唐代古琴藝術探秘論文

　　一、詩歌與音樂含義

　　詩歌與音樂是姊妹藝術，二者在塑造形象，反映現實方面，既有相接近的一面，又各有一定的特殊性。前者為語言的藝術，主要通過語言和用以解釋概念的詞匯、言語來塑造形象，抒寫感情；后者為聲音的藝術，主要依靠樂音的高下、長短、輕重、徐急以及音色等表現手段，依靠單音在單位時間中運動發展所造成的各種節奏、和聲，構成旋律，形成音響結構，進行樂音造型，以表達性情、描寫對象。二者通過各自特殊的方式作用于現實世界，各有其不同的審美判斷和社會功能。中國的古琴音樂是中華民族音樂文化中的重要組成部分。數千年來，從傳說中的伏羲、神農、堯、舜到有史記載的皇帝、貴族、文人、雅士，以不同的方式關注著古琴音樂，使古琴音樂延綿不斷繼承至今。而古琴音樂又融匯著中國古代哲學、思想、科學、文學、藝術，構成了古琴文化藝術。作為文化藝術在各個領域都達到中國古代歷史高峰的唐代，詩歌和古琴音樂更是水乳交融。就《全唐詩》48000 多首中與古琴有關者，就有 1070 多首�？梢哉f，研究唐代古琴離不開唐詩，而研究唐詩，也不可避免要接觸許多古琴問題。

　　二、唐詩與古琴音樂相通

　　先從唐詩本身的特點來看。唐詩本身具有格律化、音樂性，以及從字詞自身的特點就足以表明唐代詩歌與音樂有相通之處。語言文字發展到了唐代，早已有漢字的四個聲調，而音樂中有宮商角徵羽等音階的不同。這就使得詩歌中具有“其遣言也貴妍，暨音聲之迭代，若五色之相宣”、“一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異”的特點。

　　唐詩本身也具有音樂化的特點。以節奏徐疾、音韻鏗鏘的詩句來繪聲繪色地描寫音樂舞蹈，正如前人所贊美的“柳蔭春鶯”、“情致曲盡”達到了藝術描寫上的高度成就。在其為數眾多的音樂評論詩中，我們不僅聽到了抑揚頓挫、轉換韻調的流麗旋律，而且看到了虹裳霞披、飄然轉旋的優美舞姿。描寫音樂中，有音調、音色、音景和應用技巧的變化，有力度、速度的表情要素，而且意境深刻、氣氛濃郁。唐詩本身還有格律化的特點。人的語音本來就符合五音，音律是根據人的語音產生的。對于構成文章關鍵的詞語，要求應符合音律。在唐代，詩人開始按照“宮羽相變，低昂（間）節，前有浮聲，后須切響”等方法來創作作品。這就使得“泉聲咽危石，日色冷青松”等詩句聽起來和諧上口、悅耳動聽。另外，唐詩中的律詩和絕句還有短小精悍、流暢明快、語淺意深、形象鮮明、聲韻起伏、節奏清楚的特點。這正和唐代音樂中通過聲音表現作者及表演者的觀點的曲譜不宜太長，必須力求短小等特點不謀而合。再看，宴樂的興盛對唐代文學尤其是唐詩發展的直接刺激。唐代封建經濟文化的空前高漲，經濟的繁榮昌盛促成了文化的繁榮發展，使唐代音樂和詩歌出現了繁榮的局面。而唐代“千歌百舞不可數”的音樂歌舞藝術，又是促進唐代文學大發展的一個重要因素。琴歌是古琴音樂最初的表現形式，其多以詩為主體，按曲詠之。在“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”的唐代，詩歌無疑能淋漓盡致地表達人的思想感情，也能潛移默化地傳達統治階級的“任”、“禮”。詩要成為歌，必然要符合音樂發展的規律。

　　在唐代，為了適應音樂的需要，詩體突破了古詩的字數和韻律，形成了絕句。通過以上兩個方面，我們可以看出唐詩和古琴音樂的關系相當密切。唐詩中的琴詩是研究古琴音樂的珍貴資料，古琴也是唐代文人的生活，反映著他們的哲學思想、文學創作、政治理念。在唐琴詩中，一方面可以領略唐代的文化氛圍，另一方面可以從中得到有關琴名、琴人、琴曲、評琴的記載，感受古琴音樂思想。

　　三、蘊涵古琴文化的唐詩作品

　　唐代詩人對古琴的發展有十分重要的作用，詩人的參與促進了古琴理論研究和古琴音樂創作的進一步發展，同時，古琴音樂也為后人研究唐詩和詩人提供了大量的參考依據。提到唐詩的古琴文化不得不提白居易的《廢琴》，其中“絲桐合為琴，中有太古聲，古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩減，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然，羌笛與秦箏�！� 表達了詩人的孤獨悲涼之感，甚至有些充滿凄清消極之氣。因為當時世人愛好的是娛樂性的民間音樂羌笛和秦箏，而白居易則好古琴之聲，不為時人所好。白居易其清高思想或因他曾有頗高官位，卻遭貶斥。所以他的清高音樂思想，在于自己孤高的心情有所寄托而已。

　　作為浪漫主義詩人代表的李白，其詩中卻含有嬌艷的兒女之情發之于琴：《代別情人》一詩寫道：“桃花弄水色，波蕩搖春光。我悅子容艷，子傾我文章。風吹綠琴去，曲度紫鴛鴦”。其中浪漫濃麗之情，通過琴曲，呈現出鴛鴦之愛戀，至今仍使讀者感之甚深。以隱居而得名的孟浩然，在他的《聽鄭五音彈琴》更是表達了詩人隱居所得之意趣。詩中所述“阮藉推名飲，清風坐竹林。半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。一杯彈一曲，不覺夕陽沉。予意在山水，聞之諧夙心�！彪m然詩中描述的阮藉彈琴衣衫不整，但是詩人卻以欣賞之筆寫之。阮藉不但以狂放之勢彈古圣之器，而又且飲且彈，這種狂放不羈與孟浩然山水之心相得益彰，詩人心中之琴與其無異矣。唐代古琴文化在社會中已不似漢魏以前那么普遍，但在藝術上和在思想上都更成熟和更被敬重，主要是因為唐代詩人中許多愛琴者、能琴者，其在音樂思想的研究上有相當深的程度，體現著唐代古琴音樂藝術的高度發展，而且對我們研究古琴藝術有著重要啟示。

　　四、結語

　　古琴藝術歷經千年的發展，現已成為中國音樂文化中不可取代的一部分，古琴的思想的保羅萬象，涵蓋范圍很廣，集合了我國傳統文化中的儒、道、佛哲學的思想。在每一個時代，古琴都能融合當時人們的主流思想，通過琴音傳達出特立獨行的意識形態，伯牙、子期聞琴音而成摯交，古人也說“聞弦歌而知雅意”，

　　古琴是他們抒發思想的重要載體，古語有云“將治天下先治琴”，他們對樂器有著獨特的理解，琴器琴樂貫穿這個唐朝的文化作品中，其散發的理性之光，值得后人不斷研究、參悟。唐代是我國古代文學藝術發展最為繁榮昌盛的年代，它融會了幾千年的文化傳統，博取了世界文明，獲得了前所未有的輝煌成就。在這樣的文化氛圍中，與古琴結下了不解之緣的唐代詩人，不僅積極參與了古琴理論研究，促進了古琴音樂創作，同時，他們運用詩歌的語言和形式，發揮豐富的想象力，從不同的視角和側面，描寫古琴藝術的演奏技巧和音樂體驗。

　　縱觀這諸多包涵著豐富的思想理念，內容不一、風格多樣的詠琴佳作，不僅流淌著詩人發自內心深處的愛憎分明的清泉，表現他們的理想、抱負和情懷，而且在對琴樂中所表現的借景抒情、敘事達理、摹形寫聲，描態塑像，以及心理刻畫、拓展想象等方面，都有著極高的造詣和價值。詩句中所描述古琴風格之獨特、特色之鮮明、手法之高超、技藝之精湛，捧讀之時，實是“詩”“樂”俱佳的藝術享受，這也正是唐代多元文化背景下的整個民族審美趣味的綜合體現。它們不僅給古琴音樂史留下大量全面豐厚且彌足寶貴的史料遺產，同時為我們學習和研究唐代古琴藝術、唐人的審美情趣提供了客觀而詳實的參考資料和歷史依據，為今人繼續繁榮琴學事業奠定了堅實的理論和藝術基礎。

　　參考文獻：

　　[1]任慶. 中唐音樂詩的繁榮及其成因[D].陜西師范大學，2010.

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　　[3]劉小萌. 古琴、古琴藝術與非物質文化遺產[J]. 音樂傳播，2016，01：11-13.

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