二胡的藝術特色論文

時間：2024-11-08 13:56:29 藝術類畢業論文我要投稿

相關推薦

二胡的藝術特色論文

　　二胡的藝術特色論文【1】

二胡的藝術特色論文

　　摘要:二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質和韻味的拉弦樂器。

　　二胡發展至今在保持原有特色的基礎上,經過不斷精益求精的改進,獨特的物質基礎賦予了二胡獨具個性的音色,二胡鮮明的藝術特色使其無論走在哪里,都能使人感覺到它的生命力。

　　關鍵詞:二胡藝術傳統民族文化音質音色演奏技巧

　　一、二胡的發展歷史

　　宋代陳陽的《樂書》,自宋神宗熙寧、元豐年間開始編纂,于建中靖國元年完成,歷時近40年,文圖并茂、規模宏大、卷目浩繁。

　　這是目前能找到的關于二胡最早的文字記載。

　　唐朝已經出現胡琴一詞,當時將西方、北方各民族成為胡人,胡琴為西方、北方民族傳入樂器的統稱。

　　到了宋代,又將胡琴取名為“嵇琴”。

　　宋代大學者沈括在《補筆談・樂律》中記載:“熙寧中,宮宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方進酒而一弦絕,衍更不易琴,只用一弦終其曲。”由此可見,在北宋時代已有很高的二胡演奏水平。

　　元代,二胡藝術進一步發展,二胡藝術得到進一步的傳播。

　　元朝《元史・禮樂志》所載“胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾”就清楚闡述了胡琴的制作原理。

　　明清時期,胡琴成為拉弦樂器的通稱,傳遍大江南北。

　　直至近代,胡琴始更名為二胡。

　　半個多世紀以來,二胡演奏水平已進入旺盛時期。

　　劉天華先生就是現代派的始祖,他大膽、科學地將二胡定位為五個把位,從而擴充了二胡的音域范圍,豐富了表現力,確立了新的藝術內涵。

　　由此,二胡從民間伴奏中脫穎出來,成為獨特的獨奏樂器,也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

　　二、二胡藝術特色分析

　　1.博大精深的傳統民族文化是二胡藝術的源泉

　　二胡是中華民族最具代表性的民族藝術精粹。

　　二胡藝術根植于中華民族傳統文化的土壤之中,汲取了中華民族的精神,淵源于我們民族審美傳統。

　　二胡所具有的獨特的靜態幽淡美、自然美,包含了豐富的內涵。

　　二胡藝術音色柔和、抒情細膩、重神韻,重意趣,崇尚自然美,是我們中華民族寶貴的審美傳統。

　　琴在中國發展的歷史由來已久,文獻中有的說是伏羲或神農這兩個原始氏族“削桐為琴,繩絲為弦”而創制的,有的說“舜作五弦之琴以歌《南風》”,有的說“帝俊生晏龍,是始為琴”。

　　究竟如何,因無實證,尚無定論。

　　就已知資料而言,琴在周代已確實存在。

　　古文獻中就有記載琴能“尚恬淡希聲,決糜漫煩響”。[1]此外,《樂記》中對琴聲的感覺描述得栩栩如生:“其哀心感進,其聲噍以殺,其聲心感者,其聲蟬以緩,其喜心感者,其聲發以散,其怒心感者,其聲和以柔。”二胡藝術的發展就受了民族文化的深刻影響,從演奏方法到審美趣味無一例外,其追求的是天地渾然一體的境界。[2]

　　音樂的創作靈感源于生活得方方面面,神靈的崇拜,景物的誘發,心中的激情,現實的沖擊,個性的掙脫,結構的探尋等等,豐富的生活閱歷才能激發出動人的旋律創作。

　　二胡藝術的創作形象動人,不但受益于我國民族文化深厚的底蘊,而且在借鑒我國傳統民間音樂的基礎上充分發揮了靈感。

　　《紅樓夢》里描寫黛玉最憐惜花,覺得花落以后埋在土里最干凈,說明她對美有獨特的見解。

　　她寫了葬花詞,以花比喻自己,在紅樓夢中是最美麗的詩歌之一。

　　寶玉和黛玉在葬花的時候有一段對話,成為紅樓夢中一場情人之間解除誤會的絕唱。

　　書中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造這一藝術形象,表現其性格特性的重要作品。

　　[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自評彈曲目“花謝花飛飛滿天,紅消香斷有誰憐?”,演奏者以輕攏慢捻的手法,絲絲入扣,聲聲入情,再現了林黛玉“自卑、自尊、自憐”的悲情藝術形象,讓人產生憐香惜玉般的無限傷感。

　　《滿江紅》是宋代民族英雄岳飛所作的詞牌,宋人王善及近代的作曲家曾為之譜曲,在我國廣為流傳。

　　作者將多種素材融為一體加以變化發展,將四川揚琴音樂與昆曲巧妙揉合,為圖表現民族英雄岳飛的光輝形象。

　　該二胡協奏曲通過對古代英雄人物的描繪,激發起對侵略者的憎恨。

　　祖國的大好河山歷經艱險,但英雄輩出的中華民族能打敗一切侵略者,歷史證明了這個事實。

　　全曲充分表現了深情激越、慷慨悲壯的音樂主題,它具有歷史題材所需的古樸色彩,又充分利用了民間的豐富養料。

　　2.純凈的音質、淳厚的音色是二胡藝術的生命

　　音質和音色是兩種不同的概念。

　　音質是指聲音的質量,如聲音的純凈度、清晰度、噪音或雜音的程度等。

　　音色是指聲音的屬性,是由其諧音的多少,及諧音的相對強度所決定的。

　　如聲音亮麗、甜美、圓潤、淳厚等。

　　[4]在音樂世界中,各種樂器都有自己特殊的音質、音色,從而構成了繁復奇妙的音響現象。

　　二胡,是中國民族器樂中“腔”味最濃的樂器之一。

　　所謂“腔”,是指聲樂演唱中的聲腔。

　　之所以說二胡帶“腔”,是因為二胡極富歌唱性的圓潤音色近似人聲,而中國樂器演奏的最高旨趣則恰恰在于充分發揮樂器的人聲韻味,并以接近人聲為貴。

　　同時,二胡又長于演奏旋律以表現音樂中細膩、纏綿、哀戚、柔美聞名于世。

　　二胡多變的音色,是傳統民族樂器的一個特點和亮點。

　　正是由于這一獨有的特色,使二胡更具有豐富的表現力和感染力,更具有民族味、中國味。

　　從中可以體現出民族音樂文化的魅力。

　　欣賞者通過二胡聲音的變化,體現出二胡這一樂器所特有的藝術魅力,進而能夠把握樂曲中的內容、情感,使聽眾獲得充分的審美體驗。

　　3.多變的演奏技巧是二胡藝術的特色

　　二胡的演奏技巧非常之多,具有濃厚的民族韻味和獨有的風格特點。

　　在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧豐富多彩,各顯特色。

　　二胡的演奏技巧是比較豐富的,主要分為指法和弓法兩大類,左手上有滑音、揉弦、撥弦、顫音等演奏技巧;右手則有跳弓和頓弓、撥弦、碎弓等各種技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中顯得最有特色。

　　滑音,就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。

　　滑動的方法不同,產生的滑音效果也就不同。

　　滑音是二胡左手最有特點的技法之一。

　　其功能:一為表現音樂,二為調節技巧。

　　滑音的音樂表現功能首先體現為點綴音色,深化感情色彩。

　　滑奏的力度、速度、幅度、方向對發音有舉足輕重的影響。

　　這四個因素往往交織在一起,既相互制約又渾然一體。

　　[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”,揉弦會發出一種類似波浪形的聲音,演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富于歌唱性,豐富二胡的演奏技巧。

　　揉弦給二胡音樂藝術帶來了無盡的美,例如二胡曲《江河水》中為了表現特定的性格,頓挫的節奏感,以及顫動的內心情感,采用了壓揉技巧,壓揉,即是二胡揉弦技巧的一種獨特方法,其效果壓抑、激憤,具有明顯的內在潛力,更富感染力。

　　三、結語

　　綜上所述,二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質和韻味的拉弦樂器。

　　參考文獻:

　　[1]祝桐君校注.與古齋琴論四卷[M].

　　[2]鄭艷麗.中國傳統文化下的音樂審美思維[J].黃鐘,2006,(z1).

　　[3]李慶霞.片言誰解訴秋心――試論林黛玉詩歌的追問意識[J].海南大學學報,2002,(1).

　　[4]雨牧.淺談二胡音色的變性[C] .二胡文集.

　　[5]蘇沙寧.二胡滑音的二重功能[J].樂器,1993,(4).

　　二胡藝術地域特色研究【2】

　　摘要：近些年來，中國二胡藝術的研究在發展，特別是從時間角度研究其發展的脈絡、演奏的技巧及藝術的風格流派較多，但其中的地域性研究相對薄弱，對地域和空間因素往往關注不夠。

　　本文試從時間的歷時性研究轉入空間的共時性研究，就二胡藝術的地域特色作簡略探討，以求從新的角度提出問題，并就此闡述了個人的觀點。

　　關鍵詞：二胡　藝術　地域特色

　　一、地域特色概言

　　人，總是在一定的自然地理環境中生存，一方水土養一方人。

　　因此,人的體質和社會生活方式，都存在著明顯的地區差異;大到不同的國家、不同的民族，小到不同的村落、不同的辦公室，其地域空間特征的差異都很明顯。

　　人的文化活動和其他活動，也必然與其所處的自然與人文環境有著不可分割的聯系。

　　這一乍看淺俗的論斷，已由地域學及其他相關學科提供了可靠的科學依據。

　　所謂地域學或曰文化地理學的研究方法，就是將文化現象的分布、擴散和變化，與發生地的自然環境和社會因素聯系起來考慮，而對文化區域的劃分、鑒別、定義和分析，則是進行此類研究的基礎。

　　我國幅員遼闊，在自然地理上最大的分野是南方和北方。

　　南北地形地貌不同，氣候物產不同，民風民俗不同，人的生活方式和精神氣質也不同，所以人們在日常生活中已習慣將中國的文化形態劃分為南北兩類。

　　這種劃分雖然不可能與地理分界完全相符，但從歷代學者的論述和人們普遍能感受到的社會現象看，這樣的一種劃分是符合客觀實際的。

　　古往今來，中國南北兩地的確存在不少文化差異。

　　從最簡單的角度說，衣，南絲北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北車;至于“南腔北調”，那就離音樂范疇更近了。

　　通過這些羅列，可說明地域文化的差別，不是僅憑概念就可以詮釋的，它實際上浸潤在具體而細微的生活之中，不僅會日日時時對我們的生活發生影響，更能點點滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而這些性情和趣味，正是文藝創作的源泉。

　　所以，我們從古今文藝作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而產生的差異。

　　二、二胡藝術發展的地域特色

　　二胡藝術發展的地域特色可由以下幾個視角窺知。

　　從出版發行的作品看，西北一帶的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周維曲)、《陽光照耀著塔什庫爾干》(陳剛編曲劉天華移植劉長福改編)、《牧羊女》(曹元德編曲)、《天山風情》(王建民曲)等。

　　由于特殊的地理位置、氣候現象、人文習俗，賦予了那里熱烈奔放的音樂風格;從旋律音上說，普遍都運用了增二度的音程。

　　如《葡萄熟了》的倒數第十小節和倒數第二小節,特別是《陽光照耀著塔什庫爾干》一曲，此類情況就更是隨處可見。

　　從節拍上說，也許是崎嶇不平的山區小路這一特殊的地理環境，使得這一地區的音樂在節拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。

　　客觀地說，像這樣的非均分律動節奏，一方面音樂的動感性、舞蹈性強，另一方面增添了特殊的音樂效果。

　　如《陽光照耀著塔什庫爾干》一曲中多次應用了上述節拍。

　　從演奏技巧上說，這一地區的二胡獨奏曲特別注重兩手寫實性技巧的發揮。

　　如樂曲《葡萄熟了》的第144小節至151小節，通過左手指的撥弦及右手以同樣節奏型的拉奏，形象生動地反映了那里的人們在豐收的時候，打著手鼓，載歌載舞的情景。

　　這顯然與當地人們的生活方式及生存環境有關。

　　在南方的二胡作品當中，如《山村變了樣》(曾加慶曲)、《江南春色》(朱昌耀、馬熙林曲)、《姑蘇春曉》(鄧建棟曲)、《憶江南》(閔惠芬曲)等，同樣由于其特殊的地理位置、氣候現象、人文習俗，賦予了這里細膩柔美的音樂特點;從旋律音上說，大都是級進的自然音程，樂曲《憶江南》的主題即是如此。

　　從節拍上說，似乎由于這里為江南平原的地理條件，使得這里的音樂主題在節拍上常用平穩流暢的均分律動感強的四二拍或四四拍。

　　從演奏技巧上說，這一地區的二胡獨奏曲更注重寫意性技巧的發揮。

　　如樂曲《江南春色》，通過采用江南絲竹特有的滑音、墊指滑音及圓潤飽滿的音色刻畫江南水鄉的優美景色。

　　綜上所述，二胡藝術發展至今，筆者認為，對地域性二胡作品的優與劣、演奏技巧的高與低的評價，本沒有絕對的標準，凡依據當前流行的審美眼光妄加判斷，也不堪作為科學的評價。

　　然而，由于種種原因，南北兩地的二胡作品風格及演奏方法的確存在著不同，則是沒有疑義的。

　　那么，我們應該從什么角度或者說依據什么原理去研究二胡藝術中的地域風格或者描述地域二胡現象呢?

　　第一，地理條件與地域文化藝術成就不成正比。

　　就音樂中最小的題材——民歌來說，山西河曲是一個實實在在的窮鄉僻壤，但那里民歌的藝術成就卻很高。

　　尤其在表現愛的艱難、生活的艱辛這些內容的民歌，更是震撼人心。

　　說得遠一點，荷蘭很小，西班牙很偏，但那里的藝術成就很高。

　　二胡藝術亦是如此。

　　瀏覽近50年來在全國正式出版的約300首作品之中的較為經典的50部作品，不難發現，其中以《秦腔主題隨想曲》《藍花花敘事曲》《陜北抒懷》《調》《紅軍哥哥回來了》等極富地方特色的、風格濃郁的作品，形成了在中國二胡藝術中影響較大、分量較重的一大派別體系即“秦派二胡”。

　　對此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我見》一文中這樣說道：“‘秦派二胡’在這個體系中，通過傳承、探索、實踐、創新，也以極其感人的風韻別樹一幟地高揚于西北風中。此‘風’從黃土地高原向東吹醉了神州大地，國人無不驚異地引頸‘西望長安’，驚覺八百里秦川。”北京是中國政治文化的中心，也是音樂藝術最為集中的地方，然而以京風、京韻為主題創作的二胡作品，無論是數量上或是影響力上，尚不及“長安樂派”。

　　因此,地理條件與地域文化成就不可概而言之。

　　第二，二胡的地域特色有遠近而無高低。

　　一國之內有中心與邊緣的區別，世界范圍內也有發展中國家和發達國家的區別。

　　但文化的發展與藝術的特色卻不以地域為界劃分高低。

　　不能說發達國家的文化是好的，發展中國家的文化是不好的;同樣道理，北京的二胡藝術有其非常明顯的優勢，而其他省市的二胡藝術也有其獨特風味和特色，客觀地說，各有所長，不分軒輊。

　　第三，數量標準和質量標準的差異。

　　藝術的價值主要在于其內在的質量而不在于外在數量。

　　研究二胡地域現象不僅應該重視作品的數量、演奏的技巧，更應該注重地域二胡藝術所反映的那一方水土、一方文化價值的高度與深度，或曰更應注重其凝練的深刻厚重的文化內涵。

　　第四，結合時間因素考慮。

　　空間和時間是不可分的，不同的空間往往承載著不同的歷史文明程度。

　　比如17世紀，本是中國封建文化高度成熟的時期，但那時在中國邊遠地區的人可能仍然處于狩獵文化的階段。

　　即使是在科學技術比較發達、經濟連年出現高速增長的當前，地域之間同樣存在著貧富差別。

　　這說明相同的年代不一定處在相同的文明體系之內。

　　這樣，才能因地域文化差異而產生許多特殊的藝術現象。

　　二胡藝術亦莫能外。

　　在二胡藝術的研究中考慮到空間環境的作用，實則并非新思想。

　　丹納在《藝術哲學》中認為,藝術作品的產生不僅取決于“ 時代精神”，也取決于“周圍的風俗”，地域研究也不僅僅是研究山川河流，還要研究地區的文化及藝術。

　　生活在一定地域的人，必然受到這個地域內自然與文化氛圍的影響。

　　他們的作品及演奏這些作品的人，甚至非本地人在欣賞這些作品時，都不可避免地存有這種地域文化的痕跡或是想象、感受這個地域的文化。

　　可以這樣說，沒有一個人在創作、演奏、欣賞一首細膩悠揚的江南作品時，他所捕捉、感受的是千里冰封、萬里雪飄的情景。

　　這是為什么呢?

　　近些年來中國二胡藝術的研究在發展，但其中的地域性研究是一個相對薄弱的環節，對地域和空間因素往往不甚關注。

　　從時間角度研究二胡藝術的發展是天經地義、合情合理的，但這不是唯一的角度。

　　“歷史不僅是河流，河流不僅是一條。歷史不但是時間的動態變化，更有賴以存在的空間的靜態差異，亦即還有縱向曲線——歷史的空間特征及其組合。”竊以為，這一看法甚是符合二胡藝術發展史的研究情況。

　　如果能從新的角度提出問題，將注重時間的歷史性研究與空間的共時性研究結合，可為二胡藝術的研究工作增加立體而鮮活的氣息。

　　參考文獻：

　　[1]朱道忠《二胡人文精神之我見》中國二胡 2004年第2輯

　　[2]程民生《開拓歷史的空間——歷史的地域研究芻議》光明日報1999年6月25日第7版

　　二胡的藝術魅力論文【3】

　　摘要：二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，以其獨有的藝術魅力自立于世界音樂藝術之林。

　　本文以二胡的藝術優長、二胡的藝術成就、二胡的藝術創新為三大理論層面，對二胡的藝術魅力進行了全面系統、深入細致的研究與論述。

　　力圖對于二胡藝術的繁榮發展，提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

　　關鍵詞：二胡;藝術;魅力;優長;成就;創新

　　二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，以其獨有的藝術魅力自立于世界音樂藝術之林。

　　研究二胡的藝術魅力，對于二胡藝術的繁榮與發展，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的時間參考意義。

　　為此，本文專門對二胡的藝術魅力作全面系統、深入細致的論述，為之引起關注與討論。

　　具體而言，二胡的藝術魅力，可以分解為以下三大層面進行分析與解讀。

　　一、二胡的藝術優長

　　二胡作為我國民族樂器中一種拉弦樂器，有明顯的自身藝術優長。

　　其一是歷史悠久。

　　二胡有著十分悠久的歷史，據文獻記載，早在唐代，即有“軋琴”，即系北方少數民族奚部落得“奚琴”，這就是二胡的前身。

　　北宋的陳��在他所著的《樂書》中說：“奚琴，本胡樂也;出于弦鼗而形亦類焉，奚部所好之樂也.蓋其制，兩弦間以竹片扎之，至今民間用焉。”①到了元代，改用馬尾拉奏，《元史。

　　禮樂志》載：“胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾。”②明代，二胡已用馬尾弓夾于兩弦之間拉奏，并有了“千斤”。

　　清代，二胡出現了各種型制。

　　“五四”運動以后，經阿炳(華彥鈞)、劉天華兩位大師的改革，把二胡藝術推向一個新的藝術高峰，使其走向世界。

　　其二是功能多樣。

　　二胡不僅是一件理想的獨奏樂器，也是重奏、協奏、合奏的理想樂器。

　　不僅可以演奏民族樂曲，還是民族戲曲、民族曲藝、民間歌舞以及弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂等不可或缺的伴奏樂器，有的甚至成為主奏樂器。

　　梅蘭芳先生就率先把二胡引入京劇伴奏之中。

　　其三是音色優美。

　　二胡音色親和優美，極富藝術表現力，出現出民族音樂含蓄、婉曲、蘊藉等美學特征。

　　其四是技巧豐富。

　　二胡的演奏技巧分為指法技巧與弓法技巧兩大部分。

　　指法技巧又包括揉弦、滑揉、壓揉、滑音、顫音等;功法技巧也包括長弓、分弓、連弓、快弓、換弓、換弦、組合弓等技巧，顯示出豐富的特點。

　　由此可見，二胡的藝術優長是全方位的，這是它藝術魅力的基礎與保證。

　　二、二胡的藝術成就

　　二胡的藝術成就十分顯著。

　　其一是曲目眾多，質量上乘，期中有許多藝術精品與世界音樂珍品。

　　例如人們耳熟能詳的《江河水》、《二泉映月》、《聽松》、《病中吟》、《光明行》、《賽馬》、《良宵》、《山村變了樣》、《趕集》、《行街》、《空山鳥語》、《湘江樂》、《江南春色》等等。

　　尤其是《二泉映月》，1993年被評為“二十世紀華人藝術精品”，并被譽為“國際樂壇十大名曲”之一，已經蜚聲中外。

　　在國內也達到家喻戶曉、婦孺皆知的轉變。

　　“作品藝術成就中旋律創作的成功，是不容忽視的，旋律深刻抒情性的美感，這時于后來人對作品的理解和演奏應該有啟迪。”③日本著名指揮家小澤征爾在聽到阿炳演奏的《二泉映月》的錄音后，禁不住熱淚盈眶，激動而虔誠地說：“這樣的音樂應當跪著聽!”另一首二胡名曲《病中吟》，是劉天華先生創作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被評為“二十世紀華人藝術精品”。

　　這首名曲一起思想內容與藝術形式的完美結合充分表現出中國作風與中國氣派，深受國人與海外華人的喜愛。

　　其二是名家輩出、成果輝煌。

　　杰出的二胡作曲家有阿炳、劉天華、劉文金、趙硯臣等。

　　杰出的二胡演奏家有阿炳、劉天華、閔慧芬、張韶、張繼讓、張慧元、張令杰等。

　　其三是影響廣泛，意義深遠。

　　二胡藝術影響到民族器樂、民族聲樂、民族戲曲、民族曲藝、民族舞蹈等各個藝術領域，對于打造民族藝術與民族文化，功不可沒。

　　由此可見，二胡的藝術成就是高水準的，這是它藝術魅力的核心與標志。

　　三、二胡的藝術創新

　　世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以創新為生命與靈魂，同樣，二胡的藝術創新也是二胡藝術的生命與靈魂。

　　“時間是檢驗真理的唯一標準”，事實充分證明，二胡的藝術創新取得了巨大的成功。

　　其一是作品的創新。

　　如劉文金創作的《三門峽暢想曲》、《長城隨想曲》，吳厚元創作的《紅梅隨想曲》等，都是成功的創新之作。