不同題材舞蹈中舞蹈結構的構架論文

　　不同題材舞蹈中舞蹈結構的構架論文【1】

　　摘 要：舞蹈結構的處理是一個常思常新的問題，也是最引人注目的舞蹈現象之一。

　　舞蹈題材多樣，由于題材的不同，編者架構的結構也呈現出靈活多樣的特征。

　　好的結構與創意能大大增強舞蹈的藝術表現力，引發觀者的情感共鳴。

　　本文主要從舞蹈結構方式介紹入手，闡釋構架舞蹈結構的重要性，探討結構在不同題材的舞蹈中的運用藝術。

　　關鍵詞：舞蹈結構 構架 舞蹈題材

　　“結構”本來是建筑術語，有“組合連接”之意，運用到藝術領域中，具有更豐富的含義。

　　舞蹈結構的架構是一個常思常新的問題，結構的發展也是最引人注目的舞蹈現象之一。

　　可以說舞蹈結構的處理是舞蹈編導對結構藝術獨創的結果，現實生活的復雜性、編導主體思維結構的形態等都會影響到對舞蹈結構的架構，從而使舞蹈結構呈現出獨特性。

　　舞蹈結構的構架與舞蹈題材有著密切的關系，題材是結構的基礎，結構是對題材的處理，構架是題材的表現，這是一個由外向內、由內向外的過程。

　　舞蹈的題材豐富多樣，不同的題材，編者架構的結構也不同，呈現出靈活多樣的特征，而好的結構與創意能大大增強舞蹈的藝術魅力，激發觀者的情感共鳴。

　　一、 舞蹈結構方式介紹

　　舞蹈結構方式多樣化，即使同一題材，不同的編者處理時也會表現出不同的結構方式，主要有詩畫式結構、情節式結構、音樂結構、心理結構、時空結構等。

　　詩畫式結構是應用比較廣泛的舞蹈結構方式，因為這種結構易于突出舞蹈的形式美，有利于發揮舞蹈的抒情優勢，并且在很多的表演形式中都能見到。

　　古今中外的很多舞蹈大都是以這種結構展示的，這種結構包容性強，各地的風土人情、感情的宣泄等都可以借助這種結構得以充分的表現。

　　情節式結構增加了一個新的成分即情節，舞蹈采用情節式結構方式，使舞動富有故事情節，易于觀眾接受。

　　用舞蹈形式講故事的情節舞蹈受舞蹈編導的重視，創作很多優秀的作品如《林沖怨》、《金山戰鼓》、《一個扭秧歌的人》等。

　　值得注意的是，并不是所有的舞蹈都適合情節式結構，所以確定題材時就要設想到舞蹈的表達。

　　音樂結構并不是一種獨立的結構方式，舞蹈編者就是要在創作中把音樂形象轉化為舞蹈形象，從而融合成新的藝術形象。

　　音樂結構最大的優勢在于舞蹈以成功的音樂作品為基礎，只要舞蹈形象轉化成功，舞蹈的成功率就比較高。

　　心理結構不是簡單的感情變化，也不是故事情節的變化，而是揭示人在某種境遇下的心理歷程。

　　如《希望》用舞蹈展現出一個青年人在逆境中的傷感、彷徨、探索以及各個過程中的心理狀態、情感狀態，結構帶有鮮明的心理特點。

　　時空結構是舞蹈中常見的藝術表現手法，用模擬的生活動作表達時空轉換的效果。

　　如拿一只蠟燭就從白天換到黑夜、拉開一扇門就從外面換到室內等。

　　不同的舞蹈結構方式能達到不同的藝術效果，同一種題材用不同的舞蹈結構表達，也能達到不同的效果，因此，對舞蹈編者來說，舞蹈結構的架構顯得尤為重要。

　　二、構架舞蹈結構的重要性

　　舞蹈的種類多樣，按照不同的標準劃分出不同的類別。

　　根據舞蹈的表現形式來分，分為獨舞、雙人舞、群舞、歌舞、舞劇等;根據舞蹈的風格特點來分，分為古典舞、現代舞、芭蕾舞、民間舞;根據舞蹈塑造舞蹈形象的特點來分，分為情節舞、情緒舞。

　　不同題材的舞蹈都有其內在形式與外在形式，內在形式即舞蹈的結構方式;外在形式是舞蹈的表現手段即舞蹈語言。

　　舞蹈的獨特性主要體現在它特殊的結構與表現方法，從而使舞蹈表現出獨特的韻味。

　　因此，舞蹈創作的關鍵不在于作品表現的是不是熟悉的題材，而是看編者如何創新性的處理其結構形式。

　　舞蹈結構方式多樣，題材不同，編者架構的結構也會呈現出靈活多樣的特征，在架構的過程中富有創意的結構能大大增強舞蹈的藝術表現力，從而激發觀者的情感共鳴，由此可見，對舞蹈結構的架構是非常重要的，直接關系到舞蹈的藝術表現力。

　　三、結構在不同題材舞蹈中的運用藝術

　　舞蹈的題材不同，編者架構的結果也呈現出多樣化特征，富有創造性的結構能大大提高舞蹈的表現力。

　　結構在不同題材的舞蹈中的運用藝術，可以用一些例子做具體說明，以加深理解。

　　《小二黑結婚》是趙樹理創作的著名小說，被改編成電影、歌劇、舞蹈等藝術形式。

　　舞蹈在改編中遇到的難題就是如何將這個故事交代清楚，舞蹈與其他藝術形式有著很大不同，文學作品中幾句話就可以交代清楚的事情，舞蹈有時候費很大的勁也無法交代清楚，而文學作品需要很長的篇幅營造的意境，舞蹈則能精準、生動的表現出來。

　　編者在改編的過程中，結合舞蹈拙于敘事長于抒情的特點，簡化了故事敘述，舞臺上只留下小二黑、小芹、三仙姑、二孔明四個人物。

　　舞蹈只重點表現故事中的生動情節：二孔明不宜出門，二黑、小芹河邊約會時兩老頑固的阻擾，三仙姑倚老賣俏等。

　　編者這樣架構舞蹈結構，是意識到《小二黑結婚》的故事婦孺皆知，觀眾不會感到情節的空白，反而會進行交互式的欣賞，拉近觀者與舞蹈的距離。

　　舞蹈《小二黑結婚》省略觀眾熟知的故事情節，只刻意渲染幾個人物的最有特點之處，種舞蹈結構凸顯了舞蹈的特點，提高了舞蹈藝術的表現力。

　　《葉甫蓋尼・奧涅金》是俄羅斯詩人普希金創作的著名長詩，德國斯圖加特芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇《奧涅金》是對長詩《奧涅金》的成改變，其中的三段雙人舞是最有名的，即散步雙人舞，鏡子雙人舞，撕信雙人舞。

　　第一段散步雙人舞。

　　奧涅金因為厭倦城市的虛偽生活來到了鄉下，風度翩翩的他很快打動了貴族少女達吉亞娜的心。

　　在一次散步中，達吉亞娜感覺忐忑不安，而奧涅金則不在意，這段雙人舞以獨特的結構處理為他們的愛情悲劇打下了基礎。

　　第二段鏡子雙人舞，陷入相思的達吉亞娜對著鏡子向自己的心上人傾訴衷情，幻覺中鏡子里出現了奧涅金，與達吉亞娜跳了一段熾熱的雙人舞。

　　第三段撕信雙人舞，奧涅金無情的傷害了達吉亞娜的純潔愛情，悲痛中達吉亞娜嫁給了年邁的老伯爵，為了排解心中苦悶，她常常舉辦大型的家庭舞會。

　　十年后，奧涅金出現在達吉亞娜舉辦的舞會上，奧涅金驚訝于達吉亞娜的美艷，開始狂熱的追求她。

　　最后兩人單獨相處時，奧涅金悔恨的跪下，此時的達吉亞娜不再為其所動，將奧涅金的信撕掉。

　　這三段雙人舞編者創造性的架構，鮮明的表現了奧涅金與達吉亞娜歷經十多年的愛情糾葛。

　　編者架構結構時運用到時空省略與時空濃縮技巧，使舞劇獲得了巨大的成功。

　　參考文獻：

　　[1] 張建民.中國雙人舞編導教程[M].上海音樂出版社，2004年版

　　[2] 安琛娜，弭揚.例說不同題材舞蹈中舞蹈結構的構架[J].科技風，2012(19)

　　[3] 紀廣.舞蹈結構的重要性及其時空特點[J]. 山西大學師范學院學2001(2)

　　對舞蹈構思與結構的重要性研究【2】

　　舞蹈構思與結構有相似之處,都有一個“構”字,都是舞蹈創作過程的主要構成部分;兩者亦有區別:結構是舞蹈構思中的一部分,舞蹈進行結構前,必須先構思,構思表現更全面,帶有整體全局性,思維性較強;而結構表現更具體、細致,內容廣泛,實踐性較強。

　　一般而言,結構是舞蹈實際創作中付出勞動最多的部分。

　　一、舞蹈構思的重要性

　　什么是舞蹈的構思?舞蹈構思包括兩層含義:一是指舞蹈編創的構思過程(即創作思維的過程);二是指舞蹈編創的構思結果(即舞蹈作品呈現的結果)。

　　舞蹈構思貫穿于“選材”、“結構”、“編舞”三大創作步驟的全過程。

　　雖然,就舞蹈創作的一般程序而言,常常把一部作品的誕生分為“選材”、“結構”、“編舞”三個步驟,但在實際創作過程中,這三個步驟并非截然獨立的三個階段,而是“你中有我、我中有你”渾然滲透的孕育過程。

　　所以在舞蹈作品的創作過程中,舞蹈藝術的構思極其重要,直接影響整個舞蹈藝術作品的成敗。

　　構思是舞蹈創作的起點,如何進行舞蹈構思,從哪里下手,如何去掌握、分析、解剖自己的構思意圖,這一點至關重要。

　　同時“構思”又是所有編舞工作的基礎。

　　“構思”有時很具體,有時僅是一種感覺。

　　它包括醞釀確定主題,選取提煉題材,塑造形象,考慮整個舞蹈結構的布局安排,探索、追求舞蹈語言完美性,選用最恰當的形式表現等,概括講就是舞蹈的主題內容與表現形式如何做到完美統一。

　　因此,舞蹈藝術構思在舞蹈創作中占據著重要的位置。

　　舞蹈構思不是類似劇情的故事梗概,不僅僅受戲劇主題的支配。

　　它更屬于情感、感覺和思想世界。

　　對世界人、事、物產生疑問或感受、印象,在構思中必然地會顯現出來。

　　但是舞蹈構思創作初期卻常常忽略,總是有人在憑空想象,或者總是去抓那些曾經在電視上,書本上看到的瞬間影響以此構架自己作品的雛形。

　　往往這種沒有經過深思熟慮的作品最經不起推敲,經不住觀眾的檢驗。

　　如何更好地創作出無愧于時代和人民需要的作品?如何在舞蹈構思上不斷完善和創新?這就需要長時間地學習和反復地實踐積淀才能達成。

　　一部優秀的舞蹈作品,其獨特的精巧的舞蹈藝術構思自于深厚的生活基礎。

　　在舞蹈藝術構思過程中,舞蹈編導總是在深入生活的基礎上,直接和間接地尋找發現具有舞蹈表現力特征的形象,以抓住震撼人心的題材,編織別具匠心的結構、抒發具有鮮明色彩的舞蹈語言,創造出一種意境,傾吐舞者的思想感情和心愿理想。

　　舞蹈藝術構思是一種發現,是一種創造。

　　當你善用舞蹈思維的方式去觀察身邊周圍的“一滴水”、“一朵花”時,你就能感受到那一瞬間的激動,這激動會讓你從“一滴水”中構思出小溪涌動、江河澎湃;從“一朵花”中領略大自然的美好風光。

　　舞蹈藝術構思的想象力和創造力取決于我們對世界的敏感性。

　　世間萬物中蘊含著無數的暗示和信息,我們要懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸,用你的身體和心靈去傾聽圍繞在我們周圍的一切。

　　領悟之后,便可順著這些路自由自在地進入舞蹈藝術構思的殿堂。

　　優秀的舞蹈作品是內容與表現形式完美統一的具體體現,是舞蹈編導的思維結果,充分體現了舞蹈思維過程(舞蹈藝術構思過程)的完美表達,即“意之所屬,形之所象”的展示。

　　舞蹈藝術構思就像是人體的主干骨架,舞蹈語言(動作)就是附在骨架各部位上的皮肉,舞蹈音樂則是血液。

　　骨架強壯有力,皮肉就飽滿紅潤,血液就流暢,整個人就會顯得精神抖擻、生機勃勃。

　　舞蹈編導只有深入觀察生活,從生活中提煉、創造出精巧的舞蹈藝術構思,才能編排出高質量優美的舞蹈,滿足人們對舞蹈藝術高品位的享受。

　　二、舞蹈結構的重要性

　　什么是舞蹈的結構?結構就是舞蹈發展內容的總體框架,簡單說就是作品情節的構成形態。

　　舞蹈結構包括很多:舞蹈的情節、音樂、空間、編排技法、框架、服裝道具處理及藝術風格的把握、形體動作的設計等。

　　這些都屬于舞蹈結構的部分,結構在創作中涉及面復雜、廣泛,而且重要。

　　可以這樣說,舞蹈的結構設計決定作品的質量。

　　在舞蹈創作中,舞蹈結構的思維構架和建設過程的難度比主題內容有過之而無不及。

　　對制定一個目標,確定一個主題,確定一種風格,確定一個舞段,這種相似于選擇題的思維,相對來說較容易。

　　剩下大部分的工作是如何表現,如何合理安排處理好結構。

　　這項創作性的結構過程相比確定主題需付出更大的勞動。

　　一部舞蹈作品,在創作過程中最花費精力和時間的地方就是思考結構各要素的形成,因此,我們不可忽視舞蹈作品結構的重要性。

　　結構是為主題服務的,他們之間是相輔相成的,這點毋庸置疑。

　　應該相信我們廣大舞蹈藝術創作者,在作品的主題思想、題材上都是積極向上、內容健康的,現實中大量的舞蹈作品也確實如此。

　　題材選擇的范圍豐富多彩,表現什么主題內容都有,但是如何用充滿舞蹈藝術魅力的結構方法把思想藝術性表現出來,這需要辛勤的耕耘和藝術靈感的迸發。

　　相同類型的構思、主題、題材和風格的作品,都會因每個人結構處理的不同,其作品呈現的結果也會差別很大,一般而言,只要是原創,其結構處理、表現手法、切入點肯定與眾不同,產生的結果自然就有很大的差別和不同的效果,出現“文如其人”風格迥異的特性,形成創作者特有的風格。

　　我國的舞蹈事業快速發展,呈現出一大批優秀的、令人賞心悅目的舞蹈藝術精品,如群舞《桃夭》、《小城雨巷》、《風采》,這些舞蹈的題材雖各不相同,分別為漢唐、江南風情、部隊題材,但有個共同點,在藝術結構上處理得很好,整體結構流暢清晰,表現形式貼切主題,作品風格獨特,觀賞性強,藝術水準高,深受觀眾歡迎。

　　或許有的人覺得主旋律、帶有政治性的舞蹈作品不好看,缺乏藝術性,其實不然。

　　如果要創作一個歌頌黨的舞蹈作品,主題思想是明確了,但如何在緊扣主題的前提下,表現出特色,表現出觀賞性及風格藝術性,用何種藝術形式、方式表現出來,這些都是舞蹈結構要考慮的。

　　而在這方面的舞蹈佳作有很多,例如舞劇《閃閃的紅星》、獨舞《永不消失的電波》、群舞《中國媽媽》等,這些主旋律作品在創作結構中就處理得很好,藝術性和思想性高度統一,不僅獲得了同行專家的贊賞,更贏得了群眾的認可。

　　舞蹈創作中,一定不要深陷為某些利益而歌功頌德,那種作品只是曇花一現。

　　沒有巧妙的藝術結構,很難使作品突出特色,獨樹一幟。

　　舞蹈作品最終就是要展示給大家看,因此接受觀眾的評判是衡量作品好與壞的重要因素。

　　觀眾來自社會的各階層,接受文化教育程度不同,但是觀眾的整體觀賞水平在不斷提高,口味也不盡相同。

　　如街舞、現代舞、熱歌勁舞、甚至伴舞,只要編排結構巧妙,觀眾覺得好看,同樣受歡迎,同樣是優秀作品。

　　舞蹈藝術的創新,我覺得更多方面是在舞蹈藝術結構上的創新。

　　即為藝術精品,不僅要專家認可,還要群眾覺得好看,雅俗共賞,因此在創作中對結構的創新就顯得非常重要。

　　編創一個好的舞蹈藝術作品,關鍵在于結構上創新,要努力發掘別人不曾有的表現形式和手法,創作結構要另辟蹊徑、與眾不同,千萬不能照搬別人的東西,不能走老套路。

　　有些編創者有很好的構思,在表現題材、編舞技法上都不錯,但是結果往往是編創出來的作品并不出彩,平淡無奇;而有的作品卻很受觀眾歡迎,最大的差別在于結構處理的不同。

　　在現今舞蹈界,有些編創者對舞蹈結構沒有引起重視,忽視了對結構的深入鉆研。

　　作品結構的好與壞,決定作品的整體效果。

　　好的舞蹈作品,結構巧妙、自然流暢、切合主題,給人帶來美的享受和回味,給人以強烈的感染。

　　我覺得只要作品能引起觀眾的共鳴,觸動人的心靈,這就是好作品。

　　要充分表達出作品的主題思想,達到預期的效果,就要有好的結構呈現出來。

　　例如:舞劇《孔雀》,表現云南原生態的題材,在舞蹈結構中,巧妙而自然地把各種原生態舞蹈元素題材很好地組合在一起,音樂和舞蹈意境的完美結合,極大的烘托渲染了主題,令人身臨其境,形成獨特的藝術風格。

　　又例如:東方衛視-舞林爭霸張傲月跳的獨舞《父親》,雖然只有短短的90秒,卻把對父親的思念表現得淋漓盡致,令人感動流淚。

　　很多這類優秀作品,他們不走老套路,對結構有很好的掌控和細致的處理,體現了結構的創新性,博得了觀眾的贊賞。

　　三、舞蹈結構中主要存在的問題。

　　在舞蹈結構時,時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮,時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等,否則結構出來的就不是舞蹈,而是話劇小品。

　　當今有些作品,在結構上生搬硬套、程序化、符號概念式,缺少對生活的觀察體驗;編排技法黔驢技窮;表現形式嘩眾取寵、千篇一律、脫離主題,令人覺得枯燥無味。

　　也有的主題思想很明確,但表現出來完全不是那么回事,觀眾看不懂、不明白、云山霧里。

　　這樣的作品在我們現今的舞臺上常常出現,主要原因是創作者自身學習不夠,浮躁、急功近利。

　　還有的創作者表現的主題思想、目標和動機都是好的,但是在實際創作中抄襲別人的結構和動作組合。

　　我們一定要處理好抄襲和借鑒區別,借鑒是可以的,但大幅度地抄襲結構和動作這是不對的,分寸一定要掌握好。

　　結構完整的優秀作品是創作者辛勤耕耘的產物,來之不易。

　　我們要提倡自力更生,勤于思考,不斷總結和積累經驗,開展正常的舞蹈藝術交流;提倡在借鑒中創新發展,逐漸形成自己的舞蹈風格特色。

　　結構創作的過程要符合事物的發展規律,藝術才華才會有進步和提高。

　　在舞蹈結構中,怎么體現出新意?筆者認為必須注意以下幾點:

　　1、應注意結構緊緊圍繞主題,不管何種表現形式,都不能脫離主題,結構的所有內容都是為主題思想服務的。

　　創作者在結構時,應避免“我不知道做什么”的盲目性,使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

　　在此基礎上才能進一步發展創新,同時,必須注意遵循規律,不能胡來,天馬行空。

　　2、編創者要具有一定的文化素質,與眾不同的視角,發掘自身特有的藝術敏感注重觀察生活的點滴,注重體察別人不注意的細節,才能創新舞蹈結構,才能以新穎別致的方式表現出思想內涵。

　　而這些都需要編創者對生活的長期積累,對舞蹈史論及古今中外的知識面有一定的了解,儲備一定的知識量,才有可能迸發出藝術靈感。

　　3、要了解清楚當今舞蹈的發展趨勢,把握現代人們的審美觀念。

　　隨著人們生活水平的不斷提高,精神生活的提升,要求我們的舞蹈作品要有時代性、可觀性、風格性,舞蹈結構要與時俱進,這樣的作品才不至于那么容易淘汰。

　　這就需要創作者要有銳利的眼光和遠瞻的意識,對自己的作品要有客觀的、理性的評判,才能經得住時間、觀眾。

　　現在,我國的舞蹈創作呈現出良好的發展趨勢,主要表現為民族性與現代性逐漸融為一體,舞蹈創作更加傾向于具有文化內涵、個性化。

　　高科技的運用不斷融入創作中。

　　而這些都與構思和結構密切相關,在今后的發展中,舞蹈構思和結構會顯得越來越重要。

　　參考文獻

　　[1]李絳蘭.發現舞蹈 注重構思[M]文化藝術報. 2009.3.6

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