談二胡演奏藝術至高境界之唯美獨尊論文

　　二胡音樂作品演奏之美

　　長期以來，音樂學者們對于“音樂作品”的概念也是爭議不斷，人們常常把“音樂作品”和“音樂產品”二者進行對比，很多人將兩者概念混淆而談。而筆者認為，無論對于二者作何解釋都是無可非議的，都是飽含了研究者們對此些概念的獨特見解，我們不能從是非角度來衡量此。對于某概念的解釋甚至是界定，向來都是各抒己見，筆者認為的“音樂作品”即為可以通過人或電子設備演奏、演唱或播放的具有作曲家、音樂主題、樂譜等音樂文本和音樂要素同時具備的、且可作欣賞的完整對象的為音樂作品。“音樂產品”可解釋為包括在音樂作品中的、二者卻不能互換的、那些不具備音樂作品的特殊性質和信息的聲音現象即為音樂產品。由此，“二胡音樂作品”即通過二胡演奏出來的并具上述基本音樂特征而構成的同時可供人們聽賞兼并的音樂作品即為二胡音樂作品，而非二胡音樂產品。那究竟何為二胡音樂作品演奏之美呢? 筆者將此問題分為兩部分來論述: 第一點，站在聆聽者的角度深度感受二胡音樂作品本質為美; 第二點，以演奏者的身份深刻詮釋二胡音樂作品為美。

　　站在聆聽者的角度深度感受二胡音樂作品本質為美我們一直在追求有美感的東西，卻很少有人真正了解美到底貴為何物。知其然要知其所以然，只有知其所以然才能更好地把握一些質感的東西，才能深入美的境界，從而真正地享受美帶給我們的一切。正如聆聽一些二胡作品時，我們或是通過現場音樂會或是通過電子設備、網絡平臺等途徑來獲取聽賞機會。一般，我們泛泛而聽，只追求視覺和聽覺上瞬間帶給我們的藝術沖擊，從而我們便將這種淺層次的感官刺激看成是二胡音樂作品帶給我們聽覺和視覺上美的盛宴，而很少時候去思考究竟為什么這樣的美會讓我們的心靈受到震撼，讓我們的內心此起彼伏波瀾不驚，而上升到能與音樂作品產生共鳴的一種狀態。這樣的狀態是需要我們透過現象把握事物的本質的，其實我們不需要從心理學或生理學的角度來驗證我們隨音樂而產生的心理情緒變化的原因，因為那樣做一定會符合某科學專業的某一定律。相反，我們需要做的事，是從理性中解放出來，做一個屬于感性的情感動態體驗。最好是能進入到音樂中去，與音樂作品最深處進行互動，聆聽作曲家內心最真實的聲音，了解作曲家想要賦予音樂作品的最迫切最完整的音樂表述。

　　我們要把握好局外人和局內人的角色轉換。這種轉換對象的方式是與作品親近的最直接和深入的手段，當然這需要聆聽者具備一定高度的音樂素養和靈敏的音樂感悟能力。只有拉近與音樂作品之間的距離才能更精細的了解到音樂作品最原始的創作初衷，目的就是要理解作曲家的思想動態和情感的訴諸了。了解作品本質的第一步那就是上述闡釋的做個和作曲家內心相近的局內人。

　　一部作品代表了一個作曲家的精神面貌，他的思想、境遇等全部包含自他的作品中，一部作品也代表一個時代、一種社會形態，代表了作曲家對他所處時期或他對某一時期的某一社會現象發自內心的見識以及見解。這種見解可能是自我的，或是社會他者的，也或是二者兼具備的。正如民間藝術家阿炳先生，他的《二泉映月》、《聽松》這兩首最深受大眾喜愛的，也是筆者最喜歡的兩首二胡作品，看似寫景，確是抒發了阿炳那種堅強不屈、剛正不阿的堅毅性格，以及他對所處時代環境的控訴和不屈不滿。對作品的理解出于后人對樂曲寫實的體味和感慨，這是站在局外人的高度來評價作品本身的，包括筆者也不外乎將這種被冠以局外身份者所理解的情感而感動。

　　雖然一部作品代表了該作曲家意識形態的個體表述，但是對于這樣一種屬于個體所有的音樂作品，對于它的理解也應該具有他者即筆者所提的局外人，對該作品進行一種他者的意識表達。打個比方就是一千個人眼中會產生一千個哈姆雷特，對于作品的理解每個人的感受當然不會完全相同，所以看待美的眼光就不同，表現美的手段也就自然不同了。這種局外人的藝術審美其實就是代表著個人風格的呈現，只有不同于大眾的個人魅力才能打破陳規、推陳出新也才能夠作為天才式的他者脫穎而出。這也是讓一部音樂作品得以長久流傳、不腐不朽、讓人不斷去研究探索的動力所在。

　　想要真正地透過音樂作品發掘美的意識存在，那只有局內人和局外人之間不斷相逢、碰撞、交融之后，才能真實地走進音樂作品本質世界，如果對作品理解透徹了，那么我們當初要死死追尋的那個動機，那個想要了解真實音樂作品“美”的存在將變得不重要了。原因在于我們已經找到了“美”。其實很簡單，就對于二胡演奏藝術來講，尋找二胡音樂作品本質的現象，去不斷挖掘潛藏在二胡音樂作品中最原始的、最孤寂、最耀眼的那些音樂內容的一個過程，在這個過程中我們的揣摩和體會就是對于“美”的體驗，找到了作品本質的東西也就真正意義上認識到了美。這種美不僅是作曲家本身賦予它的藝術魅力而且也滲透了他者對音樂作品認識的美的感悟。“美”可以是讓人悸動的、悲傷的、憤怒的、產生斗志的，只要是讓我們內心得到片刻波動和想要沉思的時候，就是對“美”的最深切的體驗了。我們在任何時候都應該多方面的觀察事物，對于“美”的理解應該用更寬泛和宏觀的眼光去看待。筆者所想表達的音樂作品本質的“美”其實就是對于同一部音樂作品，他我相逢，內心情感的斗爭碰撞所產生的藝術沖擊效果。對于二胡演奏藝術來講，這樣一種在感受音樂作品上局內局外人的切磋技藝的成果，正是我們二胡人要尋找的二胡作品本質真正意義上的“美”。

　　以演奏者的身份深刻詮釋二胡音樂作品為美對二胡音樂作品本質的深刻性認知是實現二胡作品演奏審美認識的第一步，一部成熟的音樂作品是需要通過中介物將它具體地呈現。想要體驗音樂作品的美，如果沒有一個了解作品的演奏者是不能準確地將作品人性化的演繹。演奏者作為中介，也作為作曲家內心情感交流的唯一的替代者，他占有舉足輕重的地位，他要掌控好作曲家和自己對作品感受的矛盾沖突性，要平衡好二者情感力量的鋒芒相對。這樣一個演奏者的身份不僅僅要表達作曲家的思想感情還要巧妙的將自己的心境不經意的展現出來，將局內和局外人之間對作品的感受融入同一首音樂作品。

　　演奏者以局外人的身份抒發著自己的情感，就像樂隊指揮一樣掌控全局，他要處理好作曲家和自己之間既相斥又相吸的一種復雜關系。對于一個合格的二胡演奏者來說，演奏一首二胡音樂作品不僅要保證在演奏技術上的完美，也要保證演奏中肢體語言的協調性及帶給觀眾的視覺美感，同時要做到音響效果的聽覺美感。演奏者的任務既要將作曲家想要表達的思想流露出來，又要結合自己對音樂作品的理解將自我音樂的表述融入音樂作品中。演奏者雖然作為表達作曲家音樂思想的中介，但并不是復制機，音樂作品雖為作曲家的所有物，但確是一個合格、完美的演奏者從自我出發用特立獨行的方式去詮釋音樂語言的基石，這會讓同樣的作品被賦予著不同的人格魅力。

　　演奏者也在進行著自我與他者角色的互換，作為這樣一個占有特殊地位的重要角色，就像古代歌舞巫儺中的“巫”，她可以下傳神之旨意，上達先民的祈愿，個人的藝技賦予了原始歌舞一種神秘的奇幻色彩，讓民眾為之所動。對于二胡演奏者來說也一樣，作為中間人，也要像巫這種奇幻的人物形象傳達他者表現自我，實現二胡音樂作品的藝術魅力。如果一部二胡音樂作品通過演奏它的人與創作它的人不斷磨合、不斷添彩之后能夠完美地呈獻給觀眾，那么，這樣一個嚴謹的、成熟的、所謂完美無缺的“藝術品”，我們能感受不到它所散發出熾熱的光芒嗎，難道這樣的東西還不算是“美”嗎? 演奏者詮釋了二胡音樂作品的這一深刻過程還不足夠顯示它的美嗎?

　　二胡演奏藝術之至高境界

　　筆者花大量筆墨對二胡音樂作品之美進行了的論述，實際上是對二胡音樂作品本源的追溯。想要挖掘的無非是二胡作品內容與形式之間相互對立、相互補充的關系。音樂作品文本本是毫無生命力的一壇散沙，通過特定的藝術表現形式賦予它新生的力量，使它得以吶喊、宣泄自己內心濃濃的情懷。二胡、二胡音樂作品也是沒有情感的物件，在一般人眼中它可能就是一把民族樂器和一本沒有活力的樂譜，但是在演奏者的手中，卻讓這手中無情的木頭、死板的樂譜變得有靈魂、有風骨。它不再是演奏者手中的樂器，卻成為演奏者時刻傾訴感情的朋友，給予人能量，堅定人的信念、陶冶人的情操、讓人久久沉浸在這美不勝收的音樂藝術中。

　　二胡演奏藝術至高境界，就是追求一種精神至上的美，每一個二胡演奏者只有認識了二胡音樂作品的本質，以及對藝術有夠深厚的感悟能力，在這些基礎上，才能賦予二__胡人性化的內容，通過演奏者的音樂修養傳達給外界一種美的信息，讓人去享受、去感動，將二胡演奏藝術提升到一種美的境界，讓人感受藝術帶來的無窮美。這種境界能夠滿足大眾的藝術需求和精神享受，讓人們真正地看到二胡演奏藝術的真諦。

　　二胡演奏藝術之至高境界“唯美獨尊”，讓我們在探索二胡音樂作品本質及去詮釋二胡音樂作品的過程里認識美。想要達到二胡演奏的至高境界不是單純的追求演奏技術的完美，而是在更深的藝術土壤里扎根、用深厚的藝術底蘊武裝頭腦、要獲取對音樂敏捷感性的思維能力。個人對音樂作品的感悟能力是否能達到一定高度，是否能熟知音樂作品的藝術內涵，是否能用個人的獨特風格去演繹它、是否能為二胡演奏藝術上創造更高的造詣，這些才是二胡人值得研究和深思的問題。

【談二胡演奏藝術至高境界之唯美獨尊論文】相關文章：

二胡跳弓演奏技巧08-11

二胡演奏員的樂隊技能及素養論文范文10-12

分析西洋管樂器演奏藝術之我見論文10-13

笛子的演奏特點分析的論文10-10

談金永哲的歌唱藝術論文10-12

藝術之美傳統戲曲論文10-09

談中國戲曲藝術的發展進程論文10-09

審美角度談電視播音主持藝術論文10-09

談當代視覺藝術設計方式論文10-09

談合唱藝術表演的多元化論文10-11