藝術經典與傳統文化的研究論文

　　我國有著很多的傳統文化，下面小編為大家整理了關于藝術經典與傳統文化的研究論文，僅供大家參考。

　　中國書法與繪畫藝術源遠流長，是中國傳統文化的重要組成部分，從人類文明開始以來，書法與繪畫就在不斷發展、不斷演進并記錄著人類的文明足跡。我國古代書畫起源問題，都是從伏羲畫八卦和倉頡造字開始的。[1]唐代文藝理論家張彥遠在《歷代名畫記》中也談到了書畫關系，那么它們之間的關系到底是怎么樣呢，這是一個值得思考探討和研究的問題。書畫是否同源，它們之間的同異又是什么，這些問題一直都存在著不同的觀點和認識。在《歷代名畫記》中張彥遠就從“書畫同源”以及“書畫用筆”等方面進行了研究，并提出了自己的觀點見解和相應理論論述。他認為繪畫是社會意識形態的組成部分，是社會文明的一種現象和反映，有教化人倫的作用，并且與社會的文明也有一定的關系，而且繪畫還可以表達出文字的內容，對人們以后的道德倫常及記載歷史都有著重要的作用。

　　張彥遠在《歷代名畫記》中提出“書畫同源”的思想，在《敘畫之源流》中寫道：“按字學之部，其體有六：一古文，二奇字，三篆書，四佐書，五繆篆，六鳥書。在幡信上書端象鳥頭者，則畫之流也。顏光祿云：圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也;二曰圖識，字學是也;三曰圖形，繪畫是也。又《周管》教國子以六書，其三曰象形，則畫之意也。是故知書畫異名而同體也。”[2]他在這里指出了書畫是同源的，雖然具體表現出來書法文字是象形的，繪畫是圖形，但一樣都是能表達出人類的思想情感，并且繪畫能夠更加生動、形象地表現出文字所要表達的內容。可以說，中國畫(尤其文人畫)離開了書法的用筆，繪畫也就很能獨立存在。但是對于張彥遠所說的書畫同源關系，在相關資料中發現，一些人并不認同這個觀點。認為繪畫的歷史要遠遠早于文字，在新石器時期的彩陶中就出現了繪畫，而那個時候并沒有出現文字，古人通過這種方式來表現日常生活狀態與社會文明。而以學界共識文字的成熟應以甲骨文始，而書法的成熟大約在魏晉。筆者認為不必去追究誰先誰后，作為藝術形式只要能夠表達出我們所要表達的內容，能抒發出我們的思想情感和表現傳達出一種美感，就夠了，它們都只是記錄文明的一種方式。在人類的文明進程中，書法與繪畫都是用來記錄人類文明的工具，記錄社會所發生的變化，它們都是用來記載歷史的工具，同時也是人們抒發表達思想情感和宣泄情緒的方式。

　　書畫的另一個相同方面就是在用筆上的相似性，張彥遠在《論顧、陸、張、吳用筆》中就提出：“昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草，書之體勢，一筆而成，氣脈相連，隔行不斷，惟王子敬(王獻之)明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書;其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷;故知書畫用筆同法。”[2]用筆是中國畫的主要造型手段和表現形式美的手段，張彥遠認為舍棄用筆的畫不可取。南齊謝赫在其“論六法”中也談到了用筆的重要性，“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，形思古氣皆本于立意而歸乎用筆。”張彥遠在看待書畫用筆方面，他覺得書畫用筆有很多相似的地方，兩者都在強調氣韻。而中國畫強調的就是氣韻、意境，在繪畫當中很多用筆都是需要用線來塑造的，但是不同的線條與力度所表現出的感覺也是各不相同，這就需要書法的練習才能掌握國畫中的用筆。所以，學習中國畫之人都是先從書法開始練起，所謂善書者必善畫，善畫者必善書。看似書法是一個個獨立的文字，但是從另一個角度來看，書法不僅僅是書寫文字這么簡單，它還是另一種抽象的圖畫，在用筆方面需要先將書法練好才能在繪畫中更好地掌控線條，也就是中國畫所說的筆墨，這樣才能在繪畫中更好地將線條的柔美、剛勁、韻律表達出來，只有很好地掌控筆法才能在繪畫中更好地將筆墨情趣和力度美最大限度地發揮表現出來。例如，蘇軾、趙孟頫、八大、徐渭、揚州八怪等等皆是書畫兼善的書畫藝術大師。現代國畫大師李苦禪也曾說過：“書至畫為高度，畫至書為極則。”

　　中國書法與繪畫所用的材料工具也都是相同的，都是筆墨紙硯，筆與墨及紙張的選取，兩者也都是一樣的。郭沫若在為安徽一宣紙廠題字時寫道：“中國的書畫如果離開宣紙則無從表達藝術的妙味。”所以，兩者之間是相通的，不過是同源異流而已。筆墨線條是中國書畫中的重要組成部分，無論是書法中的草書、楷書、隸書、行書等都是由線條所組成，而在中國畫中線條更是能將畫面營造到一種妙境高度。謝赫在“論六法”中寫到過“骨法用筆”，也就是用筆的力道。趙孟頫在題畫詩中也寫道：“石如非白木如籀，寫竹還須八法同。”和“結字因時相傳，用筆千古不易。”的觀點。由此可以看出書畫中筆墨線條的重要性，也是兩者都在追求的。在用墨方面，繪畫中更注重筆墨的運用配合，這樣才能將皴、點、擦、染、干濕濃淡更好地配合起來，反映在具體作品中。在書法中也是需要筆法間的相互配合才能把作品完善，而且在用筆時，運筆快速帶過會留下非白，這種效果在書法中很常見，同樣在繪畫中也可以用到，一般我們在作畫或者書寫的時候第一筆往往沾有很多的墨，濃墨與水結合達到一定飽和度時再去書寫繪畫效果是不一樣的，而往往在國畫山水中常常會有這種濃淡墨的效果。

　　在中國繪畫中書法也是畫中必不可少的，中國畫的“畫”稱“寫”，一方面因為練習書法可以幫助提升繪畫中線質，同時中國畫中的題款也是非常重要的。中國畫講究詩、書、畫、印結合，每一幅完整的作品都需要書畫的配合，作為中國文人畫，僅僅畫完一幅作品如果沒有題款好像少了什么，款識也是畫的一部分，起著調整構圖作用，也就是謝赫所說的“經營位置”，每位書畫者都需要考慮構圖，這樣才能讓作品更好地展現出來，因此書畫就不得不又被統一在一起了，所以說書畫根本就是分不開的。

　　在看過張彥遠《歷代名畫記》中的書畫關系后，我們可以得出結論，那就是書畫有著一種源和流的分不開的關系，是同源異流而已，它們關系非常的微妙，你中有我，我中有你。縱觀我國上下五千年的歷史，從史前文明到現在，文字與繪畫對我們不僅有記載文明足跡的作用，更是民族精神的火炬，時代前進的號角。對促進社會文明，反映民族風貌都有重大意義和作用。現如今社會都在大力提倡繼承繁榮中華的傳統文化，許多中小學也都開始增添了書法教學課程，人們漸漸也都認識到傳統文化的重要性，在筆者看來這是對中華傳統文化的一種傳承，我們應該多去了解本民族自身的傳統文化，書法與繪畫既能修身又可養性，我們應該多去了解書法繪畫的知識，在繼承的過程中將其傳承與創新。為此，我們應該將書畫藝術繼續傳承和發揚下去，為中華文化增添一份光彩，貢獻一份力量。

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