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二胡的藝術(shù)特色論文
二胡的藝術(shù)特色論文【1】
摘要:二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質(zhì)和韻味的拉弦樂器。
二胡發(fā)展至今在保持原有特色的基礎(chǔ)上,經(jīng)過不斷精益求精的改進(jìn),獨(dú)特的物質(zhì)基礎(chǔ)賦予了二胡獨(dú)具個(gè)性的音色,二胡鮮明的藝術(shù)特色使其無論走在哪里,都能使人感覺到它的生命力。
關(guān)鍵詞:二胡藝術(shù) 傳統(tǒng)民族文化 音質(zhì) 音色 演奏技巧
一、二胡的發(fā)展歷史
宋代陳陽的《樂書》,自宋神宗熙寧、元豐年間開始編纂,于建中靖國元年完成,歷時(shí)近40年,文圖并茂、規(guī)模宏大、卷目浩繁。
這是目前能找到的關(guān)于二胡最早的文字記載。
唐朝已經(jīng)出現(xiàn)胡琴一詞,當(dāng)時(shí)將西方、北方各民族成為胡人,胡琴為西方、北方民族傳入樂器的統(tǒng)稱。
到了宋代,又將胡琴取名為“嵇琴”。
宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談・樂律》中記載:“熙寧中,宮宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方進(jìn)酒而一弦絕,衍更不易琴,只用一弦終其曲。”由此可見,在北宋時(shí)代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展,二胡藝術(shù)得到進(jìn)一步的傳播。
元朝《元史・禮樂志》所載“胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾”就清楚闡述了胡琴的制作原理。
明清時(shí)期,胡琴成為拉弦樂器的通稱,傳遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名為二胡。
半個(gè)多世紀(jì)以來,二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。
劉天華先生就是現(xiàn)代派的始祖,他大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位,從而擴(kuò)充了二胡的音域范圍,豐富了表現(xiàn)力,確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。
由此,二胡從民間伴奏中脫穎出來,成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器,也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。
二、二胡藝術(shù)特色分析
1.博大精深的傳統(tǒng)民族文化是二胡藝術(shù)的源泉
二胡是中華民族最具代表性的民族藝術(shù)精粹。
二胡藝術(shù)根植于中華民族傳統(tǒng)文化的土壤之中,汲取了中華民族的精神,淵源于我們民族審美傳統(tǒng)。
二胡所具有的獨(dú)特的靜態(tài)幽淡美、自然美,包含了豐富的內(nèi)涵。
二胡藝術(shù)音色柔和、抒情細(xì)膩、重神韻,重意趣,崇尚自然美,是我們中華民族寶貴的審美傳統(tǒng)。
琴在中國發(fā)展的歷史由來已久,文獻(xiàn)中有的說是伏羲或神農(nóng)這兩個(gè)原始氏族“削桐為琴,繩絲為弦”而創(chuàng)制的,有的說“舜作五弦之琴以歌《南風(fēng)》”,有的說“帝俊生晏龍,是始為琴”。
究竟如何,因無實(shí)證,尚無定論。
就已知資料而言,琴在周代已確實(shí)存在。
古文獻(xiàn)中就有記載琴能“尚恬淡希聲,決糜漫煩響”。[1]此外,《樂記》中對(duì)琴聲的感覺描述得栩栩如生:“其哀心感進(jìn),其聲噍以殺,其聲心感者,其聲蟬以緩,其喜心感者,其聲發(fā)以散,其怒心感者,其聲和以柔。”二胡藝術(shù)的發(fā)展就受了民族文化的深刻影響,從演奏方法到審美趣味無一例外,其追求的是天地渾然一體的境界。[2]
音樂的創(chuàng)作靈感源于生活得方方面面,神靈的崇拜,景物的誘發(fā),心中的激情,現(xiàn)實(shí)的沖擊,個(gè)性的掙脫,結(jié)構(gòu)的探尋等等,豐富的生活閱歷才能激發(fā)出動(dòng)人的旋律創(chuàng)作。
二胡藝術(shù)的創(chuàng)作形象動(dòng)人,不但受益于我國民族文化深厚的底蘊(yùn),而且在借鑒我國傳統(tǒng)民間音樂的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮了靈感。
《紅樓夢(mèng)》里描寫黛玉最憐惜花,覺得花落以后埋在土里最干凈,說明她對(duì)美有獨(dú)特的見解。
她寫了葬花詞,以花比喻自己,在紅樓夢(mèng)中是最美麗的詩歌之一。
寶玉和黛玉在葬花的時(shí)候有一段對(duì)話,成為紅樓夢(mèng)中一場情人之間解除誤會(huì)的絕唱。
書中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造這一藝術(shù)形象,表現(xiàn)其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自評(píng)彈曲目“花謝花飛飛滿天,紅消香斷有誰憐?”,演奏者以輕攏慢捻的手法,絲絲入扣,聲聲入情,再現(xiàn)了林黛玉“自卑、自尊、自憐”的悲情藝術(shù)形象,讓人產(chǎn)生憐香惜玉般的無限傷感。
《滿江紅》是宋代民族英雄岳飛所作的詞牌,宋人王善及近代的作曲家曾為之譜曲,在我國廣為流傳。
作者將多種素材融為一體加以變化發(fā)展,將四川揚(yáng)琴音樂與昆曲巧妙揉合,為圖表現(xiàn)民族英雄岳飛的光輝形象。
該二胡協(xié)奏曲通過對(duì)古代英雄人物的描繪,激發(fā)起對(duì)侵略者的憎恨。
祖國的大好河山歷經(jīng)艱險(xiǎn),但英雄輩出的中華民族能打敗一切侵略者,歷史證明了這個(gè)事實(shí)。
全曲充分表現(xiàn)了深情激越、慷慨悲壯的音樂主題,它具有歷史題材所需的古樸色彩,又充分利用了民間的豐富養(yǎng)料。
2.純凈的音質(zhì)、淳厚的音色是二胡藝術(shù)的生命
音質(zhì)和音色是兩種不同的概念。
音質(zhì)是指聲音的質(zhì)量,如聲音的純凈度、清晰度、噪音或雜音的程度等。
音色是指聲音的屬性,是由其諧音的多少,及諧音的相對(duì)強(qiáng)度所決定的。
如聲音亮麗、甜美、圓潤、淳厚等。
[4]在音樂世界中,各種樂器都有自己特殊的音質(zhì)、音色,從而構(gòu)成了繁復(fù)奇妙的音響現(xiàn)象。
二胡,是中國民族器樂中“腔”味最濃的樂器之一。
所謂“腔”,是指聲樂演唱中的聲腔。
之所以說二胡帶“腔”,是因?yàn)槎鷺O富歌唱性的圓潤音色近似人聲,而中國樂器演奏的最高旨趣則恰恰在于充分發(fā)揮樂器的人聲韻味,并以接近人聲為貴。
同時(shí),二胡又長于演奏旋律以表現(xiàn)音樂中細(xì)膩、纏綿、哀戚、柔美聞名于世。
二胡多變的音色,是傳統(tǒng)民族樂器的一個(gè)特點(diǎn)和亮點(diǎn)。
正是由于這一獨(dú)有的特色,使二胡更具有豐富的表現(xiàn)力和感染力,更具有民族味、中國味。
從中可以體現(xiàn)出民族音樂文化的魅力。
欣賞者通過二胡聲音的變化,體現(xiàn)出二胡這一樂器所特有的藝術(shù)魅力,進(jìn)而能夠把握樂曲中的內(nèi)容、情感,使聽眾獲得充分的審美體驗(yàn)。
3.多變的演奏技巧是二胡藝術(shù)的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有濃厚的民族韻味和獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧豐富多彩,各顯特色。
二胡的演奏技巧是比較豐富的,主要分為指法和弓法兩大類,左手上有滑音、揉弦、撥弦、顫音等演奏技巧;右手則有跳弓和頓弓、撥弦、碎弓等各種技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中顯得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意識(shí)的滑動(dòng)所得出的發(fā)音。
滑動(dòng)的方法不同,產(chǎn)生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特點(diǎn)的技法之一。
其功能:一為表現(xiàn)音樂,二為調(diào)節(jié)技巧。
滑音的音樂表現(xiàn)功能首先體現(xiàn)為點(diǎn)綴音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向?qū)Πl(fā)音有舉足輕重的影響。
這四個(gè)因素往往交織在一起,既相互制約又渾然一體。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滾動(dòng)就叫“揉弦”,揉弦會(huì)發(fā)出一種類似波浪形的聲音,演奏時(shí)恰當(dāng)運(yùn)用揉弦能使旋律更富于歌唱性,豐富二胡的演奏技巧。
揉弦給二胡音樂藝術(shù)帶來了無盡的美,例如二胡曲《江河水》中為了表現(xiàn)特定的性格,頓挫的節(jié)奏感,以及顫動(dòng)的內(nèi)心情感,采用了壓揉技巧,壓揉,即是二胡揉弦技巧的一種獨(dú)特方法,其效果壓抑、激憤,具有明顯的內(nèi)在潛力,更富感染力。
三、結(jié)語
綜上所述,二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質(zhì)和韻味的拉弦樂器。
二胡發(fā)展至今在保持原有特色的基礎(chǔ)上,經(jīng)過不斷精益求精的改進(jìn),獨(dú)特的物質(zhì)基礎(chǔ)賦予了二胡獨(dú)具個(gè)性的音色,二胡鮮明的藝術(shù)特色使其無論走在哪里,都能使人感覺到它的生命力。
參考文獻(xiàn):
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[5]蘇沙寧.二胡滑音的二重功能[J].樂器,1993,(4).
二胡藝術(shù)地域特色研究【2】
摘要：近些年來， 中國 二胡 藝術(shù) 的 研究 在 發(fā)展 ，特別是從時(shí)間角度研究其發(fā)展的脈絡(luò)、演奏的技巧及藝術(shù)的風(fēng)格流派較多，但其中的地域性研究相對(duì)薄弱，對(duì)地域和空間因素往往關(guān)注不夠。
本文試從時(shí)間的歷時(shí)性研究轉(zhuǎn)入空間的共時(shí)性研究，就二胡藝術(shù)的地域特色作簡略探討，以求從新的角度提出 問題 ，并就此闡述了個(gè)人的觀點(diǎn)。
關(guān) 鍵 詞：二胡 藝術(shù) 地域特色
一、地域特色概言
人，總是在一定的 自然 地理 環(huán)境中生存，一方水土養(yǎng)一方人。
因此,人的體質(zhì)和 社會(huì) 生活方式，都存在著明顯的地區(qū)差異;大到不同的國家、不同的民族，小到不同的村落、不同的辦公室，其地域空間特征的差異都很明顯。
人的 文化活動(dòng)和其他活動(dòng)，也必然與其所處的自然與人文環(huán)境有著不可分割的 聯(lián)系。
這一乍看淺俗的論斷，已由地域?qū)W及其他相關(guān)學(xué)科提供了可靠的 科學(xué) 依據(jù)。
所謂地域?qū)W或曰文化地 理學(xué) 的研究 方法 ，就是將文化現(xiàn)象的分布、擴(kuò)散和變化，與發(fā)生地的自然環(huán)境和社會(huì)因素聯(lián)系起來考慮，而對(duì)文化區(qū)域的劃分、鑒別、定義和 分析 ，則是進(jìn)行此類研究的基礎(chǔ)。
我國幅員遼闊，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，氣候物產(chǎn)不同，民風(fēng)民俗不同，人的生活方式和精神氣質(zhì)也不同，所以人們?cè)谌粘Ｉ钪幸蚜?xí)慣將中國的文化形態(tài)劃分為南北兩類。
這種劃分雖然不可能與地理分界完全相符，但從歷代學(xué)者的論述和人們普遍能感受到的社會(huì)現(xiàn)象看，這樣的一種劃分是符合客觀實(shí)際的。
古往今來，中國南北兩地的確存在不少文化差異。
從最簡單的角度說，衣，南絲北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北車;至于“南腔北調(diào)”，那就離 音樂 范疇更近了。
通過這些羅列，可說明地域文化的差別，不是僅憑概念就可以詮釋的，它實(shí)際上浸潤在具體而細(xì)微的生活之中，不僅會(huì)日日時(shí)時(shí)對(duì)我們的生活發(fā)生 影響 ，更能點(diǎn)點(diǎn)滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而這些性情和趣味，正是文藝創(chuàng)作的源泉。
所以，我們從古今文藝作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而產(chǎn)生的差異。
二、二胡藝術(shù)發(fā)展的地域特色
二胡藝術(shù)發(fā)展的地域特色可由以下幾個(gè)視角窺知。
從出版發(fā)行的作品看，西北一帶的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周維曲)、《陽光照耀著塔什庫爾干》(陳剛編曲 劉天華移植 劉長福改編)、《牧羊女》(曹元德編曲)、《天山風(fēng)情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、氣候現(xiàn)象、人文習(xí)俗，賦予了那里熱烈奔放的音樂風(fēng)格;從旋律音上說，普遍都運(yùn)用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒數(shù)第十小節(jié)和倒數(shù)第二小節(jié),特別是《陽光照耀著塔什庫爾干》一曲，此類情況就更是隨處可見。
從節(jié)拍上說，也許是崎嶇不平的山區(qū)小路這一特殊的地理環(huán)境，使得這一地區(qū)的音樂在節(jié)拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客觀地說，像這樣的非均分律動(dòng)節(jié)奏，一方面音樂的動(dòng)感性、舞蹈性強(qiáng)，另一方面增添了特殊的音樂效果。
如《陽光照耀著塔什庫爾干》一曲中多次 應(yīng)用 了上述節(jié)拍。
從演奏技巧上說，這一地區(qū)的二胡獨(dú)奏曲特別注重兩手寫實(shí)性技巧的發(fā)揮。
如樂曲《葡萄熟了》的第144小節(jié)至151小節(jié)，通過左手指的撥弦及右手以同樣節(jié)奏型的拉奏，形象生動(dòng)地反映了那里的人們?cè)谪S收的時(shí)候，打著手鼓，載歌載舞的情景。
這顯然與當(dāng)?shù)厝藗兊纳罘绞郊吧姝h(huán)境有關(guān)。
在南方的二胡作品當(dāng)中，如《山村變了樣》(曾加慶曲)、《江南春色》(朱昌耀、馬熙林曲)、《姑蘇春曉》(鄧建棟曲)、《憶江南》(閔惠芬曲)等，同樣由于其特殊的地理位置、氣候現(xiàn)象、人文習(xí)俗，賦予了這里細(xì)膩柔美的音樂特點(diǎn);從旋律音上說，大都是級(jí)進(jìn)的自然音程，樂曲《憶江南》的主題即是如此。
從節(jié)拍上說，似乎由于這里為江南平原的地理?xiàng)l件，使得這里的音樂主題在節(jié)拍上常用平穩(wěn)流暢的均分律動(dòng)感強(qiáng)的四二拍或四四拍。
從演奏技巧上說，這一地區(qū)的二胡獨(dú)奏曲更注重寫意性技巧的發(fā)揮。
如樂曲《江南春色》，通過采用江南絲竹特有的滑音、墊指滑音及圓潤飽滿的音色刻畫江南水鄉(xiāng)的優(yōu)美景色。
綜上所述，二胡 藝術(shù) 發(fā)展 至今，筆者認(rèn)為，對(duì)地域性二胡作品的優(yōu)與劣、演奏技巧的高與低的評(píng)價(jià)，本沒有絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)，凡依據(jù)當(dāng)前流行的審美眼光妄加判斷，也不堪作為 科學(xué) 的評(píng)價(jià)。
然而，由于種種原因，南北兩地的二胡作品風(fēng)格及演奏 方法 的確存在著不同，則是沒有疑義的。
那么，我們應(yīng)該從什么角度或者說依據(jù)什么原理去 研究 二胡藝術(shù)中的地域風(fēng)格或者描述地域二胡現(xiàn)象呢?
第一，地理?xiàng)l件與地域 文化藝術(shù)成就不成正比。
就 音樂 中最小的題材——民歌來說，山西河曲是一個(gè)實(shí)實(shí)在在的窮鄉(xiāng)僻壤，但那里民歌的藝術(shù)成就卻很高。
尤其在表現(xiàn)愛的艱難、生活的艱辛這些 內(nèi)容 的民歌，更是震撼人心。
說得遠(yuǎn)一點(diǎn)，荷蘭很小，西班牙很偏，但那里的藝術(shù)成就很高。
二胡藝術(shù)亦是如此。
瀏覽近50年來在全國正式出版的約300首作品之中的較為經(jīng)典的50部作品，不難發(fā)現(xiàn)，其中以《秦腔主題隨想曲》《藍(lán)花花敘事曲》《陜北抒懷》《調(diào)》《紅軍哥哥回來了》等極富地方特色的、風(fēng)格濃郁的作品，形成了在 中國 二胡藝術(shù)中 影響 較大、分量較重的一大派別體系即“秦派二胡”。
對(duì)此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我見》一文中這樣說道：“‘秦派二胡’在這個(gè)體系中，通過傳承、探索、 實(shí)踐、創(chuàng)新，也以極其感人的風(fēng)韻別樹一幟地高揚(yáng)于西北風(fēng)中。此‘風(fēng)’從黃土地高原向東吹醉了神州大地，國人無不驚異地引頸‘西望長安’，驚覺八百里秦川。”北京是中國 政治 文化的中心，也是音樂藝術(shù)最為集中的地方，然而以京風(fēng)、京韻為主題創(chuàng)作的二胡作品，無論是數(shù)量上或是影響力上，尚不及“長安樂派”。
因此,地理?xiàng)l件與地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有遠(yuǎn)近而無高低。
一國之內(nèi)有中心與邊緣的區(qū)別，世界范圍內(nèi)也有發(fā)展中國家和發(fā)達(dá)國家的區(qū)別。
但文化的發(fā)展與藝術(shù)的特色卻不以地域?yàn)榻鐒澐指叩汀?/p>
不能說發(fā)達(dá)國家的文化是好的，發(fā)展中國家的文化是不好的;同樣道理，北京的二胡藝術(shù)有其非常明顯的優(yōu)勢(shì)，而其他省市的二胡藝術(shù)也有其獨(dú)特風(fēng)味和特色，客觀地說，各有所長，不分軒輊。
第三，數(shù)量標(biāo)準(zhǔn)和質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)的差異。
藝術(shù)的價(jià)值主要在于其內(nèi)在的質(zhì)量而不在于外在數(shù)量。
研究二胡地域現(xiàn)象不僅應(yīng)該重視作品的數(shù)量、演奏的技巧，更應(yīng)該注重地域二胡藝術(shù)所反映的那一方水土、一方文化價(jià)值的高度與深度，或曰更應(yīng)注重其凝練的深刻厚重的文化內(nèi)涵。
第四，結(jié)合時(shí)間因素考慮。
空間和時(shí)間是不可分的，不同的空間往往承載著不同的 歷史 文明程度。
比如17世紀(jì)，本是中國封建文化高度成熟的時(shí)期，但那時(shí)在中國邊遠(yuǎn)地區(qū)的人可能仍然處于狩獵文化的階段。
即使是在科學(xué)技術(shù)比較發(fā)達(dá)、 經(jīng)濟(jì) 連年出現(xiàn)高速增長的當(dāng)前，地域之間同樣存在著貧富差別。
這說明相同的年代不一定處在相同的文明體系之內(nèi)。
這樣，才能因地域文化差異而產(chǎn)生許多特殊的藝術(shù)現(xiàn)象。
二胡藝術(shù)亦莫能外。
在二胡藝術(shù)的研究中考慮到空間 環(huán)境的作用，實(shí)則并非新思想。
丹納在《藝術(shù) 哲學(xué) 》中認(rèn)為,藝術(shù)作品的產(chǎn)生不僅取決于“ 時(shí)代 精神”，也取決于“周圍的風(fēng)俗”，地域研究也不僅僅是研究山川河流，還要研究地區(qū)的文化及藝術(shù)。
生活在一定地域的人，必然受到這個(gè)地域內(nèi) 自然 與文化氛圍的影響。
他們的作品及演奏這些作品的人，甚至非本地人在欣賞這些作品時(shí)，都不可避免地存有這種地域文化的痕跡或是想象、感受這個(gè)地域的文化。
可以這樣說，沒有一個(gè)人在創(chuàng)作、演奏、欣賞一首細(xì)膩悠揚(yáng)的江南作品時(shí)，他所捕捉、感受的是千里冰封、萬里雪飄的情景。
這是為什么呢?
近些年來中國二胡藝術(shù)的研究在發(fā)展，但其中的地域性研究是一個(gè)相對(duì)薄弱的環(huán)節(jié)，對(duì)地域和空間因素往往不甚關(guān)注。
從時(shí)間角度研究二胡藝術(shù)的發(fā)展是天經(jīng)地義、合情合理的，但這不是唯一的角度。
“歷史不僅是河流，河流不僅是一條。歷史不但是時(shí)間的動(dòng)態(tài)變化，更有賴以存在的空間的靜態(tài)差異，亦即還有縱向曲線——歷史的空間特征及其組合。”竊以為，這一看法甚是符合二胡藝術(shù)發(fā)展史的研究情況。
如果能從新的角度提出 問題 ，將注重時(shí)間的歷史性研究與空間的共時(shí)性研究結(jié)合，可為二胡藝術(shù)的研究 工作增加立體而鮮活的氣息。
參考 文獻(xiàn) ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我見》中國二胡 2004年 第2輯
[2]程民生 《開拓歷史的空間——歷史的地域研究芻議》光明日?qǐng)?bào)1999年6月25日第7版
二胡的藝術(shù)魅力論文【3】
摘 要：二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，以其獨(dú)有的藝術(shù)魅力自立于世界音樂藝術(shù)之林。
本文以二胡的藝術(shù)優(yōu)長、二胡的藝術(shù)成就、二胡的藝術(shù)創(chuàng)新為三大理論層面，對(duì)二胡的藝術(shù)魅力進(jìn)行了全面系統(tǒng)、深入細(xì)致的研究與論述。
力圖對(duì)于二胡藝術(shù)的繁榮發(fā)展，提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。
關(guān)鍵詞：二胡;藝術(shù);魅力;優(yōu)長;成就;創(chuàng)新
二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，以其獨(dú)有的藝術(shù)魅力自立于世界音樂藝術(shù)之林。
研究二胡的藝術(shù)魅力，對(duì)于二胡藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，既具有重要的理論思考價(jià)值，又具有重要的時(shí)間參考意義。
為此，本文專門對(duì)二胡的藝術(shù)魅力作全面系統(tǒng)、深入細(xì)致的論述，為之引起關(guān)注與討論。
具體而言，二胡的藝術(shù)魅力，可以分解為以下三大層面進(jìn)行分析與解讀。
一、二胡的藝術(shù)優(yōu)長
二胡作為我國民族樂器中一種拉弦樂器，有明顯的自身藝術(shù)優(yōu)長。
其一是歷史悠久。
二胡有著十分悠久的歷史，據(jù)文獻(xiàn)記載，早在唐代，即有“軋琴”，即系北方少數(shù)民族奚部落得“奚琴”，這就是二胡的前身。
北宋的陳��在他所著的《樂書》中說：“奚琴，本胡樂也;出于弦鼗而形亦類焉，奚部所好之樂也.蓋其制，兩弦間以竹片扎之，至今民間用焉。”①到了元代，改用馬尾拉奏，《元史。
禮樂志》載：“胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾。”②明代，二胡已用馬尾弓夾于兩弦之間拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出現(xiàn)了各種型制。
“五四”運(yùn)動(dòng)以后，經(jīng)阿炳(華彥鈞)、劉天華兩位大師的改革，把二胡藝術(shù)推向一個(gè)新的藝術(shù)高峰，使其走向世界。
其二是功能多樣。
二胡不僅是一件理想的獨(dú)奏樂器，也是重奏、協(xié)奏、合奏的理想樂器。
不僅可以演奏民族樂曲，還是民族戲曲、民族曲藝、民間歌舞以及弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂等不可或缺的伴奏樂器，有的甚至成為主奏樂器。
梅蘭芳先生就率先把二胡引入京劇伴奏之中。
其三是音色優(yōu)美。
二胡音色親和優(yōu)美，極富藝術(shù)表現(xiàn)力，出現(xiàn)出民族音樂含蓄、婉曲、蘊(yùn)藉等美學(xué)特征。
其四是技巧豐富。
二胡的演奏技巧分為指法技巧與弓法技巧兩大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、壓揉、滑音、顫音等;功法技巧也包括長弓、分弓、連弓、快弓、換弓、換弦、組合弓等技巧，顯示出豐富的特點(diǎn)。
由此可見，二胡的藝術(shù)優(yōu)長是全方位的，這是它藝術(shù)魅力的基礎(chǔ)與保證。
二、二胡的藝術(shù)成就
二胡的藝術(shù)成就十分顯著。
其一是曲目眾多，質(zhì)量上乘，期中有許多藝術(shù)精品與世界音樂珍品。
例如人們耳熟能詳?shù)摹督铀贰ⅰ抖吃隆贰ⅰ堵犓伞贰ⅰ恫≈幸鳌贰ⅰ豆饷餍小贰ⅰ顿愸R》、《良宵》、《山村變了樣》、《趕集》、《行街》、《空山鳥語》、《湘江樂》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被評(píng)為“二十世紀(jì)華人藝術(shù)精品”，并被譽(yù)為“國際樂壇十大名曲”之一，已經(jīng)蜚聲中外。
在國內(nèi)也達(dá)到家喻戶曉、婦孺皆知的轉(zhuǎn)變。
“作品藝術(shù)成就中旋律創(chuàng)作的成功，是不容忽視的，旋律深刻抒情性的美感，這時(shí)于后來人對(duì)作品的理解和演奏應(yīng)該有啟迪。”③日本著名指揮家小澤征爾在聽到阿炳演奏的《二泉映月》的錄音后，禁不住熱淚盈眶，激動(dòng)而虔誠地說：“這樣的音樂應(yīng)當(dāng)跪著聽!”另一首二胡名曲《病中吟》，是劉天華先生創(chuàng)作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被評(píng)為“二十世紀(jì)華人藝術(shù)精品”。
這首名曲一起思想內(nèi)容與藝術(shù)形式的完美結(jié)合充分表現(xiàn)出中國作風(fēng)與中國氣派，深受國人與海外華人的喜愛。
其二是名家輩出、成果輝煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、劉天華、劉文金、趙硯臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、劉天華、閔慧芬、張韶、張繼讓、張慧元、張令杰等。
其三是影響廣泛，意義深遠(yuǎn)。
二胡藝術(shù)影響到民族器樂、民族聲樂、民族戲曲、民族曲藝、民族舞蹈等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)于打造民族藝術(shù)與民族文化，功不可沒。
由此可見，二胡的藝術(shù)成就是高水準(zhǔn)的，這是它藝術(shù)魅力的核心與標(biāo)志。
三、二胡的藝術(shù)創(chuàng)新
世界上所有國家、所有民族的所有藝術(shù)，都以創(chuàng)新為生命與靈魂，同樣，二胡的藝術(shù)創(chuàng)新也是二胡藝術(shù)的生命與靈魂。
“時(shí)間是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”，事實(shí)充分證明，二胡的藝術(shù)創(chuàng)新取得了巨大的成功。
其一是作品的創(chuàng)新。
如劉文金創(chuàng)作的《三門峽暢想曲》、《長城隨想曲》，吳厚元?jiǎng)?chuàng)作的《紅梅隨想曲》等，都是成功的創(chuàng)新之作。
其二是演奏的創(chuàng)新。
如女子十二樂坊中的二胡演奏員的站立邊舞邊演奏;趙本山與郎朗的二胡與鋼琴混搭二重奏《賽馬》;北京“國樂天驕女子樂用與法國鋼琴王子理查德・克萊德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可見，二胡的藝術(shù)創(chuàng)新是深層次的，這是二胡藝術(shù)魅力的支撐與動(dòng)力。
注釋：
①②王曉紅.民族樂器系統(tǒng)論[M].北京：中國戲劇出版社，2008：163.
③張慧元.全活二胡(業(yè)余)考級(jí)作品集詮釋[M].北京：航空工業(yè)出版社，1996：243.
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