜寫的音樂。巴赫的受難樂形式和康塔塔一樣，有獨唱(喧敘調、詠嘆調)、合唱和管弦樂，歌詞取自福音書，有敘述和發展劇情的作用。巴赫的受難樂中，以《馬太福音》和《約翰福音》最為出色。他們以強烈的戲劇性處理悲壯的體裁，蘊含著深刻的情感，具有史詩般的效果。在巴赫的受難樂中，一方面吸收了古希臘戲劇中合唱，意大利歌劇的因素，一方面又繼承了德國宗教作品和清唱劇的傳統，具有同歌劇一樣強烈的戲劇性。彌撒是一種天主教堂日禱所運用的贊美歌套曲。巴赫的《b小調彌撒曲》是彌撒領域的中最杰出的代表作，在這部作品中，其曲式規模宏大，曲式構成的手法，主題的對比，音調體系是極為豐富多彩的，巴赫聲樂作品的宗教因素一方面體現了他虔誠的新教信仰，同時也包含從世俗人性觀念出發對宗教的讓釋，其中所揭示的心理情感的深刻性是同時代音樂家所不及的。
(二)前奏曲、幻想曲、托卡塔與賦格
自16世紀初，這些體裁開始作為獨立的藝術形式存在，巴赫則將這些體裁進行完善和定型。它們的共同特征是:首先是即興式的前奏曲、幻想曲、托卡塔和遵守模仿原則的賦格曲結合成一個新的套曲樂章形式，兩部分雖然各自自是獨立的時又是對比和相互補充的I=1。在器樂方面，巴赫是巴洛克時期的管風琴大師，作有各種題材的大量管風琴曲，著名的有:+:C小調前奏曲與賦格《g小調前奏曲與賦格》+G大調前奏曲與賦格>+D大調前奏曲與賦格>+C大調托卡塔與賦格>+d小調托卡塔與賦格》+g小調幻想曲與賦格》。為古鋼琴而作的《d小調半音幻想曲與賦格從《平均律鋼琴曲集》。在這些作品中，都體現出巴赫創作的獨特性，具有鮮明的個性。如《平均律鋼琴曲集》中每首都采用前奏曲與賦格組合方式，以大小調和半音的順序排列，巴赫用創作實踐首次證明了二十四個大小調和平均律在鍵盤樂上的切實可行性及技術創作的優越性。作品里的多數前奏曲都有意識的解決演奏上的`某個技巧并且介紹了鍵盤樂器創作的一個類型，而每首賦格也提供了從格寫作的方法的可能性，兩者都具有鮮明的音樂個性和完美的樂思發展邏輯。這部復調音樂的意義遠遠超出了鋼琴音樂本身的范圍，《平均律鋼琴曲集》除了有重要的思想內容和充滿詩意的情感以外，他的形式的層出不窮、細節的精致小巧也是驚人的�！镀骄射撉偾返膫惱韮热莺退囆g技巧臻于世界藝術的最高境界。
�。ㄈ�)一協奏曲
協奏曲是巴洛克時期產生的最重要的器樂體裁之一。在協奏曲創作方面巴赫也取得了重大的收獲，出現較有影響的作品。他是西方音樂史上首次為羽答鍵琴創作和改編協奏曲的少數作曲家之一。他的協奏曲代表作為6首《勃蘭登堡協奏曲》，這部作品采用歐洲盛行的大協奏曲體裁，由一組獨奏樂器和另一組伴奏樂器的樂隊相互競奏，形成互動的音樂交流。六首協奏曲的風格迥異，不僅樂器組合彼此不同，而且協奏方式也各異，第1,2,5屬大協奏曲的體裁，第3,6首是為弦樂組而寫的，沒有協奏部分;第4首協奏曲可稱為小提琴協奏曲。 對于巴赫而言，雖然聲樂創作的數量占有很大的比重，但事實上他也是、一位器樂作曲家。除上述體裁外，在其他體裁方面，巴赫也留下了許多傳世之作:如組曲類有《英國組曲從《法國組曲));奏鳴曲類有《小提琴奏鳴曲與帕蒂塔》;變奏曲有《戈爾登堡變奏曲》;清唱劇類有《圣誕節清唱劇》等。巴赫沒有創作新的體裁，只是把當時還不完善和沒有定型的體裁例如托卡塔、賦格、幻想曲、前奏曲等加以改造，使之趨一于完美。是以平等的方式進行，旋律的情緒往往表出單一的特點，這也是巴洛克時期音樂的特點。在他的創作中，常以一個樂思進行修飾和展開，不論旋律如何錯綜復雜，如何不可預測，它們都有各自的情緒，而旋律常和對位結合，將豐富的和聲、調性轉換融于賦格這類復雜的高級的復調形式之中。巴赫音樂的旋律進行連綿不斷，旋律線條個性鮮明而精煉。具有濃郁民間特色的旋律隨處可見，充滿民歌風味的旋律是他創作的核心。他曾把德國民歌“青菜蘿卜不和我的口味，如果主人給我肉吃，我就留下”和“我已經好久不見你，請到我的床上來”的音調用在《戈爾登堡變奏曲》的第30變奏中。
(二)和聲、復調
貝多芬贊一黔巴赫是“和聲之王”，它的和聲表現得充實而富于變化，常做半音進行，音樂的旋律在進行中，不管聲部有多少，都會遵循和弦的總體進行，而豐富的和聲織體往往又和復調有效結合在一起。他繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統，吸收了意大利的和法國音樂的先進技法把復調音樂提高到前所未有的高度。巴赫的復調更大限度的發揮了音與音之間，旋律與旋律之間，橫向與縱向的關系，構思嚴密，感情內在，富有哲理性和邏輯性，復調音樂中所蘊含著富有個性、精煉的主題，邏輯性的和聲與各種轉調手法等新的因素預示了新時代的音樂語匯的到來。巴赫的復調音樂理論對歐洲近代音樂理論發展產生了巨大的影響，莫扎特、舒曼、瓦格納都將巴赫的復調音樂作為他們研究的材料。他的復調樂是延續幾個世紀的歐洲復調音樂藝術的最后概括與升華。巴赫是一位杰出的復調音樂大師，《平均律鋼琴曲集》可以說是復調音樂風格的典范，《音樂的奉獻從《賦格的藝術》可謂復調音樂的大全。
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